触景生情的舞台美术设计

■华茂荣

触景生情的舞台美术设计

■华茂荣

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术是戏剧“传情达意”的重要手段，舞台能否“动”起来，要看舞台美术能否有效地融入其中，体现出自身的功能和效用。

一个被认为是优秀的舞台美术设计作品，常常依赖于观众的文化价值观，就如不同年代的人欣赏音乐的品味不同一样，任何的一种设计风格或者设计理念，只有让观众容易接受它理解它进而达到深入人心的程度，那它才是成功的。

舞台美术的创新，需要驾驭它的“度”，了解观赏者的欣赏口味以及欣赏习惯。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不同于其他艺术并且富有表现力的创作手段，使自己的舞美设计特色更加鲜明。创作源于生活，但其设计又必须要以剧中人物、事件和规定情景作为依据，与创作意图相协调，在演出中起到丰富、补充和加强人物形象塑造、深化主旨的真正作用。

每一个舞台美术创作必须与剧本本体捆在一起，需要形象地读解它的直观形象。对舞台艺术规律的尊重，也是舞台艺术家要坚守住的底线。舞台创作要有自己的艺术法则，舞台美术创作同样需要按照艺术规律去运作，创作创新的步子要迈得大一些，让形式与风格更加鲜明化与个性化，避免“撞车”。艺术创作容许艺术家的“变形”，提倡“喜新厌旧”。

舞台美术设计要准确地表达出社会和公众的审美需求，舞台美术直接诉诸感性对象，通过舞台布景、灯光、人物等来揭示出剧中的美学特征。应该说舞台创作空间是十分广阔的，它可以让我们在有限的舞台上创造无限的艺术世界！

舞台美术无疑是现代舞台艺术的第二生命。恰到好处的包装手段可以拉近艺术与非艺术之间的距离，也可以打破所谓的精英文化与通俗文化两者之间的差距，把一些传统审美之外的东西搬到艺术殿堂。因此舞台美术家不仅仅是创造外在形式的艺术家，同时也展示了艺术家内在的精神世界、人文修养和文化良知。

舞台美术不仅仅是提供演出的环境，更重要的是体现剧本力图描绘的意境，用具体的艺术形态来体现有生命力的东西，直接启发观众的想象力和情感。如果说剧本和导演是戏剧的灵魂，那么演员就是活的形象，音乐是时间形象，舞台美术就应该是空间形象，而舞美设计师就是舞台上的“无名英雄”。

上世纪五六十年代，由于创作思想受到种种非艺术因素的束缚和制约，倾向于再现性的、写实性的景观。改革开放后的艺术家们冲出了一元化的惯性创作思维，多元理念奔涌而出。舞台美术与导演之间就能够容易找到共同的语言，有了默契甚至是互补的同步合作，表现手段已显得多样，创作常常出新，声响、光色、材料、机械等科技手段，也为舞台美术家们打开了更开阔、更动在感、更好看的舞台表现空间，舞台美术设计的风格已将工业技术功能、空间组织结构及形式创新融为一体，追求的是良好的戏剧服务和使用功能，在量体裁衣上遵循艺术规律，大胆地走进了现代舞台艺术。

然而，目前舞台美术创作中存在的误区也十分严重。第一，主要是创作心态浮躁，包装、奢侈、贵族化等倾向非常突出。追求舞台堆砌以及豪华贵族版的大制作和攀比倾向比比皆是。这一现象在各类大赛中屡见不鲜，似乎只有这样才能获得奖项和争得名次，但它却冲淡了演出内容本身的内涵，虽然其中也不乏很多好的作品获奖，或取得了荣誉，但它的大制作和豪华包装，只能使它出入于大的剧场而不能下基层演出。

这只是指参加争夺全国性或省内大的奖项或打造某个戏剧（曲）品牌而言，可现今的大多数演出团体，面对经济市场和面对社会的压力，其发展空间还是举步维艰的，尤其是基层剧团的生存不容乐观。

对于豪华版、贵族化的舞台演出，不等于说他的演出团体也是“豪华”、“贵族”的院团，而同样的一些参评“精品工程”的舞台美术，相对的朴实和空灵之美，倒赢得了观众更多的掌声。

第二，大多院团缺乏绘景人才和绘景场地。由于绘景人员老龄化，绘景工作又是脑力和体力劳动，既脏又累，使得设计作品在舞台上难以很好地展示，艺术质量不能有效地得到保证。绘景人员在狭小的空间工作，白天场地制作，晚间绘景是难以绘出好作品的。有的为了节约经费，电脑喷绘代替了软景和影片，但这只能替代一时，作为高雅的舞台艺术，常此以往是难以想象的。

所以说舞台美术包装的两极化态势已客观存在，有的产生了正面的影响，有的滋生着负面的效果，也有的趋于互动互补状态中，在舞美设计平台上，艺术家们都在苦苦地寻找着互补的灵感。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情……布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色……布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”因此舞台美术应该是融合了各姊妹艺术的视觉形式，但如何设计出精湛的舞美意境就成为了一门精到的艺术学科。“戏有戏法，真假相杂”，其实意境不在于描绘景物的繁与杂，三笔两笔是为简，千笔万笔也是简，画得多是丰富，画得少也是丰富，关键是要体现出剧中的人文精神和亮点来。

人说触景生情，景是生情的先决条件，情由景生，情又作用于景，因此触什么样的景，生什么样的情，则是美术设计家们必须探索的。