谈钢琴教学中几个亟待解决的关键问题

李 蕾，于 勒

(长春大学 音乐学院，长春 130022)

钢琴教学理论前后经历了诸多变迁，才得以从诸家争论中走到今天，如今越来越多的钢琴教师们都认同“重量弹奏法”、“整体弹奏法”学习“多层同心圆”的教学体系，演奏风格上更加重视演奏家们对作曲家创作意图的把握和揭示。对于从小学习钢琴的儿童，更注重从培养儿童的乐感、节奏感、从培养内心听觉入手提高他们的兴趣和智力。好的钢琴老师一开始就从和声、乐理、曲式、合唱等多角度综合培养儿童的内心听觉和音乐能力。但是，目前许多高校的钢琴课还停留在高抬指训练、给学生拔高留大曲目、不注重音乐、弹琴目的功利化、教学手段单一等层面的问题上。笔者结合多年教学工作实际，着重从钢琴教学的基础教学层面谈谈当前钢琴教学中普遍存在的几个典型问题，以引起广大钢琴师生的重视。

钢琴基础课程要求学生在两个学年内用正确、规范的演奏方法掌握相应的弹奏能力，包括一定的视奏能力，简易的伴奏能力，对主专业起到辅助及融合作用。钢琴的学习需要大量的时间，程度的高低往往跟学琴时间的长短正相关。这些学生年龄偏大，钢琴基础起点不一，大部分是从零起步，个别学生考前拔高突击，虽然小有基础却十分不规范。钢琴基础教学学制短，要求高，这就难免使一些教师有了急功近利的心理，具体表现在不重视学生的基本功训练，不注重培养学生的音乐理解和表现力，考试布置给学生的曲目超出他们的实际能力，只片面追求速度和力度，毫无音乐性可言。这种教学往往只满足了学生和教师求胜的心理，却能给学生的钢琴演奏带来永久的紧张、僵硬，极有可能造成学生一辈子也不愿意弹钢琴。

由于钢琴教学历来是以师徒相传的方式授课，不正确的演奏方法与理念造成的伤害不仅仅是一两个学生，很可能是学生的学生，其危害绝不容忽视。另外，由于只为应付考试平时不重视视奏能力的培养，造成很多学生只会弹几首考试曲目，其它即使简单的小曲目也很难短时间视奏下来，有的学生一提起钢琴就摇头，这正是不正确的教学理念和方法带来的后果。

其实，钢琴的学习本应该是快乐和美妙的，也应该是有成效的。笔者认为，目前钢琴基础教学应该理清思路，把下面几个关键问题作为教学目标和重点，可以解决以往教学中存在的错误倾向和不足。

1 应重视弹琴方法的自然放松以及钢琴表演的音乐性

在贯彻利用全身的重量整体弹奏以外，还需要明确交待学生自然重量包括什么，它从哪里来。老师们往往强调学生“掉大臂”，而最容易忽视学生手部以及手腕部本身的自然重量是否“掉下去”了，造成的结果是大臂可能“掉下去”了，手和胳膊总是无法协调，力量还是永远也下不去。也就做不到演奏中的自然放松，由于这个问题专业性很强，篇幅所限这里不详细论述。

解决学生弹奏的自然放松问题还应该避免给学生布置超出其能力范围的“大曲子”，要把学生的演奏是否松弛、具有音乐性作为考核重点，而不是看谁弹的曲目大谁弹的快。放松是相对的，这个问题伴随着学生演奏技术的提高是一直要解决的问题，教师一定要提高教学方式和方法。

应重视钢琴表演的音乐性。有一次笔者听美国的专家讲学，人家弹一首结构并不太大的曲子却足以让人销魂。可听听我们学生弹的所谓“大曲子”，只知道在弹琴却不知道他在说什么，有的学生刚开始弹两个音就已经无地方可走了，根本没法让人感动。可以说，钢琴教师自身建立起什么样的弹琴理念和评价标准直接决定学生弹出什么样的琴声。

钢琴教师还要重视参与国内、国际院校的钢琴音乐交流活动，关注全国乃至世界性的各大钢琴比赛，了解当前国际上先进的钢琴演奏评价体系和审美理念。不要“坐井观天”地停留在以往“快、强、狠”的缺乏音乐艺术性的表面化的弹奏上。钢琴教师应懂得好的钢琴演奏的表演首先是音乐的表演，换句话说，是“先有音乐后有钢琴音乐”。那些力量和速度都很好，但是声音硬邦邦，毫无音乐性的演奏都是“问题演奏”。就怕学生认为能弹个大曲子就很好了，完全不知道他缺失的是什么。学生假如没有高超的技巧但一定要具备好的欣赏水平。作为钢琴基础课教师更要重视自己的这份事业，多学习，多实践，因为你教出的“产品”可能更广泛。

2 教会学生正确读谱和培养认真研究乐谱的习惯

受社会风气的影响部分学生难免有急于求成的心理，谱子看几遍差不多能背下来了就丢在一边，会课的时候漏洞百出。这时候，教师就有责任帮助学生认识到正确读谱和研究乐谱的重要性。指导学生要忠实于原作，就必须认真地研究乐谱。正像导演和演员，要认真地研究剧作家的剧本一样，如果对原作没有正确、深入、全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的艺术形象来。据记载，肖邦曾对李斯特演奏他的作品非常反感，而非常推崇克拉拉的演奏。他认为，克拉拉的演奏能较好地表达他作品的意图。这说明作曲家多么希望演奏家能尊重和理解自己的创作。

要培养学生认真研究乐谱的习惯，我认为教师要从多角度入手，从基础训练角度研究乐谱要研究表情术语记号、曲式结构、和声和调性、语调和呼吸、版本问题等。从演奏角度研究乐谱要涉及作曲家及他所处的时代、风格等问题，不仅要研究音乐史还要研究钢琴艺术史、器乐艺术史、钢琴教学法、表演心理学等;由于篇幅所限，这里不一一展开。钢琴教师只有具备广博的专业知识，才能给学生带来宽视野，多角度的丰富营养。

3 重视视奏能力的提高

钢琴基础教学由于时间短，要求高，常常一学期刚弹奏几个曲子就要考试了，确实导致学生因急于完成考试曲目而忽视视奏能力。学生们在琴房里飞快的练琴，眼睛却不看谱子，拿到一首新曲子看了几遍能背下来就把谱子丢在一边，或者忙着体会弹奏方法来不及照顾视奏。这些问题有没有办法解决呢?笔者的做法是每学期的教学曲目中设置重点和非重点，有一些曲目要求学生掌握的细致准确，有一些曲目则当作视奏教材要求学生浏览，会弹就可以，而会课时一定要求学生视谱弹琴。另外，为了强化视奏重要性可以在期末考试中设置视奏环节作为考核中的一项。学生视奏能力的提高要求教师一定要打破把一首曲子弹到底的思维方式，要允许和鼓励学生弹奏自己喜欢的曲目，多弹不同作曲家不同时期、不同风格的作品，甚至是现代、当代流派的作品，引导学生懂得只有大量浏览，广泛涉及才能营养丰富的道理。

4 引导学生独立学习，帮助学生树立快乐学琴的理念和信心

教师要帮助学生建立起“快乐”学习音乐的理念，引导学生学习音乐的态度首先是做人的态度，去掉功利心，把练琴和演奏看做快乐生活的一部分，先有音乐后有表演等等。具体体现在教法上要“以人为本”，教学充满人性化，才能得到学生的喜爱。可以通过平时大量的浏览曲目，适当的让学生自己选择考试曲目;自己独立分析乐谱，不懂的鼓励学生亲自去图书馆查找资料，同学之间展开讨论等等;教师要注意教学的方法和态度，想办法让弹琴变的有趣而又富于挑战性，让学生首先“爱上老师”，“爱上练琴”才有可能提高学生的兴趣和信心，提高独立意识。教师要引导学生认识到学琴的目的不仅仅是谋生的手段，更是一种生活方式，要让音乐融于生活，树立音乐即生活的理念。还要树立起为下一代传播正确演奏方法和音乐理念的责任感。

5 重视基本功训练，打好即兴伴奏的基础，根据不同专业方向设计教学目标和内容

钢琴基础课的定位为为主专业服务并起到相互融合的作用。首先，在开设即兴伴奏课程训练以前，伴奏的基本技术训练如熟悉键盘、移调练习，简单的和弦连接就应在钢琴基础课训练伊始进行。另外，对于不同专业学生的教学目标和教学内容应该有所差异的设计。声乐专业的学生给他们进行一定的自弹自唱，我弹你唱的训练;歌舞表演专业的学生给他们布置一些歌剧、舞剧片段的欣赏与演奏;音乐学专业的学生适当的学习一些交响乐、协奏曲、室内乐的欣赏与演奏;器乐专业的学生可以结合自身专业(如:民乐、西洋乐的不同)学习各个专业有代表性的作品的欣赏与演奏等。总之，钢琴基础课的教学内容要灵活多样，真正把课堂上活，做到有的放矢，因地制宜。

以上是笔者认为目前钢琴教学特别是基础教学中几个需要引起广泛重视的问题，钢琴基础教学表面上看起来简单实则对教师的综合素养、教学能力和水平、责任心等综合素质要求较高，可谓是任重而道远。篇幅所限，有的问题只做简单阐述，并没有展开来谈。由于自己对资料的掌握和研究还有很多不足，水平有限真诚希望得到广大同行和读者的批评与斧正。

［1］ 孙明珠.童道锦编选:钢琴艺术研究《钢琴教学与演奏艺术》［M］.北京:人民音乐出版社，2003.

［2］ 张慧.钢琴即兴伴奏任重而道远［J］.钢琴艺术，2008(11):11.

［3］ 李世卫.对于音乐学院钢琴基础课教学的几点建议［J］.钢琴艺术，2008(11):35-37.