大工笔绘就的绚丽人生——访中国艺术研究院研究生院副院长陈孟昕

山 河

大工笔绘就的绚丽人生
——访中国艺术研究院研究生院副院长陈孟昕

山 河

河北人，中国艺术研究院研究生院副院长、学位委员会委员，中国画院特聘研究员，中国美术家协会理事，湖北省美术家协会副主席。连续参加六届全国美展并获奖，十余件作品被中外美术馆、博物馆收藏。

20年前的北京，元旦节前夕，寒冷的天气挡不住观众去中国美术馆参观的热情，因为第八届全国美展的获奖作品正在展出。展厅里一张2米见方的工笔大画大放异彩，吸引了很多人的驻足。在往后对这张画的研究中，专家们公认它是上世纪90年代初期中国美术的代表作之一。

细看这张题为《一方水土》的工笔重彩画，构图气势磅礴，人物宽厚丰实，画家陈孟昕将人物、花鸟与山水糅合为一体，用 100多个具有地域特色、动作与神态生动各异的人物，精彩呈现了贵州苗族山民的生活，展示出“人与人的亲近真挚、人与自然的和谐与共”，诗意浓郁，情怀真切，一扫工笔画中常见的甜俗之气。了解陈孟昕的人知道，他一直在如何运用新的审美观念、形式语言来表现民族文化风尚和当代人的生活方面作全新的探索，而《一方水土》则是其探索的总结和个人风格的成熟。

他独辟蹊径，以“大工笔”的结构范式描绘民族史诗，开创中国工笔画的崭新时代；他旅居海外三载，事业如日中天之时毅然归国，只为“艺术之根在祖国”；他集教学、管理、创作于一身，引领当今画坛，始终儒雅谦和；他热心公益却不事声张，只因源自内心需求。陈孟昕学于河北而成就于湖北，雄劲豪放的北方“燕赵文化”与浪漫奇诡的南方“荆楚文化”共同浸润与滋养了他。

早在27岁时，他创作的写意人物画《栗子熟了的时候》参加第六届全国美展，就获得河北省展览一等奖，在美术界崭露头角。1985年，他考入湖北美术学院攻读硕士研究生，求学期间找到了“更适合自己内心”的表达方式和叙述语言——工笔人物。“工笔画能很好地抒发、诠释我的情感，因为我性格比较认真细腻，又受浪漫‘楚文化’的影响，这些都促使我转向工笔画。”他在毕业前夕创作的工笔画处女作《帕米尔风情》，于第二年一举斩获第七届全国美展铜奖。此后，作品屡屡获奖，进入了创作的高峰期。

这一年，陈孟昕应邀到加拿大参加艺术家研讨会并举办个人画展，开始了三年的海外旅居生涯。这段经历给陈孟昕的艺术带来了新突破。他从西方现代绘画中受到启发，大胆地将对比色的运用融入工笔画创作，形成一种强烈的视觉效果，突破了中国传统绘画崇尚的和谐典雅，给人以温暖惬意、生机勃发的全新感受。他在2002年完成的工笔重彩画《暖月亮》中，极尽色彩冷暖对比，大胆地让红绿蓝在画纸上碰撞，描绘出了一种“诗意的栖居”，使得该作品在第十届全国美展上斩获铜奖，并被中国美术馆收藏，成为他的又一代表作。

陈孟昕的绘画有着自己独特的语言。造型上，他描绘的人物头部扁平，人体宽厚丰实。肢体横长扁平，手臂上粗下细，透着力量感，人物基本不画眼睛，一笔带过，反而多了想象的空间；线的技法上，他多采取直管水笔画线，挺劲、匀称、变化自然，转折不求粗细变化，把墨汁稀释成几个深浅层次，用不同粗细的直管笔分类画线，以适合画面复杂而层次多变的大场面需要，别有一番审美趣味；色彩上，他有时采取较强的冷暖色彩，将植物色的暖色作底，再分染和皴出石色的冷色，营造一种强烈又单纯的效果，有时则运用色彩深浅的强弱，在单纯之中求丰富，使作品张扬出自身的精神和内涵。

当代美术理论家李松这样评价陈孟昕：“他以写意的心态作工笔，又以工笔的意趣画写意。以大场面的工笔画对应着社会的整体审美意识，回应主流的呼唤，以小幅面的写意画轻松地述说着私人的情愫，与先贤悄然对语。他的工笔画上，似乎一边在消解朴素与华丽的界限，以便在美与丑、温和与极端、高贵与平淡、时尚与永恒之间寻找临界点，建立动态的平衡，同时制造出跨越时空的视觉桥梁。在浓缩千年的楚汉唐宋文脉的追求之中，平行张扬着社会的公众责任与文人的个体性情。”

有人说，品陈孟昕的工笔画，能唤起一种家园意识。很可能，在他的内心深处，就有一个永远牵动灵魂与心智的精神家园，这是一处多大的所在呢？陈孟昕说，美术作品的个人风格是小风格，大文化大民族风格才是大风格。