电影语言的语法

作者: [乌]丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）

译者: 陈国铎 / 黎锡 / 周传基 审校

原作名: GRAMMAR OF THE FILM LANGUAGE

出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年: 2013-2

页数: 350

定价: 49.80元

装帧: 平装

丛书: 电影学院

◆ 编辑推荐

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。

◆ 摘录——

我们已经如此地习惯于口头语言和文字语言的表达以至于无需思考它的语法。但我们还并未熟练和自觉地运用视觉语言，而读图观影时代却已经来到。视觉文化在我国还没被真正认识，人们对视觉语言的掌握也处于滞后状态。早在20世纪80年代，美国社会学家丹尼尔·贝尔就曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 21世纪的文盲已不再是传统意义上不识字的人，而是对照相机和摄影机陌生的人，不知晓镜头语言的人。而电影无疑是当今最流行，也是最重要的视觉文化之一。电影是运用电影语言表达的视听艺术，学习电影的学子和拍摄电影的同仁必须学会运用电影语言去说话。语言都有其自己的基本语法规则，电影语言也不例外。丹尼艾尔·阿里洪的《电影语言的语法》就是这么一本教你掌握基本电影语言的实用读物，当年我们“第五代” 在电影学院做学生时几乎人手一册。它也是我的最爱，因为它质朴、实用、准确而又简明扼要、深入浅出。

我时常羡慕现在学习电影的孩子们，他们有读不完的各类电影书籍，有众多操作简便、性能良好的设备，还有看不完的令人激动和震撼的经典影片。而在我们学习电影的年代，刚刚改革开放，上述一切都处于稀缺状态。但仔细想来这也未必全是坏事，凡事都有两面性，都是双刃剑。书不多便可以潜下心来仔细研读，两遍三遍，学通学透，所以掌握牢固；设备不好，胶片难度大，因此必须苦练基本功，学深学精，以致技艺扎实。读书不在多而在精，关键是要消化悟出其中的道理。

而好的书籍和优秀经典电影一样没有时间的限制，是金子就会一直闪光。电影艺术成长发展了，电影科技进步创新了，但电影的本体没有变，电影的基本语言规律、法则没有变。后浪出版公司选择再版《电影语言的语法》可谓用心良苦，现在的电影学子正迫切需要一本电影语法的百科全书。

如今，有关电影方面的书籍可谓百花争艳，但这本在三十一年前翻译出版的小书依然灿烂夺目。直到现在，我备课时仍然经常翻阅那本包着挂历书皮的，纸页已经发黄，在今天看来十分简陋的旧版书。终于有盼头了，不久我会和大家一样拥有一本全新的《电影语言的语法》。

我真诚建议正在学习电影的本科生、研究生和已经开始从事创作的电影人都来认真仔细研读这本书，同时要如书中所说的去做，阿里洪在后记中写道：“电影和大部分艺术形式一样，培养和提高技艺的最好办法，还是研究这一表现手段的能工巧匠的作品。最显见的方法就是尽可能多看他们的片子。不过研究一部影片的最有裨益的方法是在看片机上把拷贝拉一遍（今天是电脑或DVD上），去分析使你激动的场面，注意它们是怎样组合起来的。只有这样，才能揭示出使你激动的那些影片或场面的奥秘，并对你未来的电影制作有所启发。”我还要加上一点：当今时代，视频产品很多，如短片、微电影、电视电影等，拍摄的机会也很多，要动手去做。在实践中揣摩那些道理，体会那些方法。首先遵守规则，最终达到创新，突破规则。

推荐人：梁明

电影导演、摄影师

中国传媒大学教授、博士生导师