江西红色题材在摄影作品拍摄中的表现与运用——以音乐舞蹈史诗《井冈山》剧照为例

◎马驷骏罗 珺

江西红色题材在摄影作品拍摄中的表现与运用
——以音乐舞蹈史诗《井冈山》剧照为例

◎马驷骏1罗 珺2

红色题材的历史性和革命性,对于每个中国人来说都会有一种特殊的情结。研究红色题材在当代摄影中的表现和运用，可以有效地提升对红色影像主题内容的表达，加强红色题材的视觉传播。文章通过以音乐舞蹈史诗《井冈山》中舞台剧照为例，阐述了红色题材摄影作品的拍摄技巧和方法。同时，也进一步展现了江西红色题材摄影的启示与示范意义。

红色题材 舞台摄影 表现技巧 视觉表达

江西井冈山是红色革命摇篮，具有丰富的红色文化资源，发展到今天已逐步演变成为一种独具井冈山意蕴的图像资源符号。在红色文化热潮再次掀起的今天，井冈山的红色资源成为了全国各地艺术家普遍选取和关注的素材来源之一。为了再现井冈山的红色历史，弘扬革命精神，井冈山大学编创了一台音乐舞蹈史诗《井冈山》。本课题组在对红色题材摄影的研究中，从再现记忆的角度，选择了以音乐舞蹈史诗《井冈山》为例，拍摄了一系列的舞台剧照。本文就是以拍摄音乐舞蹈史诗《井冈山》的剧照为例，探讨红色题材在当代摄影中的表现及运用。

音乐舞蹈史诗《井冈山》是中国井冈山干部学院、同济大学与井冈山大学三校联合编创的一台演出，演出以歌曲、舞蹈、朗诵等节目形式，艺术再现了毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家创建井冈山革命根据地的光辉历程，展现了一幅幅波澜壮阔的革命历史画卷。江西这片神奇的土地，孕育了中国革命的摇篮——井冈山、共和国的摇篮——瑞金、军旗升起的地方——南昌、中国工人运动的策源地——安源等等，使人提到江西就想到了红色。红色经典所蕴含的对信念的坚守、对理想的执着、对光明的向往，以及英雄人物身上所体现出来的集体主义、爱国主义、勇于奉献、敢于牺牲等崇高精神品质，不仅凝聚着珍贵的历史记忆，并且已经积淀为民族宝贵的精神财富，成为民族复兴的精神动力。不论世事如何变迁，红色经典内在的精神本质及内涵决不能随意丢弃和改造，所有艺术创作者有责任敬畏这种情感、尊重这种记忆、保护这种财富，有责任保持对历史的尊重和对道德价值的坚守，摄影作为一门表现艺术，更应该客观地将历史以及真实的事物展现给所有人。

舞台摄影是摄影师们喜爱的摄影活动。在舞台上，那些动人的表演、美妙的场景以及典型的情节，都会让摄影者受到深深的感染，并情不自禁地用相机把它们拍摄下来。在对音乐舞蹈史诗《井冈山》舞台剧照的拍摄过程中，课题组成员们通过对表现技巧的研究，得出了一些心得和体会，可以表现为以下几点：

一、看立意

就是要读懂画面的含义，审视标题，抓住主题，并结合画面，概括主题思想。

二、看表达

不管画面含义有多重要，它终究都要取决于画面所采取的表达方式。意义一旦离开了表达，也就变得没有意义了，也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义，只能是被表达出来的意义。

三、人物造型及动态设计

在剧照中，作为主体的被摄物的造型、神态、动作都对一张作品的成功与否起着举足轻重的作用。在图2作品《坚毅》中，从作品主人公的动作以及眼神中能感受到一个战士视死如归的精神。眼睛被大家称为心灵的窗户，优秀的人物摄影以及舞台剧照都对眼神的流露进行了细致的刻画，应该说抓住了“眼神”，即抓住了整个剧照的一根“线”，在中国传统绘画作品中，讲究“形断意不断”，摄影作品的创作也遵循此原则，我们需要真实生动地反映人物、战争和场景，需要观看者在观看作品时能与创作者达到一种心理上的共识，这样作品才能够被成功诠释，才能被观看者读懂，所以，人物的造型以及动态设计显得异常重要。

四、表现技巧

主要是构图、画面空间、画面影调、画面线条、画面色彩、画面背景以及用光、电脑后期的处理等等。

画面构图主要是对主体对象的选择与强调，其中在舞台剧照表现中，景深的选择，运动的处理，神态的处理，情节的控制，瞬间的取舍，细节的刻画、编辑都对作品的成败与否起着关键作用。构图是实现摄影师想法最有效的手段，每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。

（图一） 音乐舞蹈史诗《井冈山》舞台剧照

画面空间的处理主要包括：形状与画面空间的关系，均衡与画面空间的关系等：透视与画面空间的关系，如不同焦段镜头对画面透视的夸张与挤压处理等；动感与画面空间的关系，如内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响；节奏与画面空间的关系，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整性表达，对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓含性因素的要求等。

画面影调的构成是指根据视觉表达的需要而确定摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配；影子的处理；画面基调的确立；全影调照片的技术控制；黑白照片中的影调调节与反差控制；影调与画面虚实感觉的关系；背景影调与主体影调的区分处理；整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。

视觉表达最难于表达的就是气氛的表达。优秀的戏剧或电影导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。在舞台剧照中，灯光、烟雾、道具等等为创作营造了良好的舞台氛围，为作品的创作做好了良好的外在因素。

（图二） 音乐舞蹈史诗剧照作品《坚毅》

电脑软件对图片的影响，随着电子产品的不断发展以及越来越快的更新换代，数字化影像的“数字”意义越来越明显，不断推陈出新的电子软件产品从专业化走向大众化，后期制作也对作品的成败起着至关重要的作用。常用的电脑软件有Adobe Photoshop、Adobe Photoshop Lightroom、光影魔术手等等，在制作红色题材的摄影制作过程中，很多照片加入了人为的处理元素，例如老建筑的制作、场景的渲染、画面颗粒感的增强以及黑白胶片的制作，这些很大一部分都是在软件上完成。可以这样说，对于今天，一幅摄影作品，在拍摄完成后只是完成了三分之二，另外的三分之一即是后期处理。后期处理包括色调的处理、构图的调整、色阶的处理以及一些数码暗房的处理等等，笔者在创作以江西红色题材为主要创作主题中加入了不少后期处理效果，其中更包含音乐舞蹈史诗《井冈山》的剧照，通过处理，使剧照再现当年斗争的场景以及人物内在的精神。

结语

当今时代己成为视觉时代，面对这样一个影像大爆炸的时代，摄影作为一种艺术表现手段，已成为艺术家们对人性和社会进行深层次思考的一个视觉语言再现和传播的媒介。纵观当代摄影，以反映红色题材为主的摄影作品相对较少。为了提升摄影艺术对红色文化的继承和传播，当代摄影师应当不断去丰富其表现手法，加强红色题材摄影作品的内容性，从不同的角度、不同视域去再现这段红色历史，进而深刻地诠释红色文化的内涵。对当代红色题材摄影品的创作探索和内涵更新应当冲破传统模式，在拓宽文化和艺术视野的前提下达到新的再造和新变。

[1]司苏实：《红色影像对中国摄影的深远影响》，艺术评论 2011.7

[2]王雁主编：《沙飞摄影全集》，长城出版社2005年版。

[3]张闳. 红色摄影与国家形象的建构[J]. 上海采风. 2011(03)

[4]邓音,祝磊.中国早期摄影的艺术性[J].泰安教育学院学报岱宗学刊.2010(01)

[5]王天平,蔡继福.中国革命新闻摄影的开拓者——沙飞[J].新闻界.2010(01)

[6]赵虹霞,魏红.再现革命历史 熔铸红色经典[J].中国图书评论. 2010(02)

⋆本文系江西省社会科学“十二五”规划项目“江西红色题材在当代摄影艺术中的表现与运用”（项目编号：13YS28）的阶段性成果。

（作者单位：井冈山大学）

（责任编辑 冯雪峰）