大卫•弗雷：法国钢琴学派的终结者

2013年3月2日，在上海交响乐团的“贝多芬大全2+2”音乐会上，法国钢琴家大卫·弗雷携手中国指挥家杨洋，一同上演了贝多芬《第二钢琴协奏曲》。弗雷似乎并不中意传统的琴凳，倒是有几番“老牌”风格地使用起靠椅。演奏时，他坐得略低，弓起身子。观察其手型，成扁状，就连碰到作品中一些快速段落时，也伸长了手指弹。他似乎有足够可靠的技巧支配双手，触键敏锐……

这些演奏特征和姿势都能使人联想起已故传奇钢琴家格伦·古尔德。虽然两人都酷爱巴赫，但艺术风格却绝然不同，尤其在音色上更是差异巨大。古尔德在音色上求精、求净，每个音都像弹子落地一样粒粒可辨；相反，弗雷的音色明显偏薄，略带混浊，音符的衔接上有杂质。实际上，不够饱满的弱点在贝多芬第二“钢协”的慢乐章中显露无疑，与某些钢琴比赛获奖的年轻钢琴家音色并无两样。

所以，把弗雷与古尔德拿来相提并论，单从音色来判断，就已经点了死穴。而与古尔德年轻时相比，就更是相去甚远、败下阵来了。更何况，弗雷是法国人、古尔德是加拿大人，两人接受过的音乐教育也毫无交集。所以，我想更多人是借着古尔德，来突显对弗雷的崇拜之瘾。某些评论依然大夸其谈弗雷有“迷幻之音色”真是子虚乌有。

抛开这类一派胡言的“崇拜论”不谈，弗雷的确具备了帅气的外表，犹如大众之偶像，又娶了美女齐娅拉·穆蒂为妻，大指挥家里卡多·穆蒂成为了他的老丈人，尽显了风光得意，也迷倒了上海不少现场的女乐迷。但是，如果没有如此耀眼的外表，在演奏上还能留下多少亮点呢？

从某种意义上讲，弗雷应更多继承了法国钢琴学派的传统。但是，如今琴坛已很少有“皈依”传统学派意义上的年轻钢琴家了，缘由只是因为他们奔波于世界各地求学，希望集各门派精髓于一生来开拓视野，拥有更多的音乐会曲目量。如今，法国人可以轻而易举地去演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫或肖斯塔科维奇，因为他们学到“更多”的演奏法。我们经常在某些年轻钢琴家的简历上，看到一大段其追随过的老师名字。但是，与多位老师学习并非一定是好事，后任老师极有可能会否认前任老师在演奏上的观点，这样对年轻的钢琴家很不利，甚至会步入无法自我思考的迷茫之中。

正如2010年，波兰肖邦钢琴比赛金奖得主阿芙蒂耶娃被称为俄罗斯钢琴学派的“叛逃者”一样，弗雷同样也是违背自家传统，一意孤行的钢琴家。但矛盾在于，他的确继承了些法国钢琴学派，老师是雅克·胡米耶（Jacques Rouvier），曾跟随过简·胡比欧（Jean Hubeau）、弗拉多·佩勒穆泰（Vlado Perlemuter）学习，可惜代代相传的“法派”却一代不如一代，也极少有人像科尔托那样把毕生的心血传授给学生了。现在许多学生更多考虑老师是否拥有足够强大的背景，最好能掌控几个有影响力的钢琴比赛。当然，弗雷是头脑聪明的人，他很清楚如今要稳足于琴坛需要怎么做，怎样营造争议，甚至是头发的长短如何去把控等等。媒体也更关注他获得了什么大奖，或与哪位明星长得更像。对于年轻钢琴家，真正去在乎演奏艺术的人越来越少了。

从弗雷近年来的选曲来看，他更偏向于巴赫、莫扎特、贝多芬，却极少演奏肖邦、舒曼的作品。或许，他庆幸自己是一位不善于“歌唱”浪漫派的钢琴家，而“歌唱”中所需要赋予的醇美音色，则是其弱项，他更希望在音乐作品中，每一个音符声音都是独立存在，而未将他们纳为一个整体，甚至脱离了干系。在许多年前，法国学派因讲究圆润通透的音色而盛名，而且完全不会显露异样声音上的棱角。在乐句的处理上也较为委婉，乐句线条调配适中。就连当年备受争议的桑松·弗朗索瓦（Samson Francois）虽然会作一些奇思妙想的自由速度（Rubato），但依然掌握了无比精湛的发声技巧。另外，绝大部分老一代法国钢琴家都能营造一种奇特的共鸣音，大多发生在乐句较长的歌唱中。

但是，这一切都未发生在弗雷身上，没有那种令人肃然起敬的感染力，也给自古以来法国学派传承下来的精髓来了一个彻底的否决。当我听了弗雷的贝多芬“第二”钢协的现场后，更是发觉他的音乐才能被严重高估了。这位被成功淹没的年轻钢琴家是时候应该更多利用自己的耳朵，去判别“什么才是真正的音乐”了。