特立独行的油画家杨永智

■ 陈毅艺

特立独行的油画家杨永智

■ 陈毅艺

杨永智，广州电白县麻岗镇人，职业油画家。谦恭，不张扬，是他给我的最初印象。2013年5月一次前往重庆与三峡参观考察时，见到他有趣的“细节”，如不忘带上作画工具现场写生三峡风光，在白帝城发现古墙根有奇妙的青苔色块，就蹲下来用相机拍下特写等等。同样对美术有兴趣的我，从那时起便开始留意他……

大象无形 大音希声

其实，杨永智早已在广东画坛崭露头角，用原广东美协副主席、前广州美院副院长尹定邦的话说：“杨永智，中国新世纪的青年抽象油画艺术家！”的确，用现代抽象融汇传统水墨创作油画的人，中国不多，广东更少，而在抽象画中独辟蹊径，探索创作成功“新国学油画山水”的，恐只有他一人！其与熊斌、刘念三位“七O后”同时在“广美”浸淫过的“RSD南方职业油画家组合”，于2012年5月上旬在第二届广州艺术品交易博览会上，被主办方称为“新国学油画”而成为艺交会的一大亮点，引起多家媒体的兴趣，南方电视台《艺术鉴赏》以“油画三剑客”为题，对他进行专题报道。

6月3日，RSD组合全国巡回展第七站在珠海大香山美术馆举行，笔者有机会一睹传闻已久的这个传奇组合的创作精品。刘念、熊斌、杨永智三人的作品各有艺术特色与艺术追求，已引起广泛关注。置身宽敞而灯光暗淡的展厅，杨永智油画那醉人的醇红和幽深的蓝，冷峻的黄与清冽的白是那么抢人眼球！一幅幅美轮美奂的作品，让来宾驻足久久凝望。我欣赏杨永智不拘一格的创新思想，他敢于融合古今中外的观点，取传统与现代之各种媒材，在创作中摸索，在摸索中创新，走一条自己特色的路，并逐步确立自己的艺术思想。他创作上的大开大合，看似浪漫不羁，但与他扎实的艺术功底，与他勤奋的创作密不可分。正是由于他曾辗转西域古丝绸之路及千里冰封的北国，故他能做到恣意重彩涂抹，以一泻千里的色彩，还原西域与北国风光的壮丽——无论是高山飞瀑，冰原流云或旭日红土、蓝湖冷月，在多媒材的辅助调和下，收放自如的他，竟将油画魔术般变幻出传统水墨的惊人效果，几近宋代的山水画，让人过目难忘，沉醉其间，仿如聆听到穿越时空的智慧的声音。

杨永智把山水实景抽象化了。大象无形，大音希声。徜徉在杨永智的作品面前，已没人会怀疑他驾驭色彩的能力与把握美感空间的创造力。

告别繁嚣 小隐于野

红荔时节，也就是RSD组合在珠海画展落幕的次日，笔者去广州采访杨永智。巧的是，同一天从电白老家赶来的还有电白电视台的一支采访队。

原以为他只是选在比较僻静的部队旧营房作画室，殊不知所有到过他工作室的人都大跌眼镜。原来，他也凑热闹蜗居在广州河南的小洲村，那里挤着近三千从事画画的人，也不乏名匠。正因为小洲村画坛浪子多，气场旺，他的工作室常客满为患，白天喝茶论道，夜里饮酒释怀。三年时光就在推杯换盏中遽然逝去，他为自己不能潜下心来创作而懊恼。一位“粉丝”李姓商人，爽快地说，他在花都与从化的接邻处包下几座山头，那里山清水秀，是作画的好地方。两人一拍即合，到现场登高一望，哗！四面山峦起伏，荔林密布，果然风景独好！

《世说新语》有“会心处不必在远，翳然林水，自有濠，濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”似乎说的就是这里。都说大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。杨永智虽远离闹市，避开凡尘俗世，但声名在外的他挡不住“粉丝”们慕名远来探访。

杨永智的住所和工作室依山随形建在一个半坡上，因流花溪有源头从山下经过，故自起雅号：望溪台。除了用电，其余皆原生态环保型。寂寞空山，除了助手阿钟，以及妻子偶尔从深圳大芬村赶来“慰问”外，伴随他的则是一条德国“黑背”大狼狗、一条比利时“搜索犬”，一黑一黄两只土狗，四只小猫，两只学舌鹩哥，一群土鸡，堪称现代人逍遥的“世外桃源”，这种高卧横眠得自然的活法真羡煞旁人。虽非流火七月，室外炎热，灼风扑面，但在他宽敞的画室里感觉不到闷热。他说，这屋四面是厚墙，屋顶加了树皮，隔热性良好，如果用上空调，那是对自然环境的一大浪费。我忽然留意到光秃秃的大树根桩做成的茶台周围空无一物，那冲泡茶的水从哪引来，又往哪里排去？经指点方知，“直递”茶壶的水是引自山泉从地下穿堂入室，废茶水也是直接由地下排走。这与我们常见从矿泉水桶接水，把废茶水流到茶几旁备用桶再拎走倒掉，他的引排水设计是那样巧妙！一根缠绕茶台的绿藤，令褐色枯根茶台焕发出生机。

清风明月人所共之，但未必能人人享之。这里的一景一物都颇费心机，都体现出美学的设计，只要来过的人都流连忘返。

家有贤妻 夫复何求

我问杨永智“传奇三人组合”是怎样产生的？三个英文字母是不是另有其意？他说R.S.D取自 “儒、释、道”汉语拼音的第一个字母，之所以以这种形式结盟，就是要弘扬传统文化，以油画创作为职业，学习古圣先贤教诲。说起组合，也是偶然中的必然。他说熊斌是这个组合的策划发起人，他要找两个志同道合，创作风格迥异，却禅意相通的油画家组成“新国学油画”联盟。当他找到杨永智时，先是被杨一口回绝：“我就是怕结伙埋堆，才搬离小洲村，躲到这里来静心搞点创作，你就放过我吧！”当对方一再找他，并说明这个组合有利无弊，不会影响他的创作时，杨才点头同意“出山”。

对这种长年远离妻儿的孤清生活，他说。妻子很理解，还十分支持，常会携孩子上山来看他。说起他的妻子邵嘉眉，还真不愧为贤内助。他与妻子同为麻岗镇人，两人从小喜欢美术，又同时考上县城的电海中学。可能喜欢艺术的人都比较早熟吧，他们在高中时就已“拖手仔”。婚后，有着很好美术功底的邵嘉眉，改行开画廊，做回自己喜欢的事，现在龙岗大芬村开了一家比较大的画廊。她说自家画廊从不卖丈夫的画，因为杨永智的画太贵，动辄十万元以上。但丈夫的油画自转型后从不滞销，且常常是订金收了半年，画却迟迟赶不出来。

我问杨永智，原本画得得心应手的传统油画干嘛冒险转行去画抽象油画？他如实回答：一是生活所逼，若墨守成规画传统的东西很难养家糊口；二是要表达自己天马行空的思想，画传统的东西，对象几乎固定在风景与人物上，不会有太多变化。唯有抽象的，才没有约束的条框；三是抽象的美术作品，是仁者见仁，智者见智，哪都适合张挂摆放，市场需求量大，且价格不菲。况且，“我已进入物我两忘的阶段。”

终于走出生活困境的杨永智，天地宽广，且马不停蹄地赶场参加各大美展及相关的拍卖活动。我也理解了他为何执迷于抽象油画创作。家有贤妻，夫复何求？有意思的是，他那双正上初中与小学的儿女，也遗传了父母的艺术细胞，均对绘画有浓浓的兴趣。若干年后，这杨家会不会“一门三杰”呢？难说。

这，便是特立独行的杨永智给我的印象。