操驰

王山

操驰，女，笔名艾霖，研究生学历，祖籍安徽。原空军中校，现为瓷版画家、国家财政部《财政文学》美术总监，北京大学、广东外语外贸大学客座教授，中国工艺美术协会理事，广东省工艺美术协会理事，广东省文化产业促进会理事，广东省工艺美术研究所研究员，广州市第一届工艺美术大师，香港《成报》画院工艺美术部主任，广州美术家协会会员，江西景德镇青年美术家协会常务理事，广东东方彩墨艺术馆馆长。作品在国内外各类大型展览中获得17枚金奖、8枚银奖、2枚原创奖、1枚最佳创新奖。先后在北京、广州、上海、汕头等地举办个人画展。出版发行《操驰作品集》和《瓷韵载千秋》邮票折。其美术作品先后被人民大会堂、中国驻法国大使馆等单位收藏。中央电视台、《环球时报》等媒体多次报道其艺术成就。

在由文化部、商务部、广电总局、新闻出版总署、贸促会等单位主办的2012中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，一幅名为《黄山云海》的瓷版画作品获得了“中国工艺美术文化创意奖金奖”并被广东省博物馆永久收藏，其作者是来自广州的画家操驰女士。

传统瓷版画，源于古代中国，自清中期开始走向兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷版画受到了人们的青睐。瓷版画品种有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，纹饰内容涉及人物、山水、花卉、吉祥图案等，技法以工笔、写意为多数，而没骨画则甚少。

在2012年第十七届广州国际艺术博览会上，操驰的瓷版画新作《金山》，斩获金奖，其部分颜料采用了纯金（Au）材料，她深入研究，反复试验，终于克服温控及氧化等难点，烧制成功。操驰穿梭于不同领地而游刃有余，在不同形式的转化中显露出驾驭绘画语言的才能和对艺术的深刻思考。由临摹到创造，由国画到瓷版画，由传统到现代。特别是她从挑选材料、绘画、烧制，都是一个人精心完成，在每个环节和各种形式元素中，寻找着属于自己的绘画语言符号和工艺流程，第一次创造性地将没骨画技法与陶瓷艺术相结合，创造了陶瓷没骨山水画的新技法。著名画家、中国传媒大学郭正民教授说：“操驰这是大胆的尝试，既发扬了传统，又开辟了没骨山水陶瓷绘画的先河，这是难能可贵的，她那满脑子奇思妙想的艺术语言，体现一个人对人生的深刻理解和艺术创造超精神的质朴追求。”

爱因斯坦曾说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”操驰是一个非常有想象力的画家。军旅生涯二十载，曾在东北、皖、甘、陕、沪、穗等地工作和生活，锻炼了她坚韧的品格和探索的精神，不同地域文化熏陶沉淀了她的修为，拓展了她绘画的视野，造就了她的创新能力 。操驰同时也是一个本色的画家，所谓本色是指她的艺术和她的生活的变化之间吻合对应了她的作品，以忠实自己心灵的表达方式，不断地超越、突破，随着自己思想的变化和艺术情感的变化不断创新，将良好的文化素养与民族的传统结合，其绘画作品心融其内、蕴涵深邃、大气沉稳却又不失清纯和柔美。她说：“绘画是一盏心灯，点亮了美丽的人生。”

从她参加国家和省级各类画展获得10 枚金奖的作品中，我们看到了时代的气息和本真的回归。著名中国工艺美术大师吴锦华说：“操驰的画很有个性，与众不同，我在瓷器上作画几十年，看到这种风格的瓷画作品在中国尚属首次。操驰的画能够充分张扬个性，具有时代气息，其用色、光彩、结构的协调都恰到好处，没有传统套路的痕迹，给人的印象很明亮。这种明亮不是色彩的明亮，而是心灵的明亮。”著名诗人、画家汪国真也评价她的画从不落于狭隘、俗套之中，撑起了心灵的大美。

不久前在桂林举办的“国际美展暨法国卢浮宫（carrousel）画展中国选区评选”活动中，操驰的《失去的记忆》系列作品获得银奖并入围法国美术家协会主办的“2012法国卢浮宫画展”，操驰女士也作为嘉宾出席了画展并获得了中国选区的最佳创新奖。法国美协主席米歇尔·金这样评价操驰女士的作品：“区别于大多数人的心态和对艺术的探索，用自己的艺术表现手法，突破传统，展现了她清心宁静、逍遥自在的天性。”他收操驰女士为第一位中国弟子，并希望她在今后的创作中将中国的传统文化与西方的现代艺术相结合，创作出更多具有时代精神的作品。

操驰女士用自己聪慧的大脑和灵巧的双手，创造出一件件精美的符合当今人们审美需求的陶瓷作品，用现代手工艺的实践活动诠释着时代的工艺美学思想，用陶瓷没骨画的语言表达形式，揭示了传统与现代、工艺与美术、改变与永恒、内容与形式等诸多问题的学术争鸣。由此，引发人们在社会学、自然学等方面的手工制作与艺术创造的思考。

让我们一起探究艺术的真谛，用心去感受操驰的艺术带给我们的精神享受！

（作者系中国工艺美术家协会秘书长、高级工艺美术师）