我与《绽放的青春》

张娅姝

2012年，我25岁，对于我的舞蹈生涯甚至整个人生都有着重要的意义。这个年龄对于许多普通年轻人来说也许刚刚踏上工作岗位不久，而幸运的我于这一年10月在领导的大力支持下举办了我的《绽放的青春——张娅姝个人舞蹈专场》，这是我迈入舞蹈殿堂的第十五年，是在无锡这个广阔平台释放青春的第六个年头，也是在这几年出演多部舞剧后集结心血的成果展示。

在筹备晚会的几个月中，虽面临的困难不断，挑战颇多，但正是这些磨炼让我成长很多，在专注与摸索的过程中启发了我对作为舞蹈演员的一些反思，而这些思考我想它们会成为我今后的财富和前路的指明灯。

首先第一点是作为舞蹈演员的多元化。

《绽放的青春》整台晚会时长七十分钟，为了晚会更加丰富饱满，我不仅要舞出我所擅长的，还需要演出不同风格的舞蹈作品，这对我来说是尝试也是挑战。在磨合期间我深刻意识到，想要成为一名优秀的舞蹈演员，她的身体和思维都应该是灵活，敏锐以及多元化的。所谓多元化就是能驾驭多样的舞种，并能够明确区分各舞种不同的表现方式，掌握其风格特色，并迅速地找到它们的共通点。比如芭蕾舞与古典舞，民间舞与现代舞，它们都有自己的规律和鲜明的风格特点:芭蕾讲究的是上身的控制和严格的方位感;，古典舞则强调上身身法的运用，民族民间舞需要根据不同的民族找到特定的发力方式，而现代舞更强调气息的松弛;而它们的共通点都是要求演员脚下干净利索并且严谨，动作点与线的融合，过程的连接和轻重缓急的处理，还有肌肉张弛有度的控制。但掌握这些元素的基础都是必须长期保持严格规范的基本功训练，其次是丰富的实践，从中吸取经验获得营养，使得演员的表演更加丰富饱满。这也是我无止境的努力目标。

第二点是演员的大脑与身体并用。

常有人说舞蹈演员“四肢发达，头脑简单”，我并不认同这个观点。我认为一个不用大脑思考的演员不能成为好演员。随着舞蹈的发展，越来越多的作品已不再停留在单一表演发达的身体机能和炫技，更多的作品，特别是舞剧作品开始表现和传递精神和思想，就像《绽放的青春》中选用的舞剧《西施》、《绣娘》的精彩片断，它们在完成漂亮的肢体动作的同时需要演员用身体的语言和情感给观众带来心灵的冲击，从而与观众之间产生共鸣，所以演员必须对作品、对人物进行深刻的研究，琢磨剧情的来龙去脉，理解每个动作在每个环节所起的作用，这样在表演时做到人在戏中，那传达出的情感才是真实的有层次的且打动人心的，而不是表面苍白无内容的空壳或单一炫技。这点也是我今后对舞蹈钻研的一大重点。

第三点是关于舞蹈演员对自身的身体保护:

这一个问题是每一个演员都必须面对的问题，伤痛也同样长期困扰着我。但在这段时间以来，我对这个问题有了新的认识，一个成熟的演员，不仅要了解自己的身体，能够充分运用和支配，也要懂得保护它。在漫长的职业道路上，每天面对强大的训练量，必须要时刻保持科学的训练方式和严谨不怠慢的态度，以训练肌肉的力量和韧性来包裹和支撑受伤的部位，良好的肌肉素质也能很好的防治在训练和演出的过程中造成新的损伤，所以，舞蹈本身就是残酷的，为了肢体能突破极限稍有疏忽便很容易受伤，伤痛会严重影响演员的状态和质量，而坚持科学严谨的热身和训练就是对身体最周全的保护。

《绽放的青春》带给我的不仅仅是大家对我的肯定与期望，从中我更多的收获是学会了思考和追问，它坚定了我对舞蹈之路的信念也让我享受和成长，我要带着这个精神在未来的路上继续对舞蹈的热爱和追逐，在实践中不断引发新的思索，让自己的羽翼更加丰满，踏实地做一个虔诚的舞者，用质朴不懈的态度延伸我的舞蹈之路!