也谈舞蹈意境的营造

■曹佳

也谈舞蹈意境的营造

■曹佳

每一部优秀的舞蹈作品，都力求意境美，舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，舞蹈意境的营造，主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象中，进而获得更丰富的审美感受。

舞蹈意境是一个情景交融后的果实，在这过程中，首先灌入的是编导的思想与感情，编导创作的舞蹈作品是否有新意，内容，形式上是否有突破，关系着意境塑造的成功与否。种种高难度技巧的堆砌并不能给观众以新鲜的感觉，因为这种做法无异于匠人手中技术的改进，这种堆砌往往表现出编舞者生活激情的枯竭，它使舞蹈作品在观众面前变得沉闷乏味，体验不到意境所带来的享受。首先，编导应该先学会观察，关注大众共同的情感体验和心理体验。观众对艺术欣赏的主体，舞蹈作品只有和观众进行交流才算是完成，所以在丰富多彩又纷杂变幻的生活现象面前，编导要透过现象看本质，然后以自己的经验提炼出新鲜事物。其次，编导作品中节奏的处理也很重要，内心的节奏就犹如说话时的轻重缓急，抑扬顿挫，舞蹈是一门肢体语言，随着时间的变化，舞蹈动作也会有快慢，缓急，刚柔、顿挫等对比。同一动作，时间放长，它就会有延续，舒缓的性质出现，而在很短的时间内，完成一个甚至几个动作时，又会给人以一种顿挫，急促，突忽的感觉，虽瞬间即逝，但美就美在那捕捉不到的那一刹那，甚是撩人。

演员是将舞蹈作品搬上舞台并演绎的最后一个环节，演员所具备的素质对作品表现的实际效果起相当重要的作用，他必须从内心到形体，从生活感到动作感用作出良好体现，方才能准确表达编导每一个细微创作意图，传达给观众。否则，尽管有漂亮的风度，高超的技巧，但失去了角色的个性，舞蹈形象同样会流于苍白贫乏，流于千人一面。

首先，舞蹈演员要积累生活。舞蹈家张平谈到：“舞蹈演员的心中，应当有个意象的仓库。无论是生活的情景，还是大自然景色或是文学、音乐、绘画、雕塑等艺术形象，都应该化成意象收藏在心中……小孩眼中的纯真，老人嘴角的孤寂，恋人拥抱时的炽烈……有了这个意象的仓库，我的内心会变成一个神奇的充满感情的世界，能保持最大的理性和克制力，有了意象的仓库，我就可以自由地探索，自由地创造。”

其次，舞蹈演员要有丰富的内心感受和表演激情，怎样才能以最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充实的一面显现给观众？傅兆先先生有专文论及《舞蹈表演艺术的美学特征》指出：“舞蹈表演运用夸张的远离生活的动作反映生活表现人，却能使人得到富有生活气息的高度的生活美的感受，其原因除了舞蹈表现形式的独特完美外，就在夸张的动作里饱含着真实的感情，真实的感情始终贯注，使形体感觉的语言具有强烈的情绪感染力，使舞蹈程式永不僵死而充满生命力，使舞蹈形式摆脱刻板和浮华而外放神采，内含深意……”。

有了编导的编创，演员的表演，再加上舞台灯光，那将对意境的营造起到锦上添花的作用，色彩的不同可以使舞台空间发生变化和运动，这种舞台空间的艺术效果可以把人带入气氛变幻的神奇境界。

意境能引起观众的联想、回味，使观众再次得到感官的享受和满足。它不仅产生于编导头脑的编织，还产生于经作品启示后的观众头脑。对舞蹈来说，它是编导、演员、舞美创造的终点，又是观众再创造的起点。它贯穿于从作者到观众创造的全过程，它应是深远悠长，令人回味无穷的。