大师印象

文/孙 昕 图/吕 泉

《凤舞和鸣》│新中国成立60周年国务院国宾用瓷

花是最艳丽的花，叶是最葱绿的叶，人是最秀美的人，瓜、果、菜、虫永远是童年记忆深处的那般模样。取之于自然的美，与少女纯情的美，共同组成了一个洋溢着青春气息的艺术世界。在时间的轮回法则里，青春可以流逝，青春可以枯萎，但在中国陶瓷艺术大师吕泉构建的艺术空间里，流逝的青春可以转化成永恒的记忆，枯萎的青春可以绽放出最动人的花朵——

吕泉：那灵动飞扬的青春美

阅读吕泉的作品，你有一种重回青春韶华的冲动，这是只有“美”在彻底打动一个人的心灵时才会有的反应。

在中国日用陶瓷界，华光陶瓷的装饰艺术是公认的市场引领者。其优雅大方新颖的装饰风格，代表了一个时代的风尚主流与审美理想。这些代表性

的装饰画面中，不是一两件，也不是七八件，而是很大一部分流行的装饰画面都是出自吕泉之手。

从普通消费者喜爱的《花开富贵》、《春色满园》、《绿色家园》、《昙花》，到2009年国庆国宴用瓷《凤舞和鸣》、华青瓷刻瓷《白秋练》、《天女散花》，几乎每一件作品都以其特色和价值给人们留下了深刻的印象。大师的力量可以筑起一座个人艺术的高峰，也可以推动一个企业品牌的崛起，中国陶瓷艺术大师吕泉恰恰是在成就民族品牌的同时成就了个人的艺术价值。

美在时尚

任何一件作品之所以打动人心，一定是有美的元素在发生作用。而一件作品能够打动众多消费者，一定是有美的元素符合主流审美观。

这是华光陶瓷的产品逻辑，也是吕泉的创作目标。

从二十一世纪初开始，中国日用陶瓷开始了从实用价值向文化艺术价值的转型，消费理念进入实用与艺术并重的时代。伴随华光陶瓷的产品转型，吕泉在日用陶瓷装饰上做出了许多大胆的创新，形成了工笔与写意融合的装饰新技法，对华光陶瓷装饰风格的形成起到了重要支撑作用。

相对于传统陶瓷细腻简单的装饰风格，华光陶瓷的最大变化在于寻求装饰风格的清新与时尚。为了突出和实现这种风格定位的变化，吕泉在设计上采取了主题元素聚焦式的手法，具体说来，就是通过简洁大方的形象元素来表现产品的清新与时尚。近年来，吕泉先后采用了牡丹、芍药、菊花、百合、绿叶、凤凰等多种传统形象元素，这些传统形象元素用在吕泉笔下仿佛一下子从睡梦中醒来，显得富有张力和神韵，一改过去的纤细和小巧，呈现出现代人乐于接受的大气与清新。

传统形象元素做出时尚美感，这是吕泉装饰艺术的精华所在。细数吕泉这些年设计的日用陶瓷作品，你可以发现她绝对没有选用任何一个可以称为奇特的元素，相反每一个元素都是人们熟悉得不能再熟悉。这些平平常常的形象元素在吕泉笔下幻发出动人的艺术魅力，带给观者的第一感觉就是“清新雅致”。如何实现传统元素时尚化？吕泉的独特功夫在于，她抓取了这些传统元素的核心，将其表现为极其简洁的画面，但这些极其简洁的画面又处理得特别饱满，这样就形成了画面简洁但形象突出的效果。

《返璞归真》│刻瓷壁画│规格：90×180cm│2008年被中国（淄博）陶瓷馆名人名作馆收藏

在形象元素简洁饱满的同时，吕泉还善于使画面形成一个整体，也就是说，一朵花、一片叶就能把器型巧妙的融为一体，她称之为“满花”。由于工艺复杂，这种装饰手法在传统日用陶瓷装饰很少使用。让一朵花自然而然地连接或覆盖全部器型，既要保持花本身的整体美感，还要做到不露痕迹，不允许有一丝一毫的差错。为了达到“满花”的整体美，吕泉每次为了一个画面的定稿都要十几次地跑花纸厂，为了解决贴花纸的产品能够在微波炉等家电中使用，她去杭州出差将近一个月，在这一个月中，反复研究，反复实验，终于攻克了这个难题，由于不分昼夜的研究实验，身体吃不消大病了一场。

在装饰艺术这条让许多工艺美术师畏难的道路上，吕泉取得了开创性的艺术成就，为中国当代陶瓷装饰艺术的现代化做出了贡献。她创作的《马蹄莲》餐具，由于装饰高雅，被评为全国陶瓷精品大奖赛大奖。她创作的《绿色家园》33头餐具、《布达拉宫》198头餐具、40头《昙花》中餐具荣获中国日用陶瓷精品设计大奖赛金奖。她在全国日用陶瓷界一人独得中国日用陶瓷精品设计大奖赛三个金奖。

美在神韵

刻瓷是线条的艺术，刻瓷本身的力度往往使作品表现出一种阳刚之美，但吕泉的刻瓷却表现出一种十分飘逸的阴柔之美，充分显示了作为女性陶瓷艺术大师的个性。

这里不能不提到她的刻瓷代表作《白秋练》。作品的人物形象为蒲松龄笔下一个名叫花“白秋练”的高洁纯情的女鬼。作品的坯体为华光陶瓷发明的新材质华青瓷，这种瓷的特点是通透、空幽，青由内而外发散，相对于南方青瓷具有更接近北方审美时尚的淡雅之感。在极薄的青瓷表面镌刻，吕泉有一种如履薄冰的感觉，整个刻制过程中人的气儿是提着的，大气不敢喘一声，生怕一不小心线条走了形。一根根线条像流畅飘逸的雨丝，优雅地展卷成少女白秋练的裙裾，高高挽起的乌云般的发髻愈发衬托出她的美丽与高雅。白秋练舒展水袖，手捧鲜花，象极了一条水中畅游的美人鱼。

对线的运用，吕泉可以说达到了得心应手的妙境。她刻的线条绝非直来直去，而是在舒展中变化成各种各样的图案，幻化出一种奇妙的氛围。这在各种以白秋练为形象的作品表现得尤为突出。她的另一刻瓷代表作《天女散花》有着异曲同工之妙。

人物或者意境的塑造，最能展示刻瓷的功夫。就象擅于用简单的线条表达某种意义一样，吕泉同样擅于用极简洁的内容点化人物或意境。比如，她在《唐工妓乐》系列作品中，对舞者的裙带就做了更加艺术化的处理，使之体现人物的艺术之美起着十分重要的提示作用。再比如《白秋练》系列作品中，为了突出人物的立体感，她采用了虚实浓淡结合的手法，一小块黑灰底纹的处理一下子就使人物形象鲜明起来，整个画面因此生动了许多。吕泉擅长以工笔人物做主前景，以写意技法作背景的侍女人物刻瓷作品，在刻瓷届享有较高声誉。

《红粉世家》画面设计

《白秋练》｜18寸｜刻瓷盘

美在真纯

草虫和仕女是吕泉喜欢描绘的两大主题形象。

她笔下的草虫散发着浓郁的乡土气息，你看那扇动着翅膀的蝴蝶，缀在柳梢上的鸣蝉，轻轻悄悄行进的蚂蚱。每一样都是那么真切可爱。而这些草虫显然不是一个独立的存在，它们总是为了某个画面服务，为了某种材质服务，当和器型、材质融为一体的时候，你会发现那些小虫真是美丽极了。

以小虫为主角，再配以四季的瓜果，吕泉完成了名为《春夏秋冬》的装饰画。这幅画还未最终画到产品上，就被中国陶瓷馆收藏了。

她笔下的仕女形象总是给人一种似曾相识的感觉。虽是古代的美女，但一律鹅蛋的脸庞，饱满的前额，水灵的大眼，白晰的皮肤，窈窕的身姿。为什么总是把仕女的形象往这个形式上靠，吕泉的解释是她喜欢这样的少女形象，这样的少女形象完整地体现了她对美的理解。甚至有人提出疑问，相似的少女形象会不会影响艺术的价值？吕泉的回答是“不会”。在她眼里，不管是少女形象，还是景物刻划，都是为了表现一种美或一种意境，这时候人物是次要的，真实景物也是次要的，只有要表现的美感和意境才是最核心的。

真纯打动人心。正因为在创作中吕泉投入她的真诚和感觉，所以我们才会对她的作品那么容易心动。

美召唤心灵。感谢吕泉为我们的生活带来了美丽与遐想。