读谢永增山水画近作

在中国当代山水画坛上，谢永增的山水画别具一格，颇具创造性和探索精神，一直受到画界和社会的关注。特别是近几年的作品，进入了更广更深的探索境地，无论在精神诉求的层面还是语言表达的路向上，都显示出新的创造性、画家内在精神的提升和更深沉的人文关怀，透露出谢永增在山水画创作方面不断迸发和聚集的艺术创作力。

混茫虚远的意境

流连谢永增的山水画近作，通篇墨色，扑面而来，令人精神震颤。在谢永增的山水画中，因自然物象虚虚实实，欲露又欲隐。常见画眼显实之处，旋又变化、转换归于虚然，真是虚实相生。而这虚处，并不是传统的空白处理，归于白纸空无，而是使物象隐没于茫茫墨色之中。在布满全局的沉重墨色之中，亦变化多端，欲辨不明，使自然现于混沌，大千世界，仿佛尽在其中。由于这样独特的艺术处理方法，谢永增的山水画呈现出一种苍茫虚远的宏大境界，具古人“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心意，使人沉思冥想，复归于自然的宁静。然而，谢永增所要表达的既不是悲愤，也不是孤独自怜，更不是避世的无奈感叹。作为一个现代人，谢永增始终关注和思考的是人与自然的关系。在对自然宇宙的宏观静默中，他表达的是对自然对人世的一份终极人文关怀之情，是在山水自然中，反观人生世事，追索心灵家园何以慰藉的方向。

谢永增对自然山水的关照并不是建立在抽象观念的空中楼阁之中，而是有着深厚的感情基础和生活感受。谢永增多画吕梁山及北方山水，如《吕梁厚土》、《吕梁深秋》、《吕梁积雪图》等，这都反映他对北方山水的迷恋。谢永增生长于燕赵大地，其地苍广无垠，自古多出义壮士，民风淳朴，地域特色和乡土气息浓厚。他爱画吕梁山水，更爱画吕梁的深秋与冬雪。因为只有在这样的季节里，北方山水才真正展现出它的深厚、苍凉与无垠，展现它高亢、坦荡和无畏的真精神。谢永增在这山山水水之中，观看和体悟到了整个自然的原貌及其背后蕴涵着的大境界，由此他把自己的感情提升到了对自然与人的整体关怀之中。所以这种关怀既有真实感情的体验，又有人文情怀的升华，悲悯而充实，宏阔而不空洞，这正是谢永增的执著探索的可贵之处。

凝气飘忽的用光

谢永增虚茫意境的创造同他画面中独特的用光是分不开的。

在通篇墨色中，忽然在或远或近、或高或低处出现一道或几道既现且隐的白光，如同暗夜中忽现的灯光，给人光明与希望。谢永增笔下的光聚散有序，强烈之处，仿佛白光照耀，自然物象显露轮廓与形体，屋角或树木呈现其中，被其环绕。白光柔弱之处，飘忽不定，渐次归隐于无形，与墨色融为一体。然而这白光又像是自然山水之中升腾着的一股股弥漫之气，是山川的灵动气息，如同休止的音符，使人得到视觉和心灵上的联想与休憩。

事实上，谢永增对于画面白光的处理真是匠心独运。古人所谓计白当黑，画面中的空白在中国画传统中一直受到特别的重视。空白并不是简单的留白，而是体现“无”的观念，与“有”相对。无即是虚，有就是实，有无相向，虚实相生，正体现自然无尽变化的规律。中国画中的空白是有或实的延续，体现的是无限有的思想，境界由此得以延展。谢永增正是在继承这一传统辩证的艺术观念的基础上，发挥了自己的理解和体悟，从中又可看出他从西画中吸收的营养。传统中国画的空白常常是大面积的，也不具有明显的聚光效果。谢永增对画面的留白却是很控制的，往往只是一带。因为满纸墨色的映衬，或者如在茫茫暗夜之中，使得这一带空白的出现就犹如突然显现的光亮，在画面中形成明显甚至强烈的聚光和聚焦，成为画中最活跃的亮点。这个亮点立刻统摄画面，成为中心，满篇墨色随之生色。

谢永增在山水自然的表达中尽显深沉的人文关怀，也现出了精神上的负重。近来，他有意减轻自己的心理重荷，朝向松快一点的方向尝试。人文的精神关怀并不只有沉厚，同样也有轻松与欢乐，这本来就是自然与人世的丰富性的体现。

（责编：刘贤）