打好“眼球”争夺战——电视精品战略实施过程中的电视美术

赵文庆

（河南电视台 服装道具管理部，河南 郑州 450008）

当下，电视节目的选择越来越多，观众的需求越来越高，电视台的竞争越来越白热化。电视观众手握遥控器，每天面对几十个电视频道，在众多类型的节目和栏目中进行选择，锁定一个频道或一档节目是一个“艰难的”抉择。作为电视从业者，笔者在思索，如何从异彩纷呈的电视荧屏中脱颖而出？如何制作出高水平的电视节目？如何在实施精品战略的过程中有的放矢？如何在细节决定成败的高品质要求中精益求精？这一连串的问题促使笔者将实践中的一些认识和思考进行了整理和总结。

视觉化、图像化日益发达的趋势已经充分体现在电影电视等媒体的传播方式中。人们对视觉感受的敏感度逐渐提高，并对电视视觉元素有着日渐成熟、独立的审美意识，不再仅仅满足于节目内容的新颖充实，更要求电视节目具有形式上的独特创意和艺术美感。

制作一个电视节目特别是综艺节目、大型晚会时，用什么去吸引、打动观众呢？内容和情节当然十分重要，但当内容、情节、人物、服饰、场景和道具组合展现在电视屏幕上，以动态画面映入观众眼帘时，具体的节目内容和情节至少要看一大段节目后才能真正得知。而观众在没有真正了解节目内容时，已被某些东西打动了，“眼球”已被悄悄地吸引过去，这就是电视美术的魅力，第一印象的作用。所以，第一直观印象，画面视觉冲击就成为抓住观众的利器。笔者认为在处理上述问题时，特别在实施电视精品战略过程中，要充分地、科学地认识到电视美术的特点和作用，打好“眼球”争夺战。

1 电视美术在节目制作中的作用

英国国家剧院首席美术师约翰·伯利亚曾在多年前BBC的专题采访中谈到，观众看戏很注意谁设计的场景，谁设计的装置、采用什么样的道具服装、什么样的造型化装，这能成为吸引观众走进剧场的主要因素。

现实中，人们对电视美术的认识还存在着一些误区，甚至许多人把电视美术称作“布景设计”或“舞美设计”。什么是电视美术？电视美术是应用美术设计的各种元素，通过艺术的多种表现形式，把构图、色调、人物造型、服饰、道具、场景、烟火、灯光以及二维、三维、非线性编辑等特技手段的效果综合起来进行的创作和制作。电视美术是各个专业、各项工种相互配合协调的系统工程所实现的艺术效果。其目的和本质，是以视觉感受来创造作品的特定环境，恰如其分地创造电视画面的美感、提高画面的美学效果。

电视美术伴随着电视的发展而发展，是电视综合艺术中的一个重要构成部分，对电视艺术创作、节目制作和电视媒介的发展起着不可估量的作用。一个频道、一档栏目、一个节目、一台晚会、一组镜头，要吸引观众、要有创意、要形成品牌或成为精品，电视美术在其中不可或缺。

河南卫视精品栏目《梨园春》（见图1、图2），无论是舞美设计、布景灯光还是服装道具，十多年来始终根据戏曲特色和传统元素进行不断创新。通过不断提升电视美术效果，使《梨园春》在全国甚至世界各地华人社区都享有很高的美誉度。

电视美术在大型演出中的作用越来越重要。往年的中央电视台春节联欢晚会（简称春晚），观众关心的多是演员阵容、节目内容和导演团队。而现在，绝妙的舞美创意、意想不到的舞台变化等成了观众关注的一大看点。近两年舞美设计师也走到台前，春晚舞美设计陈岩、灯光设计沙晓岚，先后在相关节目中，向观众讲述其设计理念和幕后制作的一些内容，使观众对大型晚会、电视节目制作的细节有了更多的了解。

2 电视美术的功能性和实用性

节目制作的过程中，在内容决定之后，最早着手的工作是电视美术——选景、场景设计、道具设计、服装设计、人物造型、人物服饰、整体创作基调、分镜头的设想等；在节目制作最后阶段，最迟完成任务的还是电视美术工作——后期特技处理、片头、片尾、字幕等等。由此不难看出，电视美术在节目制作中起着举足轻重的作用。

图1 河南电视台《梨园春》节目现场

图2 河南电视台《梨园春》节目现场

图3 第四届中国中部投资贸易博览会文艺晚会

一般说来，创作性、欣赏性节目越成熟，对电视美术的要求也越高。一台晚会、一场节目、一个场景，其综合水平检测的首要标准无疑都指向了电视美术的艺术设计和视觉感受。中国传媒大学叶建新教授在《电视美术设计概论》一书中明确指出：“电视美术设计的精髓，是为节目或晚会营造出一个可以由视觉感知的特定境界。”结构布局的合理、独具匠心的景片设计、巧妙实用的道具装置、绚丽多彩的灯光效果、时尚的服装造型，是营造赏心悦目的第一印象、抓住观众“眼球”的关键。

2009年，在安徽合肥举行的“第四届中国中部投资贸易博览会文艺晚会”，使用大量电脑灯、数码投影灯等灯光设备营造现场声光效果。舞美设计以徽派建筑和西递宏村的流水为基调，灰白色调的徽派建筑构成了舞台的主背景，处处体现了安徽的特色。其中最大的突破是在国内舞台上首次应用了“透明幕”，视频投在幕布上，还能看清幕布后的布景。此外，舞台背景也随着节目的进行而变换：由徽派建筑开始，依次出现中部六省最具代表性的文化符号。此次晚会得益于一系列电视美术在技术上的突破创新，赢得了观众的口碑和专家的好评，成为安徽卫视的一个精品节目（见图3～图6）。再如，2011年，在山西太原举办的“第六届中国中部投资贸易博览会文艺晚会”上，唯美的舞美设计具有现代气息。主舞台上一个大鼓的造型、两侧的古建筑牌坊、面积超过3000 m2的LED显示屏，在声光电的运用下更体现出了浓浓的山西韵味（见图7）。

图4 第四届中国中部投资贸易博览会文艺晚会

图6 第四届中国中部投资贸易博览会文艺晚会

图7 第六届中国中部投资贸易博览会文艺晚会

目前，国内各电视台、电视制作单位对电视美术的认识不一，发展也不平衡。一方面，各种观念纷呈，多种样式并存，电视美术制作水平取得了长足进步；另一方面，电视美术理论基础的欠缺及竞争意识的滞后，导致国内电视美术领域出现了不少问题（如资源闲置浪费），成为有效提高电视节目制作水平、更快发展电视媒介的极大障碍。

如果说过去电视台之间不存在竞争，显然与事实不符，但过去的竞争是在一个相对封闭的“圈内”竞争，更多的是荣誉之争，而现在的竞争则是在一个开放的环境中竞争，是市场竞争、生存竞争。竞争，以收视率为标志，以经济效益为核心。在新的“游戏规则”下，当地电视观众能够收看到的所有的电视台，都得站在同一起跑线上，都得直面挑战与机遇并存的客观事实。通过对北京、上海、湖南、江苏几个省市电视台以及相关市场的考察，发现各个地区和城市电视美术行业的经营模式和设计风格各不相同，各电视台及制作单位的电视美术水平有高有低。这不仅反映了各电视台经济实力、节目制作水平的差异，更重要的是反映出对电视美术的重视程度、电视美术工作者的创造性和应用水平差距悬殊。

3 高清技术对电视美术的影响

伴随新兴媒介的冲击和高新技术在传播业中的大量运用，电视媒介走上了数字化、网络化和信息化的道路，电视制作亟需提高自身的技术含量和整体质量。

电视美术正处于广泛吸收其他艺术造型手法、丰富自身的阶段。数码技术使电视美术设计者、从业者有了探索和丰富表现力的广阔前景，创造性地使用新技术、新材料将使电视美术具有鲜明的时代感。但数码技术的发展和进步，客观上对电视美术的要求更为专业也更为苛刻。作为全球彩电行业重头戏的高清晰度数字电视（HDTV，以下简称高清电视）已走进人们的生活，特别是数字编码、数字传输、数字存储、数码摄像和显示器件等方面的技术突破和跨越式的发展，使得高清电视取代标准清晰度数字电视（SDTV，以下简称标清电视）的进程逐步增速。

高清电视的主要优势在于无失真传输，具有极高的图像分辨率和清晰度。而高清电视采用16∶9的图像模式的宽屏显示效果要比4∶3的普通显示屏视野更加开阔。电视机变了，电视信号变了，电视观众的审美要求也变了。此时，电视美术对设计、制作就有了更高的要求，必须更加精细、更加完美。

以综艺晚会为例，在现有的录制播出条件下，舞台上的脚印、道具景片连接的缝隙、前一个节目散落的纸屑、演出服装上的瑕疵及演员脸上的化妆细节都是观看标清电视的观众注意不到的，但在高清电视里，这一切都清晰可见。因此，制作上的细节，升降舞台、活动景片、灯光、烟火、服装、道具、化妆等一切电视美术涵盖的部分，都面临很大的挑战。电视美术工作者必须追求更细腻的质感变化和先进的工艺。摄像机在布景、道具表面上摇过，就像是眼睛和手在触摸着材料的表面一样，画面容不得半点瑕疵。

高清电视的普及，要求电视美术的制作更加稳定、可靠和精确。在传统工艺与工业化、机械化、电子化之间形成良好的协调关系，这是提高电视美术制作水平和质量的关键。

4 科学化管理是成就电视美术精品的关键

各个电视台在创作节目的数量、规模大小和侧重方面均有不同，由于电视台面临激烈竞争，在不同阶段中提高自身的电视美术水平就显得尤为重要。从表面上来看，节目的好坏、收视率的高低，好像取决于编导、创作人员以及营销水平的高低，其实，还有一只看不见的手在发挥作用，那就是电视台的综合管理水平，这也直接影响着电视美术的水平。

电视美术创作是一个多环节、多部门相互协调的系统工程。节目制作水平、美术设计和制作水平的提高，固然受制于经济实力和资金投入等因素，但管理、运作机制和人员素质等也与电视美术的呈现效果息息相关。在有限的资金、资源条件下，如何生产出品质精良的艺术产品？必须依靠科学的管理。科学管理关系到电视美术从业人员素质的提高、电视媒介组织机构的合理设置，关系到组织机构工作效率的提高，目标的准确实现，任务的及时、圆满完成，决定着整个电视美术设计制作过程的完善与规范，也决定着将来电视美术事业的发展方向。

纵观国内一些电视节目制作机构的现状可见，管理方式及管理水平的滞后严重阻碍了电视美术的发展及电视节目制作水平的提高。反观国外及国内电视美术较为发达的电视台和制作公司，无一不对管理高度重视，并将其视为提高电视美术创作水平及电视美术行业发展的重要工作。例如，中国国际广播电视总公司形象设计制作分公司，采用先进的管理理念和不断创新的工艺管理方法，大大提高了艺术生产过程的工作效率及艺术产品质量，形成自身独特优势，从而在激烈的市场竞争中立于不败之地。日本的NHK电视台则早在20世纪60年代便对美术管理工作十分重视，对电视美术机构的合理设置进行探索，对各种资源优化配置、有效利用，大大提高了电视美术的创作水平，并且确定了电视美术在电视艺术精品制作中的关键地位。

在当今电视节目众多、娱乐形式多样的时代，观众拥有绝对的“选择权力”，期待的是整体包装精美、形式与内容和谐统一的精品。那些缺乏视觉美感、不讲究包装、形式单一、制作粗糙的电视节目很难吸引观众“眼球”，很难锁定他们手中的遥控器。

为了适应新形势下媒介的激烈竞争和不断变化的受众需求，电视工作者必须改变滞后的观念，更新陈旧的管理方法，实现电视美术水平的整体提升。改革原有的电视美术管理体制，构建真正适应电视艺术发展的电视美术创新体系，合理而有效地开发和配置电视美术资源，科学管理与经营，才能为电视美术乃至电视媒介的进一步发展夯实基础，提供有力的保障。