嘻哈包袱铺掌柜高晓攀

一个夏日的傍晚，从北京东直门南小街庆丰包子铺旁边的小路往里走十几米，一扇银灰色大门的背后传来一阵阵笑声，这是嘻哈包袱铺的演员们正在抠一个新作品。这个带小院儿的二层楼是嘻哈包袱铺的办公地点，面积大概有200多平方米，月租金4万元。而2008年嘻哈包袱铺诞生之初，所谓的办公地点不过是一间不到6平方米的地下室，月租金400块。5年来，嘻哈包袱铺的成长速度远远超过了同行们。

一年流水6000万元

“我给大家说一段北京地铁报站的广播：各位乘客，前方到站惠新西街南口……”常先生经常挤地铁，也经常在惠新西街南口换乘，但他从没想到这段话从相声演员陈印泉嘴里说出来竟这么可乐。常先生是一家外企员工，来嘻哈包袱铺听相声是工会组织的“五四”青年节活动，从没在剧场听过相声的他，被这群年轻人给逗坏了，他们每说一句台词他都想笑。他看看周围，发现自己并不夸张，那些平时一起苦兮兮加班的同事们，也都一样开怀。

对于相声并不熟悉的常先生，说着说着就把“包袱铺”说成了“包子铺”。他不知道，眼前这两位演员是嘻哈包袱铺的元老，2008年成立之初，他们曾遭遇过台上演员比台下观众还多的尴尬，而2012年，嘻哈包袱铺全年流水已超过6000万元。

2008年5月成立的嘻哈包袱铺，有过一段辛酸的“革命家史”。那时，号称“相声界最帅演员”的高晓攀和他的伙伴们遭遇着最囧的局面，包袱铺成立的首场演出，台下就坐着两名观众，他们俩看着满台的演员都不好意思退场。

但尴尬的局面持续时间并不长，2008年底，嘻哈包袱铺就火了，开始有“黄牛”倒票了。当时的相声剧场，德云社一统天下，传统段子加长衫是说相声的“标配”，但嘻哈包袱铺凭着清新的80后风格脱颖而出。他们的段子里有70后、80后共同的童年、一起玩过的游戏、相似的青春宣言，还有“为了让您笑，我们可以粉身碎骨的态度”。凭着清晰的市场定位，嘻哈包袱铺开始扩张，掌柜高晓攀成立了晓攀文化传媒公司。目前，公司有七十多对演员，他们的剧场版图也从鼓楼广茗阁逐渐扩展到东四环、北四环，最多的时候，北京同时有4家剧场在演出。目前，嘻哈包袱铺的剧场稳定在3家。同时，在天津也与其他相声团体合作演出，一周剧场演出共有二十多场。其中，旗舰店安贞剧场规模最大，这个能坐三百多人的剧场，几乎每天都有演出，2012年全年流水达到3700万元。鼓楼广茗阁一年的流水也有1700万元，去年10月开张的西直门广茗阁的势头也越来越好。

剧场之外的商演在嘻哈包袱铺总收入中所占比重并不多，2012年，100多场商演的收入不过570万元。高晓攀说，今后他们将加大商业演出的规模，让一批尖子演员逐渐脱离小剧场，向中型剧场发展，实现利润的最大化。

核心把控严上严

嘻哈包袱铺鼓楼广茗阁剧场，从票房到舞台，不过几十米的距离，李浩宇却走了将近3年，才踏上舞台。

嘻哈包袱铺有一套严格的演员筛选程序，从学员到演员，除了培训外，还要经历多次考核。2010年，李浩宇慕名报考嘻哈包袱铺学员，被拒之门外。几个月后，他卷土重来，这次总算通过面试，可以参加学员培训。在半年后的一次考核中，李浩宇因为台词、表演等方面的问题，又一次被刷了下去。这让他一度有些灰心，但很快他又回到了嘻哈包袱铺。“不能当学员，老师们就让我去票房卖票、检票。”

在票房这段时间，李浩宇利用一切时间继续学习。因为没钱，他花400块钱租住在天通苑还往北的地方，舍不得花钱坐地铁，每天上班要在公交车上花费两个多小时，甚至仨小时。这段时间，他就在心里默戏。检票时间对他来说就是免费课堂，“我在台下一边检票，一边看他们表演，仔细琢磨他们的表演。”他的认真态度让自己重返学员行列，他终于通过了演员考核，从票房走上舞台。经过近三年的磨炼，李浩宇一上台就引起关注，现在俨然是嘻哈包袱铺的一颗新星。

高晓攀说，李浩宇的经历其实不算特殊，嘻哈包袱铺大多数学员登台演出前都经过这样一番磨炼。“这样才能保证演员的质量。”即使成为演员后，他们也不敢放松学习，每天早晨五点半，在东四环的红领巾公园都能看到住在附近的十几个演员来练晨功。嘻哈包袱铺的演员收入差别很大，少的一个月只挣几百元钱，而有的人在年底演出旺季一个月就挣十几万元。这对演员来说是一种更直接的刺激。

现在很多相声演员都跟着百度学相声，以为多听几次别人的演出，再把几个人的包袱堆到一块就成了。高晓攀坚信：“‘砍的没有铣得圆’，相声学习还得靠师父口传心授。”从去年开始，嘻哈包袱铺委托北方曲艺学校为其代培学员，既有三年制的大专班，也有五年制的中专加大专班。

为保证演出质量，保护嘻哈包袱铺的品牌，高晓攀对每个环节都非常重视，尤其是创作。他参加央视相声大赛获得金奖的作品《救，不救？》，修改了42遍。现在公司有十几个签约作者，其中既有传统的相声编剧，也有网络写手。每个月公司都要开两次例行创作会，平时还有各种学习，比如，请来名家为这些作者讲课。嘻哈包袱铺的稿酬也比较诱人，一个作品几千元钱，有的作者一个月能写三四个新作品，一些外地作者专门来北京工作。如果作品获奖，所得奖金全部归作者所有，演员不会拿一分钱。

现在，北京的相声小剧场很多，可高晓攀自信地说：“大多数人都没像我这样，把相声当成事业在做。我相信祖师爷是睁着眼的，你不认真就不可能成功！”

不能只挣“有数的钱”

刚刚看完《民国范儿》，这几天，高晓攀又捧起了金融大鳄索罗斯的作品《这个时代的无知与傲慢》。与其他相声演员不同，高晓攀读书很杂，其中不少是企业经营、管理方面的书籍。“我知道我不如别人，所以必须疯狂地学习。”毕竟，管理一个年流水六七千万元的企业，对相声演员来说是个很大的难题，而高晓攀正在经历，并致力于将它进一步扩大。

早在2009年，晓攀文化传媒公司成立之初，他们就在为上市融资做准备，因此，公司的账目清清楚楚，经得起最严格的审计。这是许多相声团体做不到的，这大概就是做事情与做事业的区别。2012年年底，嘻哈包袱铺第一次与资本亲密接触，进行融资。但这次融资因为经营模式单一而失败，一位投资者对高晓攀说：“晓攀，别看现在嘻哈包袱铺挣得不少，可都是有数的钱，我们要投的是没数的钱。”

的确，现在嘻哈包袱铺很火，可是，每个剧场能挣多少钱，每场商演能有多少票房，都是一望而知的数据。可投资人要找的都是潜力股，未来有着无限可能才能吸引他们。回顾嘻哈包袱铺这些年的发展，高晓攀总结到，前5年我们看重市场占有率，现在要转到提升品牌的阶段，要下大力抓精品，这是实现产业化的第一步。有了精品项目，才能激发许多潜藏着的利润点。“大多数相声演员都没挣过版税，可是我挣过，我们为什么不把这个利润点做出来呢？”

没有前人的经验，嘻哈包袱铺只能摸着石头过河。高晓攀提出了自己的理念：我们要科学地做相声，用市场化的手段激发传统艺术的活力。所谓科学是指用数据指导公司前进。电视台做收视分析，嘻哈包袱铺做上座分析。什么作品上座率高，什么作品上座率低，高峰有多高，低谷有多低，高晓攀都能通过数据看到并加以调整。“家乐福为什么能挣钱，他们每天都会做结算，统计出每天销售额最高的产品，再有针对性地进货。”说到这里，他自信地笑言，“我不用上什么商学院，我想得比他们还明白。”

高晓攀相信，“没数的钱”正在嘻哈包袱铺的未来等着他。这个目标看上去很遥远，但他会脚踏实地从眼下干起。

（责编：刘贤）