意象复现和私设象征——再谈《玉台新咏》的文学价值

戴莹莹

(四川大学俗文化研究所，四川成都610064)

《玉台新咏》是继《诗经》、《楚辞》之后中国古代第三部诗歌总集，也是现存第一个围绕着预定主题选诗的诗歌选本。以往学者对《玉台新咏》的研究主要集中在作者、成书时间、编撰目的、编撰标准、艺术特色等5个方面，而从诗歌意象角度进行研究的专论专著较为少见。本文拟从此入手，梳理《玉台新咏》中的复现意象，考察《玉台新咏》的私设象征，重新思考《玉台新咏》的文学价值以及它和女性文学的关系。

一、《玉台新咏》中的复现意象及其成因

创作之初，语言表达的单维性和体验认知的多维性就是一对不可调和的矛盾。当诗人用语言来表达复杂的内心体验时，最先浮上脑海的应该有两种可能：一是自然物象，二是概念符号。诗人把所能感知的外部世界和内心的特定情感相关联，赋予自然物象特定的内涵，使之成为诗歌中的意象。因此，意象是诗人思想和情感的具体表现。从意象的角度分析诗歌，更能准确地把握诗人对物象的选择，对语言的组合，也更能准确地认识文学创作和发展的规律。

《玉台新咏》收录的诗歌跨越两汉魏晋南北朝700余年，保存了大量具有特色的意象。为了深入细致地探讨这些意象，笔者按照袁行霈先生在《中国诗歌艺术研究》中提出的意象五分法的标准［1］，将《玉台新咏》中的诗歌意象分为3类：自然类意象、人类意象、人的创造物类意象。其中自然类意象包括天文类、地理类、动物类、植物类4种意象;人类意象包括女子类和男子类两种意象;人的创造物意象包括建筑类、器物类、服饰类、车类4种意象。

在对这些意象进行梳理归类的过程中，笔者发现其中部分意象有一个显著的特点：复现。以云意象为例，《玉台新咏》中出现的云意象有：青云、浮云、云端、行云、归云、云霄、庆云、赤云、云阙、云崖、彩云、黄云、出岫云、碧云、秋云、凌云、云障、朝云、薄云、白云、轻云等，它常和人们的思念、担忧之情联系在一起。诗人取其“飘移不定”、“遮蔽阳光”、“变化无常”等内涵和人类的悲欢离合相关联，或者表达闺中思妇对远行丈夫的担忧，或者抒发在外游子对故乡妻子的思念，或者表达对友人的依依不舍之情。再如“风”意象，《玉台新咏》前七卷保存了大量的和“相思情怨”有关的各类风意象：凉风、香风、清风、回风、北风、悲风、谷风、凯风、凄风、寒风、西南风、惠风、长风、春风、秋风、沙风、春风、劲风、夜风等。最为频繁出现的还是和“水”相关的意象，抽象来说，有流水、绿水、秋水、碧水、波潮等。具体来说，又分为5个小类，第一类，江水、海水;第二类，河水、湖水，如：川、泾渭、瀍洛、汉水、汜、淇、洞庭、潇湘等;第三类，相对小的水流，如：潭、池、塘、渊、渠等;第四类，水中的小片陆地，如汀洲、泽、渚、曲等;第五类，水边靠近陆地的地方，如浦、津、滨、亭皋、湄、岸等。除此之外，《玉台新咏》中尚有大量的同“相思情怨”有关的意象不断复现。

意象复现有两重意义：第一，诗人在创作之初赋予意象的内涵可能是暂时性的，没有一定的规约性。不断的复现，客观上导致了意象内涵的固定。第二，重复的不只是意象，还有一系列相关联的意象组合，以及因此而来的深层结构。在这些组合和结构中，意象和意象之间的关系是约定俗成的。如“太阳”、“月亮”、“鸟”、“鱼”、“石头”这些自然类意象本身有很多内涵，并且是和男女闺情全然无关。但是诗人在选用这些意象时，有意选取它们内涵中极为相似的一部份，选太阳暗淡之时、明月皎皎之时、双鸟翔飞之时、双鱼并游之时，取石头厚重之意，撷蒲苇柔韧之意，然后和闺阁、女子等意象结合起来，构成一个“相思情怨”的结构。这种结构在本集中时有复现，对同类文学题材的创作尤其是女性文学的发展影响深远。

那么，这种复现究竟是因何而来呢?

第一，前文本较少。《玉台新咏》中的意象主要来源有以下6处：(1)《诗经》类意象; (2)《楚辞》类意象; (3)汉乐府民歌类意象; (4)《玉台新咏》收录前期作品意象;(5)同一文学场域中其他作家作品意象; (6)其他艺术形式渗透的意象。事实上，《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌等都是阅读《玉台新咏》的前文本，它们对《玉台新咏》的产生和释义有着重要的影响。而其中，国风、汉乐府民歌中相关意象被频繁借用，复现率较高。

第二，拟作、唱和盛行。《玉台新咏》收录诗歌所跨越的700余年，正是中国文学逐步走向自觉的700余年，诗人在不断模拟、创作、再模拟和再创作中寻找出路。“随着诗歌取代辞赋而成为主要的文学样式，仿真也相应以诗歌为主……古诗的语言与意境也多从屈骚脱化而出。”［2］在模拟过程中，诗人在诗歌形式和语言上力求变化，但却很少关注意象的创新和突破。以卷一《明月何皎皎》和卷三陆机《拟明月何皎皎》为例，两首诗中，诗人皆选用“明月”，“罗床帏”、“窗牖”、“远行人”等意象表情达意。再比如卷九刘孝绰《元广州景仲座见故姬》，通篇模拟“上山采蘼芜”，依然是“故姬”、“故夫”相见，只是诗人使用“相看采蘼芜”5个字省略了见面的寒暄，诗中意象几无创。对前代作品、同时代作品的模拟，同题之作、拟代之作的盛行，也使得部分意象不断复现。

第三，“编撰艳歌”，“以大其体”。《玉台新咏》中的意象复现，还同本集编撰目的和编撰标准有关。首先，编撰艳歌，主收闺情之作。“《玉台新咏》可以说是包括自古诗时代起至宫体诗时期止的艳情诗系谱的诗集。根据时代的推移细读此书，即能通过作品本身来了解艳诗形成的历史过程。”［3］徐陵等人以 “编撰艳歌”、 “曾无忝于雅颂，亦靡滥于风人”［4］为基准，因此“清辞巧制，止乎衽席之间;雕琢蔓藻，思及闺闱之内”［5］。其对于诗歌体系化、类型化的追求，对于女性化审美特征的提倡，客观上推动了女性文学常用意象的不断复现、意象系统深层结构的生成，为六朝后女性文学尤其是闺情类文学作品提供了一个创作和欣赏的“意象库”。其次，诗体相似，风格绮丽。文学形式对文学内容具有一定的反作用，也是诗歌创新的一个重要方面。但是《玉台新咏》中大部份诗歌都是五言，形式上没有什么变化。卷一和卷八收录之诗皆为五言体，卷九主收七言体，卷十增加绝句体。前八卷收录了自汉至梁表现男女之情及与女性生活有关的五言之作，可以认为是一部闺情类五言诗歌的发展史。在这样一个漫长的诗歌发展过程中，诗歌以一些相似的主题、，题材，一个相同的形式浓缩到一部总集中，意象的重复是不可避免的。

综上所述，前文本、内容、题材、体裁、风格等因素相互作用，共同影响了《玉台新咏》中的意象复现。这种复现，因为《玉台新咏》中意象目标指向性的高度集中，故而和同时代《文选》及其他总集中的意象复现不同;又因为《玉台新咏》历时性的架构，又和各种别集中的意象复现不同。

二、私设象征：《玉台新咏》的文学价值所在

《玉台新咏》中的意象有的沿袭前文本，内涵变化不大，如《玉台新咏》中的“云”意象和《楚辞》中的“云”意象内涵相似。有的意象内涵发生了改变，如“水”意象，它远比《诗经》、《楚辞》中“水”意象内涵丰富得多。有的意象在进入《玉台新咏》之前，已然成为公用式固定象征，如“香草美人”等。 “故善鸟香草，以配忠贞;恶禽臭物，以比谗佞;灵修美人，以媲于君;宓妃佚女，以譬贤臣;虬龙鸾凤，以托君子;飘风云霓，以为小人。”［6］这些意象的能指和所指主要的联系方式是群体的对应性，虬龙鸾凤是为君子，飘风云霓是为小人。“这种的规约性造成的是一种新的透明性——能指与所指的集团性对应，这样能指本身并没有被加强多少，读者注意得较多的是其‘寓义’。”［7］183读者在面对文本时，更多地关注“香草美人”的所指，而忽略了物象本身。“把能指优势变成了所指优势，把语象透明化了。”［7］183“一个民族的文学发展到一定程度，就有足够的文化传统的累积来构成另一种象征——公用式固定象征。”［7］183

与这些意象并存的是另外大多数意象，它们在进入《玉台新咏》之前都没有转化为象征。这些意象中，有些和主题无关，也就是前文所说的编撰目的和编撰标准，姑且不论;有些和主题有关，并且不断重复地出现在诗集中，“一个‘意象’可以被转换成一个隐喻一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了一个象征。”［8］“牵牛织女”、“商参辰星”、“浮云蔽日”、“艳妇”、“闺怨”、“三妇”等“一再复现，累积而形成的激发联想能力，从而使它们获得了象征所必需的的第二归约性。用符号学属于来说，形符的高复现率使义符的意义累积增加。”［7］184编撰者无意中造成的“自行复用”，建立了《玉台新咏》的私设象征。

以“蘼芜”为例。早在先秦的诗歌作品中，已经有了“蘼芜”的意象。在《九歌·少司命》和署名刘向的《九叹》中，“蘼芜”都是作为一种“香草”。至《玉台新咏》卷一《上山采蘼芜》开始，“蘼芜”意象开始和“弃妇”内涵相关联。随后在《玉台新咏》中另有9处使用“蘼芜”意象，诗人或者模拟《上山采蘼芜》的结构，或者借用其中的“蘼芜”意象抒情达意。首先，模拟“上山采蘼芜”的情景。卷九《元广州景仲座见故姬一首》是刘孝绰的代言之作，通篇模拟“上山采蘼芜”，依然是“故姬”、 “故夫”相见，使用“相看采蘼芜”，省略了见面的寒暄，用了“上山采蘼芜”的前文本的信息情表达见面时的场景。其次，仿真“上山采蘼芜”的结构，如卷六王僧孺《为何库部旧姬拟蘼芜之句》。再次，借用“蘼芜”意象。卷四谢眺《同王主簿怨情》云：“相逢咏蘼芜，辞宠悲团扇。”诗人或用“上山采蘼芜”的典故，写妇人的埋怨之情;或以“蘼芜”自托，表白自己行为的高洁。再如“几销蘼芜叶，空落蒲桃花”(卷六王僧孺《鼓瑟曲·有所思》)、“卷葹心未发，蘼芜叶欲齐” (卷八王筠《春月二首》)、 “宁复歌蘼芜，惟闻叹杨柳” (《游望二首》)、“彤殿向蘼芜，青蒲复委绝。坐委绝，对蘼芜”(卷九陆厥《李夫人及贵人歌一首》)等代言怨妇之诗都借用了“蘼芜”意象。

《玉台新咏》之后，“蘼芜”这个意象是否消失了呢?笔者发现《全唐诗》中亦多处出现“蘼芜”意象。如李贺《黄头郎》、卢鸿一《草堂》、皇甫冉《江草歌颂卢判官》、张文恭《佳人照镜》、顾非熊《阊门书感》、姚合《欲别》等诗歌，诗人多借“蘼芜”意象写怨妇情思。而孟郊《妾薄命》、《古意》、赵嘏的《杂曲歌辞·昔昔盐·蘼芜叶复齐》、权德舆《杂诗五首》、白居易《湖上醉中代诸妓寄严郎中》、刘损《愤惋诗三首》、刘长卿《见秦系离婚后出山居作》、乔知之《下山逢故夫》等直接采用“上山采蘼芜”结构，其中尤以乔知之诗情境最似。

如果说《楚辞》中的自然物“蘼芜”还仅仅因为其香味而入诗人法眼的话，《玉台新咏》中的“蘼芜”意象则更多地和“相思情怨”联系在了一起。同样，如果说“班婕妤”、“昭君怨”、“三妇行”、“闺怨”等意象在《玉台新咏》中频繁出现尚属于私设象征的话，那么至于唐代，情况又大为不同。在《唐诗玉台新咏》中，唐代诗人选用“三妇”、 “闺怨”、 “班婕妤”、 “昭君怨”、 “捣衣”、“七夕”入诗的不在少数，意象的不断复现导致了第二规约性的产生。只要读者弄清楚了第二规约性，它就会知道这首诗的旨趣所在，这样的象征，可以说是公用式固定象征。在相关女性文学意象渐渐演变为公用式固定象征的过程中，《玉台新咏》对于意象内涵的固定、私设象征的建立功不可没。尤其是皇甫冉、权德舆二人，受《玉台新咏》影响颇深，二人分别存有《见诸姬学玉台体》、《玉台体十二首》传世。

女性文学从《诗经》、《楚辞》以来经历了漫长的发展过程，《玉台新咏》是其中重要的一环。编撰者以“艳歌”为宗旨，将相关诗歌收录编辑，将一系列意象连串成网，不断复现。也许《玉台新咏》中很多作品单篇看来并非很优秀，甚至有些作品有抄袭的嫌疑，但是它们在本集中起到的成功作用便是意象的复现。这些意象已经失去了归属于单篇作品的意义，升腾为一个成功的艺术符号。它让人想起的是与它相关的前文本的意义，重复传递的也是前文本的信息。这些重复的意象是对女性生活的一种发掘和提炼。如若没有《玉台新咏》，这些意象虽然可以保存在各种别集和总集之中，但是它们的类型化意义很可能隐而不显。正是因为《玉台新咏》，提倡“艳歌”， “以大其体”，此类诗歌才得以从各种题材诗歌中凸显出来，此类意象才能够从各类意象中显露出来，一些结构才因此为诗人发掘、利用和再创造，而这些对女性文学的发展影响深远。唐五代诗歌中专门描写妃嫔宫女生活的《宫词》，专写裙裾脂粉之语的《香奁集》，以及唐五代香艳绮靡之词都受到了《玉台新咏》的影响。

因此，笔者认为《玉台新咏》的文学价值在于意象复现和私设象征。二者导致了符号的认知因素逐渐减弱，表现性因素逐渐增强，文学创作正是在这样的发展过程中日渐成熟。

三、结语

《玉台新咏》问世后，并没有受到文人的合理评价。作为齐梁“艳诗”的代表，它绝无同一时代另一部诗歌总集《昭明文选》幸运。不仅《梁书》、《南史》不见记载，连其原貌亦难窥见。《玉台新咏》之所以受到如此冷遇，是因为多数读者和研究者对其价值的不明确或不认同。笔者认为《玉台新咏》的一个重要文学价值在于私设象征。从《诗经》、《楚辞》、汉乐府到《玉台新咏》，再到后来的唐诗宋词，《玉台新咏》对传统的女性诗歌意象进行了继承和创新，为诸多意象转化为公用式固定象征奠定了基础，为后来的女性文学创作开辟了道路。

［1］袁行霈.中国诗歌艺术研究 ［M］.北京：北京大学出版社，1996：53.

［2］俞灏敏.文学的模拟与文学的自觉——魏晋六朝杂拟诗略论［J］.学术月刊，1997(2)：81－82.

［3］［日］兴膳宏.六朝文学论稿［M］.彭恩华，译.长沙：岳麓书社，1986：129.

［4］［陈］徐陵，编，［清］吴兆宜，注，程琰删，补：玉台新咏［M］.穆克宏，点校.北京：中华书局，1985：13.

［5］［唐］魏征.隋书：卷三十五［M］//经籍志.北京：中华书局，1973：1090.

［6］［宋］洪兴祖.楚辞补注 ［M］.北京：中华书局，1983：2－3.

［7］赵毅衡.文学符号学［M］.北京：中国文联出版社，1990.

［8］［美］雷·韦勒克，奥·沃伦.文学理论 ［M］.刘象愚，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1984：204.