浅谈当代青花瓷艺术的表现技法

于晓明 于玉云 余 添

（景德镇八方工艺瓷画院 景德镇市 333000）

近些年来，青花瓷如一股时尚在当代青年人群中刮起来，无论在服装纹饰设计还是家居设计，甚至还有那首充满诗情与浪漫的《青花瓷》。这些青花瓷元素流行的根本原因就是青花瓷在审美方面很好地契合了当代人的审美心理。比如它的清新隽逸、淡雅别致的青花色彩搭配上，显得有着华夏民族对自然的敬畏，对生活的热爱，既有天蓝色的神秘感，又保持白色的素雅，因此，在英文翻译中，青花瓷被翻译成“blue and white”。青花装饰的色彩美并不仅仅体现在青色与白色上，而且还表现在其青白关系的和谐对比与处理上。青花对白地的选择，从感官上来说是最适宜的，青花只有在白色瓷质的衬托下，才显出它的美丽。基于此，笔者结合自己多年的青花瓷创作实践，谈谈青花瓷艺术的一些表现技法。

青花瓷在我国有着悠久的历史，唐宋元明清均有青花瓷的发展轨迹，这些发展演变历程奠定了青花瓷在陶瓷艺术种类中的重要位置，那么青花瓷的创作主要包含哪些流程或步骤呢？也许很多人都会回答有着传统制瓷工艺中的72道工序，即从淘洗瓷土开始计算到烧制成瓷过程中的一些基本工艺，这种回答基本是准确的，但笔者更认同、更倾向于中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在其著作《青花瓷鉴定》一书中阐述了釉下青花四大工艺要素：（1）钴作彩料；(2)生坯绘画；（3）罩上一层透明釉；(4)入窑高温还原焰一次烧成。因此，可以看出成熟的青花瓷生产需要具备三大技术要素：能够生产洁白的瓷胎和高温的透明釉、能够运用钴料作釉下装饰。

当代青花瓷艺术的表现技法既得益于不同历史时期的传统青花瓷绘制技法，又得益于当代陶瓷艺人对青花艺术表现技法方面不断创新，寻求新的突破。从构图布局到色彩的明暗都需要一个酝酿过程，特别是在在绘制过程中，跟传统书画作品一样，笔的含料要饱满，描线时运笔速度要均匀；而写意线条在描线时有鱼骨线、稻草衣、糖头点等，鱼骨线在描线时，起笔轻快，落笔较重，上扁下圆，类似鱼骨。而糖头点则多用于石头绘制方面，在画面中可以产生苍劲古朴的效果，在青花装饰技法中，艺术家经过精心耕耘、孜孜以求，创造了分水技法，青花分水要掌握料性和水性，用于绘制青花的水料深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡。

当代青花瓷艺术充分借鉴了传统国画的绘制技法，特别是传统中国绘画的神韵在青花瓷上得到了发挥，并形成了成熟的技法，如“青花分水”技法中的晕水和平水技法，就需要根据图案绘画的需要，采用笔尖留有小水珠慢慢晕染而成，根据笔尖在坯体停留时间形成画面浓淡有致、错落协调的渐变效果。中国传统绘画中的水墨画在表现技法上与青花分水技法似有异曲同工之妙，正如许多陶瓷艺人所言，青花艺术的坯体绘画与中国水墨画的绘制没有本质的区别，区别的是对釉料与颜料的把握。

笔者创作的作品釉下五彩综合装饰瓷瓶《春韵》（图1），通过描绘横卧老枝丫上的喜鹊，似觅食，似寻伴，更似唤醒人间四月天，或鸣叫，或顾盼，或展翅飞翔，疏密相间，新梅吐蕊，娇滴怒放，画面动态十足。青花分水出的树枝、梅花及喜鹊的羽毛用浓淡深浅不同的笔法绘出，综合装饰手法将梅花阴阳向背的色阶表现得十分丰富，喜鹊羽毛的层次显得鲜活生动。其亮丽的青花发色可与康熙官窑青花相媲美。瓶上青花瓷绘与落款相得益彰，使人感受到生气盎然的春天气息。除此之外，在景德镇对促进青花表现技法的提升有着极大的贡献，通过陶瓷大师们的默默耕耘，孜孜以求，许多现代陶瓷艺术家不断总结、借鉴当代青花瓷艺术的技法，融入时代审美情趣，创作出具有一定时代审美意识的现代陶瓷青花艺术精品。

艺术家进行青花瓷艺术创作更多地是为了表现作者对艺术的理解、观点和情感的抒发，“不以情无以动人”，在青花瓷艺术创作中，对青花瓷工艺以及釉色的料性的把握是基本前提，但要想创作一件青花艺术精品，只对基本工艺了解还是远远不够的，“汝果欲学诗,功夫在诗外”，艺术家还需要从生活中发现美，把自己的艺术理念与这种美进行融通，形成自己的理念、感悟具象、物化，然后付诸笔端，创作出与欣赏者产生审美共鸣、思想共融、情感共通的艺术效果，如笔者创作的四条屏《满园深浅色尽在四季中》瓷板（如图2），以青花为主色调，凸显春夏秋冬四季的芳华代谢：春有牡丹胜锦簇，夏有莲花立塘边，秋游菊花争芳妍，冬有腊梅竞春晖。在四季的花开花谢中，透过青花深浅、浓淡的对比，表现作者对生活的热爱，对自然的颂歌，将生命观、世界观融入到自然界中的一花一木中，具有很强的表现技法。

[1]蔡秀云. 青花表现与国画意境——论民间美术在青花审美上的点滴特征表现[J].科技致富向导,2012年14期,P34

[2]张晓波.现代青花艺术的审美性研究[D]. 景德镇陶瓷学院,2013,P44.