展示人物内心世界的的重要手段

刘颖

在戏剧表演艺术中，话剧人物的“内心独白”和戏曲人物的“抒情唱段”，是塑造人物形象的重要手段，也是观众了解人物内心世界的主要窗口。演员在表演行动过程中的判断，实际上就构成了演员所要创造的人物的心理活动。因此，演员在进行剧本分析时就应该去分析和挖掘出人物在这一时刻面对这样的事实会想些什么。但是，演员在人物的创造中，更为重要的是在临场表演，在舞台上、在感觉到自己所面对的事件和事实时，能够此时、此地地去进行思考与判断。这种思考与判断是在演员的心中以语言的形式出现的，因此，在表演的术语中被称之为“内心独白”。

可以说，“内心独自”是在剧本所创造的人物的基础上，通过演员的分析和开掘，特别是在临场表演中与情境交融、与对手交流的过程中自己创造出来的无声的台词。“内心独白”创造得是否丰富、生动、具体和具有情感色彩，往往可以反映出一个演员对于自己所扮演的角色理解得是否深刻，挖掘得是否深入，即兴的想像是否丰富以及是否有着敏锐的感受力。

人物的“内心独白”的创造，首先是建立在演员对剧本中人物的分析和理解的基础上。剧本的规定情境、矛盾与冲突、人物的性格、人物之间的关系和正在发生的事件、事实等等，这些都将决定“内心独白”的内容与走向。因此，演员在准备角色时可以在对人物的开掘的基础上寻找出每段戏中人物心理活动的主要内容。

但是，演员在表演时绝不应该把它当作是事先准备好的“内心独白”来加以背诵。这种背诵事先准备好的“内心独白”的做法，只会使演员的表演变成僵死的、没有生气的、机械的表演。要想真正创造出生动的、能够激发起自己去积极行动的“内心独白”，演员就应该在把握了它的主要内容的基础上，此时、此地地去进行即兴的创造。所谓即兴的创造，是指演员身临其境地去感受人物所处的规定情境，真正地把注意力集中在自己行动的对象上，真实地去感觉出自己眼前的事件和事实，包括一切细枝末节。然后，以已经开掘出来的心理活动的主要内容为基础，即兴地生发出活生生的从内心里发出的语言。

如话剧《地质师》中罗大生和芦敬的那段戏，扮演罗大生的演员在准备角色时当然会分析出他的基本的内心活动。但是，当演员在表演时就要从同演者的一举一动中产生出活生生的“内心独白”。譬如，当他告诉芦敬他是调回北京之后，如果他发现同演者表现出一种想说点什么但又咽回去的表情之后，他的心中就会闪出：“怎么了？她有什么话不想告诉我？我回来了，难道她不高兴吗？我们从现在起就可以总在一起了，这可是三年里总在盼着的啊……她又有了男友？……不会吧？她究竟在想什么呢？……她为什么对我并不那么热情呢？……不管她怎样想，我一定要把自己对她的爱告诉她。”如此等等。假如演员在表演中真正地去感受规定情境，真正地注意自己的对手，感觉对手在表演中的每一个细微的反应，他（她）一定会在心中产生出更加丰富、更加生动、更加具体的“内心独白”来。

事实上，当演员心中真正地出现“内心独自”时，往往不是完整的句子，而是在自己的头脑中闪过一些单词或者是词组，有时甚至只是一个问号或感叹号。这些单词和词组，构成了表面上看来似乎并不连贯，断断续续，但却是主要的思想非常明确、内在联系十分密切的语言。因此，演员在创造人物的“内心独白”时，要善于找到非常凝练、能够扩展想像和调动起情绪体验的单词和词组等等，绝不能用一些一般化的、缺乏内涵的大白话去凑合。因为一个人物是否演得深刻，主要是看演员对于人物的心理活动挖掘得是否具体和深刻。而人物的心理活动是否具体和深刻，主要表现在演员所创造出来的“内心独白”是否具体和深刻这一点上。

再如评剧《花为媒》中张五可对李月娥的“观瞧”，是以大段“抒情唱段”，表现内心的嫉妒立转为内心的感佩，把人物的心理活动一层一层地合情合理地、逻辑化地展现出来。令观众击掌叫绝。

单出头《红月额做梦》，便是全篇的“内心活动”，亦即“内心独白”，让观众把人物的内心世界看得清清楚楚明明白白，令观众叫绝击掌。

“内心独白”是伴随着演员对于客观事物的感觉和对它的判断而产生的，同时在“内心独自”中也必然会包含有对于所感觉和判断的事物的态度。在生活中，如果看见一个老人在穿过马路时摔倒了，而且试了几次都站不起来。这时你的心中可能会出现这样的“内心独自”：“哎呀！他怎么样了？摔坏了哪儿没有？”你对老人的同情与担心的态度也就同时产生了。可以看出，演员在感觉与判断过程中所出现的态度，与演员所创造出来的“内心独白”有着密切的关系。如果演员真正创造出符合人物性格和心理的“内心独白”，就可以诱发出演员在表演中对于眼前发生的事件和事实的真实、具体的态度。例如：前面所说的罗大生的“内心独白”就可能会诱发出罗大生对芦敬现状的关心，并且在内心深处产生出一种对芦敬的不满，因为这些态度都已经包含在演员所创造出来的“内心独白”之中了。

我们可以这样说，内心独白是演员表演艺术的“高难动作”。