元代顾安墨竹画赏析

在我国风云变幻的历史朝代中，最短的元代虽不足百年，但画坛名家辈出，如赵孟頫、吴镇、柯久思等都是名重一时的画竹名家，顾安亦是其中的佼佼者之一。

顾安的《竹石图》轴（见图一），纵170.7厘米，横99.7厘米，墨笔，绢本设色。台北故宫博物院藏。画面构图极其简练，但师法自然，结构谨严，疏密相间，张弛有致。数竿修竹在风中摇曳，枝叶扶疏，与一旁的磐石相依相偎，顾盼生姿，显示出一种生命的活力。画面布景和谐，只见一块坚硬的大磐石卧于下方，另有数块小石随意点缀，石头上苔痕点点，显示出磐石经受风雨洗礼的沧桑久远。在石侧、石后，几竿修长的竹子傲立，虽身姿纤细，但竿竿挺拔向上，在清风的吹拂下，枝叶婆娑，仿佛几位窈窕的仙女，妩媚而又不失劲节丰姿，显示了作者细腻、纯熟的笔法。石缝间和空地上，数茎杂草丛生，几株竹笋拱出土壤，长成新篁，意境幽深。磐石以墨色中锋皴擦晕染而成，竹竿以淡墨勾勒，枝节圆润，劲拔毕现。竹叶以浓墨撇写，浓暗相间，虽繁密但不紊乱，交相间错，向背俯仰各具姿态，自然穿插，神气俱全。作者运笔遒劲挺秀，用墨润泽清新，以墨色深浅描绘竹子之远近、向背，深得文湖州（文同）画竹妙意。整个画面高雅清洁，设色清艳古雅，构图极富层次感，杂草、竹笋、新篁、磐石、修竹依次排列，浓淡相宜，井然有序，结构取势运用娴熟，恰到好处，特别是风中竹叶的动感之态，让人油然而生出“举头忽看不似画，侧耳静听疑有声”的美妙感受。在画左上有作者款识“至正十九年三月二日顾定之写”。至正为元朝最后一个皇帝孛儿只斤·妥懽帖睦尔的年号，至正十九年为1359年，顾安时已年逾古稀，此幅《竹石图》为其晚年作品，技法纯熟，简洁精妙，笔墨浑厚沉重而无半点凝滞，灵秀之气溢于楮墨，从中可管窥到作者借画竹石，来标榜自己如竹一般高洁的思想感情和不同凡俗的精神气质。

《拳石新篁图》轴（见图二），纵91厘米，横33.1厘米，纸本，墨笔。收藏于北京故宫博物院。此图构图简洁，只有一块小石和数竿新竹。小石如拳，静静地占据了画幅左下角位置，一丛荆棘蔓生于石上。石旁，几枝细长的竹竿依石而立，枝节横生，劲节毕显。与竹竿的瘦削细长不同的是，作者对竹叶的描绘极其夸张，硕大如挥舞的剑戟，与竹竿的纤细形成视觉上的强烈反差。作者笔法老到，劲健有力，对墨色的运用，浓淡、明暗拿捏有度，使画面墨色清润浓厚，各得其宜，颇具神韵。画面上方，自右至左依次有百不居士题诗和清乾隆皇帝御题诗各一首，百不居士题诗云：“节君自是非今雨，石丈谁能拜下风。惟有王猷并米芾，高情千古远相同。”字里行间，给予了顾安作品极高的评价。乾隆诗云：“一拳之石几叶竹，空谷无人结契幽。淡霭轻烟风入际，声相应复气相求。”观画上作者款识“至正乙巳闰月写于岁寒楼定之”，可知这幅画创作于元至正乙巳年（1365年），正是顾安去世之年，其生命不息、艺术不辍的精神写照真是令人肃然起敬。

《幽篁秀石图》轴（见图三），纵184厘米，横102厘米，绢本，墨笔。收藏于北京故宫博物院。画面构图饱满，情趣横生，作者运笔落墨进止雍容，潇洒纵逸。图中，一片修长苍翠的茂竹，亭亭玉立姿态优美，围绕着一块嶙峋嵯峨、玲珑剔透的怪石恣意生长，几株杂草丛生，与几枝新生的竹笋一起，昭示着一种生生不息的自然法则，很好地烘托了画面效果。元末明初书法家、鉴赏家张绅与顾安友情甚笃，台北故宫博物院收藏有一幅顾安、张绅、倪瓒合作的《古木竹石图》轴，顾安画古木，张绅绘修竹，三年后倪瓒另画石头并题诗，装裱后珠联璧合，成为传世名画。在这幅画的左上方，有张绅所题诗句，书法墨气苍古，一气呵成，诗画结合，相得益彰。

顾安生于元世祖忽必烈至元二十六年（1289年），卒于元至正二十五年（1365年）。字定之，自号迂讷老人，平江（今江苏苏州）人，祖籍淮东（今属江苏省北部），故自称“淮东顾定之”，官至泉州路枢密院判官。墨竹画法兴起于北宋时期，到了元代蔚然成风，成为元代崇尚文人画的一众画家写意寄兴的重要题材之一，以至于形成中国画科中的传统画法。顾安以善画墨竹名世，远师北宋画竹名家文同，宗法李衎，兼容赵孟頫、柯久思诸家画竹之法，自成面貌。顾安喜画风竹新篁嫩笋，在表现上追求刻画出竹子“清且真”的物态风神和内在品性，强调画竹艺术除了讲究笔墨趣味，还应具有写实精神，所绘竹子均枝干劲挺，叶片繁茂，不卑不亢意态飞扬，充满文人画的清润情调。观上述数幅墨竹画，作者用笔劲健沉静，兼工带写，以中锋行笔，兼容侧锋，几乎不见复笔。尤其是竹叶的画技，以书法的撇、捺起笔和收笔，体现了赵孟頫所倡导的“写竹还需八法通”的画竹原则，使画意显得条理清晰，清疏淡雅，气韵生动。竹子与石相互呼应，或端然静卧静穆无语，或清瘦隽逸绰约多姿，二者一静一动相映成趣，间以野草、嫩笋、新篁、荆棘衬景，浓淡干湿并用，构成了一幅幅幽雅明快、生机勃勃的超逸意境，很好地突出了画面的主题。

（责编：刘贤）