该出手时就出手

摘 要：当美术课遇上了多媒体，课堂上教师就不准备绘画工具材料、不动手演示，只需动动鼠标，通过多媒体就能实现整个教学过程。看似新颖又先进的形式，教学效果却并不一定理想。如何给教师示范一个合理的定位，体现示范教学的有效性？就美术教学教师示范的重要性、美术教学有效示范的策略、美术教学有效示范的形式这几方面对美术教师如何做到有效示范的策略进行探究。

关键词：美术课堂；教师示范；重要性；策略；形式

曾经听过这样一节课，是关于色彩风景的。一位教师通过“作品欣赏—基础知识—教师示范—学生习作”，整个过程不见颜料、不握画笔，仅用鼠标点点，多媒体屏幕看看，就完成了教师的教学与学生的体验。美术作品的感染力是任何替代品所达不到的。如，国画的笔墨韵味、油画的笔触形成的质感、雕塑作品的凸凹起伏感等，是必须通过观看原作才能获得充分的感受。同样，美术技法的学习，单纯地依靠多媒体教学设备是不能充分地诠释技法、展示过程的。

一、举重若轻——美术教学教师示范的重要性

“示范”在字典中的解释是：做出可供大家学习的典范，供人们学习。绘画教学中将绘制过程展示给学生，起好示范的作用，让学生了解方法，明白过程。这样，学生学习起来才会有集中精力的状态，反复尝试的劲头。心理学研究证明：直观的所见的东西往往能够留下更为深刻的印象。可以说：没有示范的美术教学，是不完整的美术教学。

1.示范能调动学生学习的积极性，激发学生的艺术表现力

示范能让学生萌生一种情绪，激发一份冲动，从而营造良好的学习氛围。当教师满怀激情、豪情万丈地示范着，学生目睹作品产生的全过程，直接的感官体验让学生怦然心动。他们惊讶、感叹、羡慕，随之产生迫切表现的心理。这种情感态度能转化为持久的兴趣，符合美术课程的要求。多媒体演示虽然精彩，但不是教师本人的。教师的示范是学生活的教科书，示范进程中可以根据学生的学情适时调整，学生不懂可以再示范、更细化，为学生量身订制，但多媒体却不易准确地把握这一点。就好像大师的作品固然美，固然有价值，对学生来说却是间接又遥远的，教师的示范是与学生面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术对话。

2.示范是学生获得真知的好帮手，掌握技能的敲门砖

美术的实践性、技能性决定了示范是美术教学中不可或缺的重要环节。比如，教师边演示边给学生讲解中国画的用笔，用墨、干湿、浓淡等技法，让学生零距离感受中国画的神趣。如果教师不示范，只看屏幕图片，鼠标点点，学生怎能了解运笔的方法、动势、速度？如何体会线条在宣纸上的运动轨迹？如何感受因情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？示范教学绝不是简单、机械地操作，而是对多种文化的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术空口无凭，不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能根本走不上正确的路子。学生通过示范的过程，欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和成果中获得一定的成就感。

3.示范是展示教师专业技能的平台，提高教师教学能力的阶梯

美术课的学科特性与课堂本位，奠定了美术课中教师示范教学的不可或缺的重要性与关键所在。现场的示范对学生学习美术技能有直接引导作用，对于教师来说又何尝不具推动作用呢！一个优秀的美术教师为学生作徒手演示，挥毫泼墨，意气分发，不仅让学生羡慕教师的专业水准，而且体现教师的亲和力，从而“亲其师信其道”，更让听课教师钦佩作课人的扎实功底。当然，现场的示范对教师来说又何尝不是实力的挑战。课内要示范，教师就必须在课前准确地演绎习作。长此以往，其基本功和专业素养势必不断提升。所以有效的示范教学对教师来说同样也是一种积累与提炼，教师与学生在示范教学中同步提高，促使美术教育达到美育的效果，这也体现出示范的作用和意义。

二、道亦有道——美术教学有效示范的策略

在美术教学中示范教学的作用也有它的不稳定性，当教师出示范画，本意想教会学生绘画的方法和技能，却常常会出现学生模仿的弊端，教师的示范有可能限制学生的创造和想象力。但是如果没有示范，只是引导，让学生自己去试探着画，更会造成多名学生无从下手。如何趋利避害，这又构成了问题的另一个层面，即有效示范的策略运用。

1.示范必须要有启发性

孔子说：“不愤不启，不悱不发。”美术教学也要给学生自主思考与实践的余地。示范必须要有启发性。示范的范围应以普遍规律或基础技法训练为主，而具有创意性、探索性的创作过程则偏重于启发和引导。学生通过观察教师的创作掌握技能，把教师的方法应用到自己的习作中去。在美术教学过程中，我常常示范，但不求示范全部，留白于学生，选择示范局部，通过示范正确的观察方法，正确的技法表现步骤，让学生直观地感受到作品的创造和表现，从而避免学生走不必要的弯路。如，在《用泥造型》教学中，我先向学生示范雕、塑、刻、粘等基本技法后，再引导他们运用不同的方法制作花卉、人物、动物。在这个过程中，学生可以通过丰富的想象和自主表现来完成一件作品。教学示范只给予技法层面的指导，留给学生更多的创作空间。

2.示范必须要有针对性

为避免学生产生依赖心理，技法示范不能事无巨细，要有针对性，点到即止，并掌握示范的时机与分寸。技法的重点难点适合全体的示范。个别问题则要个别示范，使学生领悟到改正画面弊病的方法要领。如，教授《鸟语花香》一课，我针对学生普遍出现的水分控制不当的问题，进行了难点示范，从而使学生在作业中减少或避免水分问题的发生。教师针对性的示范是学生突破技法难点的及时雨，使学生的习作能顺利开展，充分提高课堂效率。

3.示范必须要有选择性

教学要求因材施教，示范也讲因人而异。新课程强调教学应以学生为主，示范也要顺应学生身心发展的特点。在美术教学中，教师是学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，肩负着重要的责任，就是通过教学，既让学生掌握普遍的艺术创作规律，又要体现有个性特色的艺术语言，提倡独出心裁，标新立异，鼓励创新思维。这样才能促进学生创造力的培养和发展。如，在《徒手画校园》教学中，一个学生的习作，线条虽然很少，却富有张力与个性。我表扬该学生的大胆表现，向其展示其他画家与之同类的简略风格，使其信心倍增，又从中找出一些差别，并及时为这位学生示范如何用粗细、疏密、曲直、长短等线条的变化，使画面更具视觉效果。

三、八仙过海——示范的不同形式

1.发挥自身优势进行示范

每一个教师都有自己的专业特长，教师要发挥自身优势进行示范，充分展示自己的专业水准。若对中国画较擅长，就多作些中国画内容的示范，若在素描方面较擅长，就多做些素描的示范。如，《卡通天地》中有一个动态线的课，教师就发挥自己较好的速写特长，请学生随意在黑板上画几个动态线，教师拿起粉笔熟练地在上面画出形象，线条流畅，比例得当，博得学生阵阵掌声。当然，教师也要努力改进自己的弱势，提高自己的全面素质。因为教师进行教学不能因自己的优势去决定教学的内容。

2.开发利用外部资源进行示范

我们可以采用走出去、请进来的方法发挥民间艺术的特长优势。如，教学《向民间艺术家学习》时，将民间艺人的示范带进课堂，可以有效地提高学生对民间美术的兴趣，提高学习效果，或请当地的民间艺人现场进行示范、讲解，再配合教师的补充讲解，教师组织的强化练习，就可以让学生得到更好的把握。

3.鼓励学生进行示范

示范不是教师的专利，恰当的时候可以让学生参与示范。课中先请几个学生进行板演，继而经过教师和其他学生参与修改，在“找茬”的过程中，学生对现有的思维及技能状态进行总结与梳理，认识得到进一步提高。而且，学生的示范，不易让其他学生产生模仿，反而能激发他们的竞争意识，画出更具个性的形象。如，在教授《板报设计》字体设计一内容时，我发现学生的习作中出现两种字体笔画混淆起来的问题，我请这几位学生板演，然后让其他学生参与修改，在这个过程中，提高了学生的认知，也吸引了学生学习美术字的兴趣。

总之，美术教学中有效的示范教学，不仅能让教师的作用得到充分发挥，而且能使学生的能动性得到进一步体现。美术教师要“该出手时就出手”，更好地优化教学过程，提高教学效率！

（作者单位 浙江省绍兴县湖塘中学）