德治
《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是:拍、力、景, 要、求、定,虚、调、言,感、光、性。全篇以上述12个字为纲,提纲挈领,举一反三漫谈开来。本期开始漫谈“光”字。
摄影离不开光,因为影是光的产物,没有光就没有影,没有光和影就看不到物象的立体、空间、形态、颜色以及质量和数量,又何谈摄取影像。
摄影艺术就是运用光线来记录或描绘景物。因此说,摄影人运用光线就如同诗人用笔,画家用墨一样,我们的摄影作品就应该是如诗如画的艺术佳作。
要想将光线运用得像笔墨一样得心应手,就必须要事先认识它,了解它,掌握它,要在认识“光种”的基础上,了解光线造型常识,掌握用光方法,这是摄影人进行艺术造型创作“光画”的基本手段。
一、光种及其特点
光种是指造型光源的种类,它分为自然光、人工光和混合光三种:
1.自然光
自然光是指太阳光、天光以及一切天然的发光和反光。自然光是室外摄影的主要造型光源。
自然光的特点:一是普照范围大,在光行程中强度衰减不明显,在人的视线范围内光线强度似乎是一样的。在无云的天气里,被摄场面一般不会出现照度不均匀的问题。图11-249《甘肃走廊》是在8000米高空拍摄的,摄入画面的面积达几十公里,光线强度没有任何局部的变化。
二是在客观环境影响下,会出现色温的变化,其表现是晴天色温比较正常,拍摄出来的图像色彩还原基本准确。如图11-250《春色满园》,在日出前和日落后的天光、阴雨天、晴天的阴影里,色温表现比较高,拍摄出来的图像画面色彩普遍偏青蓝色;如图11-251《晨曦》,是日出前拍摄的,画面呈现冷色调,日出和日落时分色温表现比较低,拍摄图像呈现红黄色调;如图11-252《高空景象》,白云被低色温染上了红色,呈现出暖色调。
三是无法任意调动造型光线方位。如果造型光线方位不理想,只能通过移动自己的拍摄方位,来寻找适合的入射光角度。如果觉得仍然不够完美,可以预判光线的最佳入射时间造型效果,然后择日、择时、等待理想光线的出现时再进行拍摄。
2.人工光
人工光即灯光。它包括所有人工制造出来的各种照明灯具和发光物体,是室内摄影的主要造型光源。
人工光的特点:
一是普照面积有限,而且光线在运行中有明显的强度衰减现象(其照度值与照射距离成平方反比)。因此,人工光只适用于短距离、小场面的摄影造型。如图11-253《愉快的心情》,主光光源与被摄体距离不超过20米。如果要拍摄比较大一些的场景则需要很多的照明光源和发光体,如图11-254《商场大厅》,画面中有上千个发光体和照明光源。
二是人工光的色温是相对固定的。发光体的属性决定了它的光线色温,不会随着一天时间的变化出现色温的冷暖转变。白炽灯的钨丝发出的光线永远是暖调性的低色温,荧光灯管发出的光线永远是冷调性的高色温。我们可以利用这种特性主观地营造物象色彩,为作品主题服务。如图11-255《无天日的街道》,这是某国家一个有天棚覆盖的“商业街”(实为赌场),完全是灯光造型。画面中各种色温的造型光线一应俱全,营造了非常经典的幽静的街巷环境。由于发光体比较小,我们还可以在灯具前面加上各种颜色的滤光薄膜,通过滤光的方法任意改变其光线的色温,以满足摄影创作时叙事表意的需要。
三是可以根据构思需要任意控制光线的聚散、强弱和色温;调动光源的距离、方向和角度;规定主光、辅助光和装饰光等。因此,人工光是商业摄影题材(产品广告摄影、婚纱写真摄影等)的首选光源,如图11-256《有生命的面具》通过布光,调整光与影的结构关系,使得面具宛如真人。
3.混合光
即自然光和人工光两种光源并用的造型光线。这是艺术摄影普遍运用的造型光源,在室内外都很适用。
混合光的特点:
一是两种光源并用,造型比较灵活。由于人工光的光性、光位、光色、光强、光型和光域,都可以由摄影人来控制,它与自然光配合共同完成造型任务,具有很大的灵活性。两种光源可以互为补充,分别担当主、副光,在混合光造型实践中,自然光有时不作为主光参与造型。如图11-257《维纳斯》,优选自然光作为轮廓光,以卢浮宫内的低色温宫灯为主光造型;再如图11-258《清秋》,天光作为环境色出现,以其高色温形成画面主色调,几乎不参与对主体的造型。而是由3辆车的前大灯,作为造型主光照亮主体。
二是在一个画面之中可以运用两种光源分别作为主体和陪体的主光造型。如图11-259《纪念照》,画面主体是本人临窗而立,以自然光为主光造型,身体的阴影部分是用灯光作为辅助光来表现层次的。另外背景中的陪体人物,在无窗户的室内均为人工光造型。
三是写意性强。在自然光优先定型的前提下,由于人工光具有很大的伺服灵活性,因此也具有极强的描写功能。它作为辅助光,可以表现画面暗部层次、制造轮廓光线条、营造眼神光点、局部加入有色光等,为叙事表意服务。如图11-260《拍摄夜景》,画面中的天光渲染了冷色主调,月亮及其白光丰富了夜景内容,有色灯光美化了海岸礁石和摄影人,构成了一幅比较完美的夜景风光。