春回大地万物生——浅析“沧桑之春晓壶”的艺术特征

赵信军

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶始于宋代、盛于明清时期、繁荣于当代，具有悠久的发展历史和传统的艺术脉络，并以制作精良、造型丰富、品种繁多、赏用俱佳等特性而驰名中外，是世界艺术之林中的佼佼者，其艺术价值、人文价值、收藏价值等愈加受到人们的关注。紫砂茗壶作为紫砂陶艺的一门分支，从它诞生的那天起，艺术性能便贯穿始终，因此，艺术特征更成为衡量其优秀与否的首要标准。与几乎所有的艺术形式一样，紫砂茗壶的艺术特征一方面体现在形象本身，力求达到视觉冲击的效果，而另一方面则蕴含在其内在意境中，通过人文情感等内容的渗透及升华，将表达着力点扩大，实现作品与人的共鸣。

紫砂“沧桑之春晓壶”（见图1）以春回大地、万物复苏的情境为题材背景，以紫砂泥为优良载体，充分运用造型艺术语言，同时附着个人构思领悟，并加以全新的创造提炼，从而呈现出一幅别开生面、生动有趣、意境深远的艺术画面。现以此作品为例，具体从造型与人文两方面来谈一谈其整体的艺术特征，以期自勉。

图1 沧桑之春晓壶

1 自然趣味添神韵，花货造型显生机

生活在天地自然界的人们，对一切事物都有着独特的情怀，而艺术家则对此更为敏感，因此，当大自然的美景经由艺术的再加工和感情的再重组，必然焕发出独一无二的神采。而这一切表现在紫砂茗壶上，则形成了一种独到的造型体系——花货。虽然紫砂壶造型丰富多彩，并以光货、花货、筋囊货冠绝于世，但其中尤以花货最具自然表现力，它能够生动地表达出制作者的想法，并以“源于自然而高于自然”的标准来衡量美观与意境的协调性，追求艺术的神韵感。

紫砂“沧桑之春晓壶”的造型以模拟自然界的一段树桩为主体，同时在壶身上选择恰当的部位，用装饰手法中雕刻的方法把绿叶、红蕊、虬枝、树痕等形象附贴上，构图生动有趣，紫砂泥料的天然色泽对比又于无形中增强了艺术效果。整件作品遵循崇尚自然、师法自然、回归自然的创作理念，在传统基础上适当创新，富有情趣且雅俗共赏，可谓自然趣味添神韵，花货造型显生机。

2 精雕细琢质天成，纤毫毕现力亲和

壶艺作品并不是单调的个体存在，它往往与制作者的情感、茶文化的内蕴、时代风格特征等融为一体，而花货的创作则更应着重于此，讲究整体与细节的协调，并使之不仅仅只具有简单的物品属性，否则就容易犯以偏概全的错误。这把“沧桑之春晓壶”造型生趣盎然，物象丰富多彩，实现了对自然情景的完美对接，各部位精雕细琢、质若天成，细节处纤毫毕现、力度亲和。

壶身取一段老树桩，其上树皮古拙、树洞断痕清晰可辨，平盖内嵌于壶口，交界线好似一圈生动的年轮，三弯壶嘴、圈把、桥形的子分别从壶身探出，仿佛是生长而出的树枝交错蔓延，尽显生命气息，三者彼此呼应，情境统一完整，犹如一株从容而端庄的老树矗立在天地之间。从外形整体来看，无不师法自然、独具灵韵，嘴、把、的、身造型古拙，极尽逼真质感，生动的刻痕装饰若隐若现，加上泥料色泽的升华，一种岁月的沧桑感呼之欲出，一种经历蛰伏、涅槃、锤炼的粗犷感脱颖而现。冬的沉寂，注定是为春的新生而孕育，沧桑之上一抹抹鲜红与鲜绿交相呼应，仿若春天的缩影。从壶把、盖的塑成的树枝上攀伸出几簇新绿，绿叶、红蕊贴饰在壶身、盖面上，显得生机勃勃，嫩叶造型逼真，仿佛还浸透着水润质感，一颗颗红蕊小巧灵动、绚丽夺目、古雅清新。

3 春回大地万物生，蓬勃精神寓希望

“沧桑之春晓壶”以自然意象为题材，情景交融、意味隽永，充满春回大地的生机，孕育着蓬勃的精神希望。整器设计精巧、构思新颖，将冬末春晓的自然之美赋予壶身，从而升华了作品的人文内涵，传递出一种实体表面的精神象征。春回大地，万物生生不息，春晓既是对四季的完美终结，也是对一切的全新开始，沧桑承载着过往浓缩，却没有太多的忧伤失落，春天的新生终究会到来。整把壶在传递岁月更替、季节变换的客观事实之余，也将蓬勃的希望寄托其中，同时，作品内在寓意深刻，引申出一种成熟的人生状态，那是一个人在洗净铅华之后的豁达、包容和对新生的渴望，呈现出积极向上的情感基调。

每一把优秀的紫砂壶都有一个共同的艺术特征，即形象与内涵的完美综合，具体则表现在造型、装饰和人文意境等方面，这把“沧桑之春晓壶”便在潜移默化间将新生的力量进行了淋漓尽致地诠释，以此深入人心、获得共鸣，折射出壶艺的独特魅力。