古典与浪漫的交融：雷斯庇基《罗马的节日》曲式分析

徐 冉

雷斯庇基是意大利杰出的作曲家之一。他把传统音乐和现代技巧巧妙地结合于一体，因此被认为是一个新古典主义作曲家。他的作曲技法将传统因素与现代化倾向熔于一炉，既富有新意，又美妙动听。《罗马三部曲》是雷斯庇基的代表作，既富有浪漫主义的色彩，又生动反映了罗马风情，同时也体现了作者多重的艺术流派特征。而《罗马的节日》作为《罗马三部曲》诞生最晚的作品，虽然从流传的广泛性和演出的频繁性上看，都不如前二作，但从作曲技法、音乐内涵和艺术表现力上看，却是先进、丰富而又独特的。 该作品分为 《竞技场》、《大赦节》、《十月节》、《主显节》四个部分，生动地反映了古代、中世纪、文艺复兴时期和现代四个时期的罗马风情。

一、复三部曲式在第一、二乐章中的应用

第一乐章的曲式结构较为传统，属于比较明确的对比性中部的复三部曲式结构。结构图式如下：

其中的呈示部为展开性的三段式结构，呈示段（1-18小节）含有两种材料：其一为乐队齐奏、逆分节奏的抑扬格动机，伴随其高点出现的高叠和弦描绘了乌云密布的景象，结尾的下行二度模拟野兽的咆哮，其二为高音布契那奏出的6/8拍子的号角，两者结合在一起，很好的刻画了古罗马角斗场上的紧张景象；中段（19-30小节）使用了呈示段的第一种材料，两次重复主题动机后对其中的下行二度音型进行展开，展开手法为半音上行的模进。其后又回到主题动机。形成了起承转合的句法结构；再现段为变化再现布契那的号角音调长度减缩，同时在木管和弦乐的低音部叠入了材料一，形成了两种材料的综合。第38小节号角音调交给了小号，39小节起下行二度的音调演变成了急速的bB混合利底亚上行音阶，形成一个小高潮。。

中部与呈示部形成歌唱性与律动性的对比。从结构上看，中部属于复奏的乐段。其主体出现在六小节的连接段落（42-47小节）后，是由格里高利圣咏主题为主要材料写成的乐段（48-63小节）其曲式对比并行三句式乐段，f爱奥里亚调式，曲调庄严，是奴隶们在死亡前的殉教之歌。在这样一首庄严的圣歌中，穿插单簧管、大管、钢琴在低音区的野兽的嚎叫般的三连音音型。这两种音响形成了尖锐的对比，造成了强烈的冲突。乐段变化重复一次（64-81小节），将前面的并行和弦织体变为八度叠置的织体，由长笛和弦乐担任。伴奏声部综合了低音区三连音节奏的音阶式进行。在第73小节主题转入了上方半音的#f爱奥里亚调式，伴奏织体逐渐加厚，在第79小节变成十六分音符的各种形态的半音进行，到达本乐章的第一次高潮。

再现部属于减缩再现，变化再现了呈示部的第一个乐段，随后进入尾奏。

尾奏由三种成分构成，其一是低音的小三度持续音，其二是小号和长号的拉宽节奏的主题材料，其三是平行四度的八分音符进行。以上因素综合在一起形成了宏大的音响，使整个乐章到达高潮。随后乐队以点状节奏齐奏了坚定有力的高叠和弦，有力的进行了收束。最后四个小节与乐章的整体情绪有很大差别，它的速度为广板，织体为单薄的单声部织体，其作用是对之前高潮的平复，同时也为慢速的第二乐章做好了铺垫。

与第一乐章相仿，此第二乐章从结构上看亦属于复三部曲式。结构图式如下：

乐章的前八小节是前奏。低音b E是从第一乐章延留过来，体现了两乐章的联系。高音部的八分音符中隐含了一系列的上行二度进行。生动的刻画了登山信徒的沉重脚步。

呈示部为展开性的三段式结构。其呈示段（9-24小节）是一首格里高利圣咏，结构为一个含有三个大乐句的乐段，调性为d爱奥里亚调式。速度较慢、音区较低，旋律也较平稳。在弦乐八分音符的伴奏下显得崇高庄严。随着音乐进行加入铜管乐器，力度也逐渐加强，描绘了朝圣者在艰难而虔诚地攀登着圣峰。中段（25-39小节）将圣咏主题进行展开，调性较呈示段更不稳定，织体也明显加厚，先将主题向上方小二度进行移调，在第29小节的bA-bC-bE和弦上戛然而止，在第三小节处，音乐恢复了弱的力度，在小提琴的pp力度震音的伴奏下英国管在属方向的a爱奥里亚调式上奏出了圣咏主题，同时中提琴出现了与之对位的下行音调。随后长笛和弦乐声部先现了再现段富有动力的三连音节奏型，起到了连接的作用。再现段（40-56小节）属于动力再现，先在旋律声部下方三度叠加了平行旋律，随后逐渐加厚。伴奏声部是弦乐三连音节奏，先是由小提琴担任，随后其他弦乐声部渐次加入。在第44小节处调性转到上方增四度的#G爱奥里亚调式，这一变化使音乐的紧张度大大加强。

中部的结构不太规整，类似于“插部”。其中57-60小节是一个过渡句，将圣咏主题做了变型，伴奏声部依然是三连音的音型。61-71小节是中部的第一个阶段，管乐是圣咏的展开，弦乐声部以三连音音型重复管乐的旋律，弦乐与管乐的旋律之间形成一个八分音符的时间差，形成一种特别的音响效果。72-76小节是中部的第二个阶段，乐队保持着三连音的节奏型，做反向的平行和弦的音阶进行，张力很强。76-81小节是中部的第三个阶段，弦乐声部由三连音音型变成更具动力的切分音型，与木管组的节奏对位更加复杂，引入了再现部。

再现部属于动力再现，圣咏主题在音调、节奏、速度、力度等方面都有所变化。在第90小节乐曲达到了高潮，随后是高潮的平复阶段，钢琴、钟琴和云锣模拟出了教堂的钟声。

尾声同时也是到下一乐章的连接，圆号在钟声的背景下先现了下一乐章活泼轻快的主题。

二、复二部曲式在第三乐章中的应用

与第一、二乐章不同，第三乐章可看作复二部曲式。结构图式如下：

A乐部可分为首尾呼应的四个相当于乐段的结构。其中A乐段（1-41小节）的前两个乐句是由圆号奏出的狩猎号角。强弱组合为抑扬格，节奏为等分八分音符和四分音符，调式为F大调，伴奏声部是木管和弦乐构成的反向平行进行。在第15小节处出现了小号的6/8拍子的对答旋律。两条旋律彼此呼应，描写狩猎归来的场景。该旋律随后与小号形成呼应，像是两队人马的会合。B乐段（52-83小节）是连续并行的四句式开放乐段，调性为E大调，旋律是活跃欢快的“小波浪型”，拍子是西方音乐中少见的为一拍子，节奏细碎而规整，音乐表情活泼，像一首精致典雅的谐谑曲，表现了罗马贵族狩猎归来的欢乐场景。

乐段变化重复两次（84-132小节），在第三次出现时通过一系列的转调模进引入了C乐段。C乐段的主体部分曲式为四句式非方正乐段，采用了bE大调和be小调的交替调式。旋律为逐级下行的 “冠音型”，有着先声夺人的夸张表情和丰富的浪漫主义情调；节奏是前长后短的“顺分型”组合，增强了音乐的歌唱性。以上特点体现出了明显的意大利民歌风格。A乐段的谐谑曲的主题作为旋律长音处的填充，配合得相得益彰。A’乐段（186-104小节）是对是号角主题与谐谑曲主题的综合减缩再现，调性回到F大调。随后进入A乐部的结尾。

如果说A乐部描写的是十月节白天的热闹场面，B乐部所表现的则是夜晚的宁静生活。本乐部可分两个乐段。其中D乐段（215-243小节）是一首充满南欧风情的宁静的曲调，由曼陀林奏出，弦乐组拨弦伴奏，结构为并行三句式乐段，调性为bE大调和be小调的交替。主题随后转化为连接，进入E乐段。E乐段（244-261小节）结构为连续并行的四句式结构，是由小提琴独奏的一首甜美的小夜曲，长笛圆号的声部与主要旋律相呼应。在尾声中出现了B乐段中贯穿全曲的核心材料。

三、自由曲式在第四乐章中的应用

比较能突出雷斯庇基《罗马的节日》浪漫主义风格特点的是第四乐章，此乐章曲式结构不太规范，属于自由曲式，大体可分成三个部分。大致结构图式如下：

本乐章各个乐部内部的结构关系也不规则，只能根据材料关系大致分成若干发展阶段。A乐部中表现的是主显节热闹欢腾的场景。其中的第一部分主题是由木管奏出的快速附点音符的叫卖式音调，该音调开始由D调单簧管奏出，伴奏声部是弦乐组的高叠和弦，第9小节加入铜管和打击乐，音响加强。第25小节处木管组出现等分八分音符，与叫卖调对置，音响更为嘈杂，这些嘈杂的音响在第34小节被整齐的柱式和弦打断，仿佛有人站出来喝止这些纷乱的情况。这两种材料对抗两次，进入了下一部分。在第二部分由一个三连音节奏的上行音阶开始，随后乐队的织体进一步复杂化。在第67小节音乐的节奏密度变小，木管和圆号的织体变为附点节奏，同时加入了钢琴。第三部分转入急板，小号吹出的活泼的曲调，与圆号形成呼应。在经过第四部分的过渡后，进入B乐部。

B乐部可分成前后呼应的三个部分，其首尾是意大利民间的萨尔塔列拉舞曲，中间部分是圆舞曲风格的主题。

C乐部是整个乐章乃至全曲的高潮。是具有浓郁意大利风格的曲调。主奏乐器为弦乐，木管。从曲式上，该主题看属于复乐段的结构，其主体为连续并行的四句式乐段。从旋律外形上看，属于宽广崇高的“大波浪型”；节奏为短音在前、长音在后的“逆分型”形态，强调语言性。伴奏部分是前面出现过的时值相差八分音符的柱式和弦。该主题在辉煌的D大调上出现，表达了作为意大利人的自豪感。在287小节处，木管的的高音部再现了叫卖调。其后的尾声是高潮的继续，首先进入了6/8拍子的萨尔塔列拉舞曲的节奏型，同时叠加了圆舞曲的旋律，回顾了中部材料。最后织体加厚、力度加强、在一系列坚定有力的和弦中结束全曲。

四、音响效果变化轨迹

不同的曲式结构会造成不同的音乐效果，这些音乐效果的变化可以较为直观地反映于电脑软件上，以下将通过音频软件对本作品进行读取，绘制效果图，从而对各乐章的曲式布局进行分析。

（一）第一乐章

本乐章音响较强。前后部分由于音乐需要表现斗兽场中的惨烈景象使用大量铜管乐器，同时出现了很强的力度和很厚的织体，造成了极为嘈杂的音响。中部的圣咏主题主要由木管和弦乐担任，力度较弱、织体较薄。频谱忠实地反映了该乐章显著的三部性特点。

（二）第二乐章

本乐章音响较弱。A乐部由弦乐和木管陈述，在大约三分之一处形成小高潮。中部音响依然较弱，再现部乐队齐奏，声部增多，音响也最强，在黄金分割处形成全曲的高潮。随后是高潮的回落过程，音乐渐趋平静。频谱直观地反映了黄金分割处音乐紧张度的变化

（三）第三乐章

本乐章音响最弱。第一乐部描写狩猎归来的快乐场景和舞蹈场面，使用木管、弦乐和稀薄的铜管，音响中强。第二部分描写夜晚的安宁生活，主要使用弦乐，音响很弱。前后两部分在音响上形成一定的反差，频谱也明确地反映了本乐章的二部性特征。

（四）第四乐章

本乐章音响最强。为了表现主显节的狂欢场面，乐章大部分采用了乐队的齐奏，同时加入很多打击乐和钢琴、管风琴等键盘乐器，造成一种噪杂的音响，乐章的最后是全曲的高潮。频谱也直观地反映了乐章整体的强力度。

纵观全曲，音响的强弱对比极其分明，各自都接近了乐队的极限（谱面上是ppp-fff），体现了古典与浪漫交融的特征。四个乐章的强弱分布为强-弱-弱-强，形成首尾呼应，从音响上体现了拱形对称的原则。

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