不倦的歌者——魏松演艺生涯评传

张春娟

提起当代中国的歌剧艺术，有一个人一定绕不过去，那就是魏松。魏松与戴玉强、莫华伦并称为“中国男三高”。如今，“三高”已成为一个品牌，作为“三高”之一的魏松在四十年的演艺生涯中，不仅主演过《托斯卡》《乡村骑士》《叶普根尼·奥涅金》《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《茶花女》等外国经典歌剧，而且在《楚霸王》《雷雨》《苍原》《仰天长啸》《红河谷》等中国原创民族歌剧中也饰演重要角色。这些角色的成功饰演奠定了魏松在中国歌剧舞台的常青地位，同时，他的独唱音乐会和交响音乐会也在中国的音乐史上留下了浓重的一笔，他用自己浑厚的声音唱响了世界舞台的最强音，成为世界歌剧领域里不可忽视的东方之声。

一、出色演绎西方经典歌剧

1988年是魏松歌剧生涯中正式开始演绎西洋歌剧的开端。在1988年他参演了普契尼的歌剧《托斯卡》，并在剧中饰演男主角卡瓦拉多西。这是魏松人生中第一次穿上了向往已久的西洋歌剧戏装，也是第一次真正意义上踏入神圣的歌剧圣殿。此后的二十多年里，魏松出色地演绎了众多西方经典歌剧角色。

在意大利歌剧《乡村骑士》中，魏松饰演男主角图里杜。他出色的演唱被德国华裔著名指挥家黄胤灵先生称之为“具有典型意大利风格的男高音，可以到世界任何地方去演唱”。之后，该剧应台北歌剧团的邀请，在当地与韩国、日本的演员多次合作上演，后又在上海大剧院两度公演，受到观众的热烈欢迎。

在俄国柴可夫斯基的著名歌剧《叶普根尼·奥涅金》中，魏松饰演青年诗人连斯基。他在此剧中成功塑造了连斯基的光辉形象。正是由于这次的成功演出，魏松一举摘得第五届“白玉兰”戏剧表演奖。

在法国作曲家乔治·比才作曲的歌剧《卡门》中，魏松曾与莫华伦轮流主演男主角唐·何赛。时隔三年，中央歌剧院复排《卡门》时，在距公演不到一周的时间内，饰演男主角的歌唱家突然患病，不能出演。在这紧急时刻，中央歌剧院赶紧邀请刚刚回国的魏松临时救场。由于中央歌剧院版的《卡门》是用中文演唱，而魏松在上海歌剧院版中是用法文演唱，所以那次演出是我国乃至世界舞台上都罕见的同台用两种语言演出的《卡门》。这场演出不仅受到首都观众的热烈欢迎，而且魏松的杰出表演才能和雪中送炭的侠义精神在首都文艺界和观众中一时传为佳话。

在享誉百年的普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》中，魏松同旅美女高音歌唱家高曼华合作，饰演了美国海军上尉平克顿。此剧在上海大剧院公演后引起了很大的轰动。恩师周小燕教授看过该剧后，对魏松的演唱给予了很高的评价，认为他的演唱已经达到了国际水平。

在威尔第著名歌剧《茶花女》中，魏松饰演男主角阿尔弗莱德。该剧不仅在北京、上海、台湾等地多次演出，受到观众的普遍欢迎，而且在2003年首次实现了国际化合作。该剧的女主角薇奥来塔由世界一流的美国女高音宝拉·德丽佳蒂担任，该剧由美国著名导演约瑟夫·巴歇塔执导。这是魏松从欧洲考察国外歌剧管理与市场运作后，在中国上海首次实践的国际化合作演出，因此引起沪上演艺界和观众的广泛关注。魏松在该剧中塑造的阿尔弗莱德活灵活现，演出后受到导演巴歇塔的极高评价：“上海拥有这样优秀的歌剧演员，使我这个歌剧导演对这座城市的感情越来越深。中国人经常创造奇迹，如果这些歌剧演员到欧美的歌剧院去演出，他们的出色演唱一定会让那里的观众感到惊奇。”

2004年，魏松出演威尔第歌剧《奥赛罗》，该剧一直被世人公认为意大利歌剧中最具魅力与音乐性的杰作，被许多歌剧界人士称为“歌剧第一难”。由于它的难度很大，所以在世界歌剧舞台上很少见到《奥赛罗》的整场演出。据说享有世界男高音之王的帕瓦罗蒂也曾拒绝全场的舞台演出，更何况在中国由中国人全场演出过。然而魏松却用他的坚韧与执着成功地出演了该剧。对他来说。“奥赛罗”是他歌剧生涯中一个里程碑式的角色，《奥赛罗》的演出标志着他的歌唱艺术与舞台表演已逐渐趋于成熟，亦把他向世界歌剧的顶峰又推进了一大步。从此开了《奥赛罗》在中国舞台上整场演出的先河，完成了《奥赛罗》舞台演出的第一个中国版。

2004年歌剧《奥赛罗》

2013年，作为制作人的魏松携手戴玉强、莫华伦共同出演“三高版”《托斯卡》，三人在剧中共同饰演卡瓦拉多西，三人同台演唱、各演一幕，既让观众在轻松愉悦的观赏环境中欣赏到别具一格、独具开创性的经典歌剧作品，又体现了魏松追求表演艺术求同存异、开拓创新的胸怀与魄力。

二、精心打造中国原创民族歌剧

在中国的歌剧舞台上，魏松四十多年来在演绎西方经典歌剧作品的同时，更加注重中国原创歌剧作品的人物塑造，他在《楚霸王》《雷雨》《苍原》《仰天长啸》《红河谷》等中国原创民族歌剧中饰演了许多重要角色，在中国民族歌剧艺术的文化长廊中塑造了许多栩栩如生的动人形象。

在原创歌剧《仰天长啸》中，魏松饰演岳飞的大将梁兴（男高音）。在这部作品中，魏松创造性地运用美声唱法演唱民族题材的歌剧，得到了专家的一致肯定。周小燕教授在观看该场演出后动情地说：“魏松是个很好的歌剧演员，有着漂亮的戏剧男高音音色，很有乐感，他的表演都是发自内心的，举手投足都在节奏上。”于是，由魏松饰演的第一个原创歌剧人物形象，频繁出现在上海的各大电视屏幕中。

原创歌剧《楚霸王》选取自中国历史题材，在该剧中魏松饰演楚霸王项羽。该剧场面浩大、气势恢宏，作曲家金湘为突出项羽的豪迈形象，竟在全剧中为魏松创作了五十多处A以上的高音。虽然当时的魏松年轻力壮，但连续四场的公演也使魏松的体力严重透支。在最后一场演出的大幕降下以后，他顿时感觉头晕目眩，不得不一下子坐到了舞台上。虽然这次演出是对魏松高音的巨大挑战，但同时也是一次难得的机会，因为在此次演出中，他的高音演唱得到了最为宝贵的锻炼机会，在此次演出后，曾经困扰他多时的高音问题再次有了新的突破。

原创歌剧《雷雨》改编自剧作家曹禺的同名话剧，剧中的周萍由魏松饰演。魏松运用漂亮的美声唱法渲染和揭示周萍的内心世界，他创造性地将声音分为三种音色来揭示周萍这一人物内心深处不同的情境：对四凤的“爱”，对繁漪的“怨”，以及对父亲的“怕”，都用极富金属般穿透力的声音以及动情的演唱表现得淋漓尽致、活灵活现。

2006年歌剧《雷雨》

2003年10月，魏松应辽宁歌剧院的邀请，主演了中国原创歌剧《苍原》，在剧中饰演男主角舍楞将军。该剧描写的是三百多年前，寄居在俄罗斯伏尔加河畔的土尔扈特蒙古族部落，不堪沙皇的重压，十七万人举族东归，悲壮惨烈的历史故事。魏松饰演的舍楞将军豪迈、壮烈，给观众留下深刻印象。由于该剧是首届“国家精品剧目工程”的参评项目，所以魏松的出色演出为该剧增色不少，使得该剧名列十佳前三名。

2009年10月29日到11月5日，国家大剧院和上海歌剧院联合制作原创歌剧——《西施》，魏松在剧中饰演越王勾践。魏松的演出不仅精准到位，他的演唱更是余音绕梁，一曲荡气回肠的《影子之歌》，勾勒出鲜活的复仇战神形象，令人印象深刻。

魏松在国内的演出备受瞩目。2007年，他被评为2006年度文化部优秀专家。2008年，他荣获2008年度上海文艺人才基金优秀文艺人才奖。2011年，他凭借在歌剧《红河谷》中的杰出表演荣获优秀表演奖。2012年，魏松荣获联合国文化使者称号……

面对这些荣誉，魏松并没有停下前进的脚步，而是更多地开始思考中国民族歌剧的生存与发展，思考如何在当今创作一部立足于中国本土的民族题材的歌剧，如何打造一部既具有时代感又有现实意义的优秀原创歌剧。为此，在出任歌剧院院长之后，魏松身体力行，着力寻求适合中国歌剧表现的有力素材。这时候，他灵感一现，决定以中国著名艺术家周小燕先生的艺术人生作为歌剧蓝本，创作一部自传体的中国民族歌剧。这一提法得到了大家的认同。该剧将周小燕艺术人生的四个片段浓缩在“生日”“求学”“任教”“使命”四个舞台场景中，以晚年周小燕生日场景展开倒叙，讲述声乐教育家、花腔女高音歌唱家周小燕的艺术人生。她青年时代留法，回国唱响《长城谣》，新中国成立后从教，“文革”中拉上窗帘教授声乐，晚年难以割舍的歌剧情节等，塑造出了歌唱家、教育家周小燕平凡而又可敬可爱的形象。魏松邀请著名作曲家奚其明谱曲，世博会会歌歌词作者甘世佳作词，并组成了由两位国内外获奖女高音刘恋和熊郁菲扮演老年周小燕、张慧勇和吴睿睿扮演青年周小燕的主演团队。该剧在演出后反响热烈，不少专家认为这是一部音乐悦耳、剧情感人的现实题材作品。担任总策划的魏松也对此剧的演出颇感欣慰，他认为“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义”，排演《燕子之歌》亦是自己对恩师周小燕最好的回报。

2013年歌剧《燕子之歌》

三、迈步走向国际歌剧舞台

魏松虽然在国内享有盛名，可是他的舞台不只在中国，在他的心目中，用歌剧唱响世界舞台是他多年的夙愿。近十年来，他的足迹遍布全球，他以雄浑高亢的出色声音征服了世界，迈步走向国际歌剧舞台。他不仅出访了朝鲜、韩国、日本、印尼、德国、瑞士、意大利、法国、俄罗斯、澳大利亚、美国、加拿大等国家和台湾、香港、澳门等地区，而且还同中外著名的交响乐团与合唱团合作，在诸多中外大型声乐作品中，担任男高音。如：威尔第的《安魂曲》，贝多芬的《第九交响曲》之《欢乐颂》等。

在旅法学习期间，魏松参加了多次音乐会演出，每次演出不仅受到了华人同胞的热烈欢迎，而且受到了法国当地观众的热情称赞。巴黎市长蒂贝里先生2000年在市政厅举行盛大的春节招待会，邀请我国驻法使馆吴建民大使与夫人出席，特邀魏松出席并演唱，这场演出不仅再一次受到热烈欢迎，而且巴黎的中文报纸《欧洲时报》撰文刊登了此次演出，从此，魏松的名字不仅传到了法国巴黎，而且传到了整个欧洲。

接着，魏松又在马里兰大学音乐厅举办了独唱音乐会。这个音乐厅是目前马里兰地方华人区除肯尼迪中心之外最好的一个剧院，魏松是首位在该音乐厅举办独唱音乐会的中国人。音乐会现场不仅十分隆重，据说连当时中国驻美国的公使都去了，而且魏松在马里兰大学还开办了大师班，负责讲学歌剧艺术。在这之前，魏松一直在国内筹备开个人独唱音乐会，没想到国内还没开，在美国竟率先举办成功。

在演唱会的前一天，美国歌唱家、声乐教授卡门·巴斯若普女士把魏松介绍给马里兰大学声乐系主任、著名男中音多米尼克先生。一开始，曾经多次与多明戈等大师同台演出的多米尼克教授并未将这个中国人太当回事，他坐在台下毫不掩饰地跷起了傲慢的“二郎腿”。但当魏松唱到《丑角》中的一段咏叹调时，多米尼克仿佛受到了震动，他马上放下了“二郎腿”，连身体都离开了椅背，前倾着、全神贯注地听起了魏松的演唱。一曲终了，多米尼克三步并作两步冲上台来拥抱了这位中国同行，他激动地嚷道：“太棒了，太棒了。你比美国大都会的男高音唱得还要好！”言语虽然夸张，但魏松知道，实力说明一切，他已经用自己的实力征服了这个傲慢的美国人。

演唱会后，在场的瓦格纳音乐节总监助理那尔·安布热斯特激动地说：“这是我欣赏到的最出色的一次男高音演唱会。”卡门教授也对魏松的表演给予了高度评价：“他音色优美、宽厚，富有戏剧性，是真正的意大利男高音！”当地演出界资深人士马上要求魏松在一周内加演一场。华盛顿国际歌剧院院长亲自跑到后台，向魏松发出了热忱的邀请：“你正是我们期待已久的男高音，整个美国歌剧界的舞台都会向你敞开！”院长随即拍板，请魏松在随后的8月参加华盛顿国际歌剧院的庆典演出，出演歌剧《弄臣》中的男主角。

2008年歌剧《图兰朵》国家大剧院演出

在马里兰的演出余音绕梁，华盛顿的电视台又在《今日世界》栏目中为魏松推出两个小时的直播专访。一位颇有造诣的德国钢琴家在同魏松合练后，颇为感慨，他说魏松的演出令他震撼，因为真正的意大利人，还没有一人唱意大利歌剧能比魏松唱得好。

此后，魏松在日本大阪成功主演了歌剧《图兰多》中的卡拉夫王子，并在名古屋举办独唱音乐会，受到了日本观众的高度赞誉；又与香港管弦乐团成功合作，参加第33届香港艺术节举办的独唱音乐会，受到了当地音乐界的高度评价，称其演唱为“世界华人的骄傲”。

而在华盛顿的音乐会上，魏松除了演唱一些歌剧的咏叹调和经典之作外，还特意准备了一些中国曲目，以解华侨在异国他乡的思乡之情。在魏松看来，一个中国歌唱家到国外演出，应该考虑唱一些自己国家和民族的优秀声乐作品来展示祖国的形象。而在演唱时，更应该使歌声如一幅幅生活的剪影，一串串心语的流泻。

2006年1月，魏松首度登上意大利歌剧舞台，完成了科莫歌剧院的两场普契尼歌剧《群妖围舞》的演出。这是中国本土培养的歌剧男高音第一次令歌剧之乡意大利的观众欢呼雀跃，全场起立向他致以长时间的掌声，以至让他谢不了幕。

此后，魏松从走出国门开始，在以后的十几年间，足迹遍及欧、亚、美洲。每到一处都受到当地外国友人和华侨的欢迎和好评。每次国外演出回来，在鲜花和掌声中谢幕时，触及他灵魂深处的第一反应是祖国，他为自己是一名中国的歌剧演员而自豪。

魏松频繁出访，结识了不少朋友，打开了自己的视野，对于如何使中国歌剧事业同国际接轨，也有了自己的想法。他希望通过自己以及更多音乐人的努力，把中国的音乐作品推广到国外去。所以，在每次的音乐会上，他几乎都要演唱不同风格的中国歌曲。与此同时，魏松一直有一个梦想，他期望有一天，他能同外国人，在外国或中国的舞台上，上演一部真正优秀的、可以成为经典的中国歌剧，并用中文演唱。他希望通过自己的实践，让歌剧舞台成为传播中国文化的绝佳阵地。

四、结语

俗话说：“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧”。作为一名歌剧演员，自然离不开歌剧表演的舞台。魏松作为一名歌剧演员，他做到了，不用说他四十年来舞台生活的全部，只说他投身歌唱事业一项，就足以证明他的勤奋、努力与执着。

2013年12月，魏松艺术生涯四十周年音乐会在上海大剧院举行。魏松用音乐会的形式，表达了他从艺四十年来对声乐艺术、对歌剧舞台的执着与热爱，也体现了他在四十年演艺生涯中所取得的辉煌成就。

2014年5月，作为上海歌剧院院长的魏松带领上海歌剧院的众多艺术家，赴北京世纪剧院举办音乐会。作为歌剧表演艺术家的魏松，他的歌唱脚步从未停下，他用自己的实际行动践行着自己一贯的音乐主张——做一名不倦的歌者。