木刻水印《百花诗笺谱》的魅力

《百花诗笺谱》（又名《文美斋诗笺谱》），是清末著名的笺谱之一，流传广泛，深受大众的喜爱。

清光绪十八年（1892年），文美斋主人焦书卿请津门名家张兆祥绘制《百花诗笺谱》。《百花诗笺谱》的花卉绘制姹紫嫣红，果实枝叶栩栩如生，线条粗细适度，花卉走向与伸展富于变化。清宣统三年（1911年），文美斋以加料宣纸，采用传统水墨套色印制发行《百花诗笺谱》，线装一函两册（200页），装帧精美，博得了南北名人雅士的一致赞许。笺谱在印刷时，拼版准确到位，纸张湿度正好，色彩浓淡与先后次序适宜，木刻气味浓重，笺作秀美清妍，色彩动人，如同真迹，可作为画谱临习。被各界公认为绘、刻、印三者上乘之作，在中国出版史上占有重要的地位。

张兆祥（1852—1908），字和庵，清晚期天津著名画家。师从著名画师孟毓梓（绣村），并私淑邹小山、恽南田等大家，兼采郎世宁等宫廷画师的西画方法，将中国没骨写生画法与西洋采光造型融为一体，奠定“津派国画”的基石。他善画花鸟，设色妍雅，备极工致，折枝花卉尤显秀丽生动。光绪壬辰（1892）年，天津最有名的纸局文美斋特延请张兆祥绘制《百花诗笺谱》画稿，后刊布发行风靡全国，成为我国笺谱的代表作之一。

“饾版”和“拱花”印刷技术，是明代“十竹斋主人”胡正言发明的。文美斋主人在刻印《百花诗笺谱》时，也采用了“饾版”和“拱花”的技法，将张氏画作淋漓尽致地展现在纸上。所谓“饾版”印刷技术，就是今天所说的“木刻水印”，它是依据画作原稿的设色情况，经过细致的分版，将各自不同的颜色分别雕版，再按从浅到深，由淡至浓的原则，逐色套印，最后完成近似于原作的彩色印刷品。“拱花”印刷技术，就是

在木板上雕刻出画作的线条和轮廓，将纸附在版上，用手指或毛毡等反复按压，使画作线条凸现在纸上，达到明显突起的主体效果。“拱花”技术可分为无色压凸和设色压凸二种，文美斋在印刷 《百花诗笺谱》的过程中，多处使用了设色压凸的技法，这种方法比无色压凸的方法更难，实际上是 “拱花”技术与“饾版”技术的结合。它不仅要将所表现的画作压凸于纸上，而且还要把原作的颜色恰到好处地套印在相应的位置上。

值得注意的是，文美斋曾多次套印《百花诗笺谱》，并在每次印刷时均对笺谱进行修改与补充，于是有多种不同版本传世，各具独特的艺术魅力。其中，早期的《百花诗笺谱》采用白描绘制的花卉图案，以或红或蓝的单色印行；再版时则以饾版、拱花技术套印，使笺纸上的百花图案更逼真细腻、栩栩如生。

近些年，在各地的古籍善本专场拍卖会上，《百花诗笺谱》的拍卖成交价由2007年的13440元上升到2012年的35000元，足见其魅力所在。