浅谈空间设计

黎西娅

摘要：见过古埃及金字塔内部神秘装饰，古罗马神庙的庄严，法国凡尔赛宫的繁华与富丽，北京紫荆城的金碧辉煌，我们的现代建筑设计褪去那一抹重重色彩，更向往简洁、明快的线条。不过，人类总向往着自由，向往自己所创造拥有的天地，这种向往也体现在他们的穿着、住宅、办公室等等的喜好和设计中。好像众口难调也成为一个不争的事实，如何让自己的设计更有突破性，更富吸引力已成为众多设计师最棘手的问题。本文就此展开分析。

关键词：空间；设计

中图分类号： S611文献标识码： A

设计不是涂脂抹粉，不是一味地拼贴材料，不是堆砌和做作，它是一个永恒的话题，是需要精心揣摩和打造的。然而由于受社会经济和文化发展阶段的制约，我国现阶段的建筑和室内设计缺乏明显的设计风格，普遍出现照抄照搬，拿来和替用已经成为一种毒害设计师灵感和创造的毒药。究其原因，有以下几点：1、对整体环境（既包括自然环境，也包括人文、历史的大环境）缺乏正面的了解和体会。2、自身和社会整体文化发展的落后（人们大都只是片面的理解当下的繁荣，却未真真正正从纵向、横向全方位的看待我们所处的世界）。3、建筑装饰设计及后续的施工管理机制不完善（“脱节”和“断档”是常有的事情，再加上一味地追求不现实，不加思索的结果，已造成这个行业混乱的局面。）简而言之，在现代中国国情下，我们的设计缺乏深入整体的认识和大胆创新的开发。下面就简单列出几个例子，看看现实中对设计的要求。

商业空间

商业设计，从书面的角度上讲就是需要锐化商品的美学特征，让人们感受

消费的瞬间快感。而这种消费行为的产生，离不开扑捉消费者多变的购买诉求。为了贴合消费者不同的购物动机，利用新颖的设计手段改变商店设计的核心成为目前室内设计领域内广泛关注的焦点。商业设计是一个集合对商场定位整体了解而做出的设计，运用简洁、大方、富有动感的设计来增强品牌零售商店，以最佳的方式展示产品，根据不同定位来选择具体材质、颜色、灯光等的搭配，更能呼应不同购物者的情绪、消费动机，通过设计师的头脑让消费者用一种更简单、更自然、更直接的方式完成他或她到商场内角色及心理的转换。这一概念主要是通过我们的设计从而轻松地改变商场的氛围。充分灵活地适应购物者不断变化的动机，对现代商业价值的设计哲学进行创造性的探索。

比如位于荷兰阿姆斯特丹的一个深受年轻人喜欢的品牌“ShoeBaloo”鞋店，店堂位于19世纪的一座建筑物内，呈封闭式的小长方形，墙壁、顶棚和底层地板都是由半透明的塑胶块组成，很像一个长方形的太空舱。设计师在设计的过程中充分考虑到展品的展现，引入消费者对品牌的情感因素。其白色的墙面采用了光滑发亮的材质，墙壁上每个凹下去的塑胶块都可以放一双鞋。交叉运用多元的设计元素、延续性地传递产品的信息，并利用光影和产品的对照来展示店堂风格与产品本身风格的统一，是新商业时代设计哲学的精髓。

（附图）

位于荷兰阿姆斯特丹的ShoeBaloo鞋店以灵活、动态和交互的设计吸引消费者

私密空间

通常说到私密空间，脑海里第一个反应是家，而今天我们提到的私密空间是公共空间内的私密空间——会所。会所设计的精髓在于精致唯美、注重细节。细节体现品质，在现在高度机械化的时代里，唯有独特的不可复制性，才能体现物品的价值这也许就是会所设计一直追求的，低调内敛却讲究细致的贵族品味。不可否认，设计师正在此方面作出了很多有益的尝试。

在中国的设计界谈到会所，不得不谈到“兰会所”，它是北京、上海最炙手可热的顶级会所。就如兰会所·上海为例子，整个会所分为4层：一层和二层为中餐厅和酒廊；这两层由14米高的挑高空间上下贯通，整面的铜镜将这个中餐酒吧在视觉上扩展了一倍。四周红色的冰裂纹镂空窗棂格将该建筑原本的欧式风格的中庭，变得极具东方魅力。妖娆的漏花窗后是回字形连廊，深色连廊的另一侧便是中式大厅和雪茄吧。四层为米其林大师餐厅，拥有玻璃天窗的自然田园式中庭与一层酒吧空间相呼应。传统的英式黑白地砖和整体的明亮色调，与一至三层浓重的中式风格形成了巨大的反差。从屋顶到墙面乃至地板均大量采用了浓重的深木色。为整个空间奠定了神秘、稳重的主调。在此基础上，设计师大胆采用了中国红、翠绿、明黄等高纯度的颜色，增强了视觉冲击力和戏剧性。诸如一层的中式大厅的所有墙面又被赋予了热烈的中国红，就连临街的窗户也换上了红色的彩色玻璃，整面墙壁仅用深色勾画了一道中式古典图案的线脚。

（附图）

一层中餐厅以浓烈的中国红为主色调

街景从红色的玻璃窗中透过，叙述着十里洋场的五光十色

事实上，设计是一种文化的延续，一种机制的阐述，一种精神和物质的需要。简单地说设计是一种传递文化的活动，是人类文明的标志。就拿室内设计来讲，不同设计的室内空间表现不同的环境气氛和人类活动，如卧室就不大可能设计为既能吃东西、又能玩游戏的活动室；也不大可能将重金属质感的材料用于此。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对室内环境的各种反映等。在社会文化变革时期，曾一度出现了模糊观念。中国在这几十年内，受到了大量外来文化的冲击。我们无节制地看着西方的大片，无选择地接受着西方的文化思潮。我们的视野不断的被拓展，文化概念和观念不断地被更新，可很少有人理清其中的头绪。思维的混乱让我们不知如何表现，标新立异难道就是设计创新之路？

是否继承传统与把握现代之间就存在矛盾？我的答案是“否”。我不认为传统文化会束缚我们的想法。在现代社会中，只有把传统文化丢弃得很干净才会产生问题，而不会因为汲取传统文化对现代设计手法产生束缚的问题。设计师是否会被传统束缚的这个问题主要是看设计师的视角是否能够透过传统看到一些非常现代的元素，即要从别的视角发现建筑的美感。如果你以一个新鲜的视角来看待的话，你会发现一些以前忽略的美。如果我们习惯了，就会忽视掉。如果我们是从外来的角度来看，反而能发现一些被忽视的美。

（附图）

东京半岛酒店充分结合了日本传统与现代设计理念

建筑空间不论是外部还是内部，都应是一个自由的空间，对其设计的着陆点也非常简单：满足使用功能和人的审美要求。设计上应理性熟练地运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如19世纪英国为一个大型的展览会设计建造的“水晶宫”，大胆运用玻璃和钢架结构，让室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，而且也符合建设方对其“易装易拆”的要求）在室内产生各式各样的线、面、体等空间构成要素，这是材料和结构对室内环境产生的综合影响。

不用质疑，历史不能倒退，我们已经进入一个新时期。这是一个包容的社会，开放、融合、重构是这个时期的主题。设计的发展应站在另一个山头的高度，超越地域、民族的界限，全方位、有重点地吸收文化。培养自己独特的判断力和审美意识，从狭义的物质功利中解脱出来，正确理解价值的意义，了解现代人的需求，心理需求，了解人与社会的关系，把握的不仅是空间的尺度，也有对人心理尺度的掌握。优秀的设计作品就如一位优秀的成功者一样，让人耳目一新，出类拔萃，不断地超越自我，追求完美的体现，让每一个设计作品成为自己的敌人，同时也是最好的朋友。