刘欢2013年演唱会音响、视频设计全接触

文/本刊记者 黄 伟 张冠华 摄/黄 伟

2013年1月1日，“倾听我们的年代——留欢2012” 刘欢大型演唱会在北京万事达中心（原五棵松体育馆）举行。演唱会由北京北奥集团有限公司和北京北奥星路创意文化发展有限公司主办，幕后制作云集了众多业内大腕：总制作人路建康、导演张文玲、音乐总监三宝、音响总设计金少刚、灯光总设计吕文平，舞美总设计则是滚石乐队和U2乐队演唱会的舞美设计师MarkFisher。伴奏乐队采用俄罗斯塔夫里切斯基交响乐团和电声乐队的近百人庞大阵容。演唱会舞台设备也均为国际一流：演唱会音响系统由刘欢代言的著名音响品牌HARMAN赞助，灯光系统由著名灯光品牌马田赞助。

本刊记者特别专访了担任演唱会音响设计和视频设计的幕后英雄，探究这场大型演出舞台背后的视听技术亮点。

音响设计总体思路

万事达中心近年来已举办多位著名歌手的大型演唱会以及各类大型文体活动。场馆建筑面积6.3万平方米，观众区采用三面看台的设计，现场可容纳观众11 000名。

本场演唱会曲目共30首，从1990年北京亚运会会歌《亚洲雄风》到2008年北京奥运会主题曲《我和你》，从影视剧音乐《千万次的问》到《凤凰于飞》，作品时间跨度大且艺术风格迥异，呈现多元化的声音艺术元素，成为不同时代人们的文化记忆。在音乐形式上，全部曲目都进行了重新编曲和配器，涵盖交响乐、流行乐、轻摇滚、爵士、R&B、民谣多种曲风。

作为北京奥运会开幕式音响师和浙江卫视“中国好声音”节目音响总监，本场演唱会音响总设计师金少刚考虑到舞台上除了刘欢和嘉宾等歌手之外，还有80多人编制的管弦乐团和10多人编制的电声乐队，以及三角钢琴和民族乐器，整体音响系统庞大且复杂。演唱会前期，音响团队与音响工程服务商不断沟通磨合，确定了最终的设计方案。拾音系统由上百只舞台拾音话筒组成，采用数字化无线射频网络管理；现场实时录音采用4台大型数字调音台，其中1台作为金少刚使用的主扩声调音台，两台作为舞台监听调音台；现场扩声包括主扩声系统、后场延时补声音箱和舞台补声音箱；舞台监听方面考虑了主唱刘欢、助唱嘉宾以及现场伴奏乐团三方的密切配合。

据金少刚介绍，有些设计方案仅从电脑模拟的数据来看，效果还不错，但这些数据不能精细地模拟出地面、天棚和墙面的声音反射，所谓的数据只是提供参考，并不能代替调音师的耳朵，最终音效仍需调音师在现场不断调整。由于演唱会的舞台搭建位置偏后，现场扩声的扬声器吊挂位置并不理想，通过调音师两天的现场调试，最后使大约80%的观众区域获得高品质的扩声音效。

金少刚认为，调音师的职责就是建立在大众音乐审美需求基础上的声音二度创作，并按照调音师的艺术化理解，对作品的音色、声部平衡、声像和纵深感进行个性化处理；如果把演唱会比作一场视听盛宴，调音师就是“音响大厨”，他对音乐风格以及人声和乐器音色的个性化理解，将直接决定演唱会最终的音响味道。“我出身于现场扩声，工作后在录音室做职业录音师，最后再从录音室回到现场扩声领域。要说与其他调音师的调音风格有何不同，那就是：我会以录音室的声音级别打造演唱会现场音效，扩声方案会更加细腻。” 金少刚如是总结。

大型伴奏乐团的拾音

以录音室标准打造舞台原声乐器的拾音系统，是金少刚舞台话筒拾音的核心思想。本次演唱会上交响乐团的现场位置如图1所示，其拾音并非按照乐团中的弦乐、木管、铜管声部编组方式进行，而是为乐团中每件乐器都配置了近距离拾音话筒。因此，加上电声乐队和民族乐器等，整场演唱会拾音系统共有200多个通路。

交响乐队中每件管弦乐器配置了DPA 4099系列话筒，从而实现无干扰乐器拾音；电声乐队的拾音按照常规操作，为避免对原声乐器的拾音话筒产生影响，舞台上尽量少用返送音箱；舞台区的古典打击乐、爵士鼓和色彩打击乐声部，都配置了AKG 451B和AKG其他型号的电容话筒，见图2。同时，根据乐器的音色特点，对话筒的摆位进行严格要求。

哈曼科技公司音响技术经理汤磊告诉记者，在交响乐团、电声乐团、特别民族乐器的现场拾音部分，使用了大量的AKG有线话筒，尤其是AKG 451B话筒。

除此之外，金少刚指出交响乐团内配置有少量电容话筒，这些话筒是负责现场立体声实时录音的参考话筒。因为演唱会后期还要出版相关音像制品，现场演出过程中同时进行了实时分轨录音。他认为，电容话筒也可用于现场拾音，关键在于音响师要对电容话筒的特性具备清晰的认知。

数字化无线射频网络管理

“中国好声音”学员的加盟助阵，让演唱会现场更加火爆。主唱与助唱嘉宾均采用无线数字手持话筒拾音，采用AKG DMS700系统作为现场无线话筒的射频传输，所有无线话筒通过PS4000W天线耦合分配器连接舞台左侧的两个定向天线。该系统的优势在于在射频传输过程中，所有音频信号转为数字信号进行处理，其中包含了低切滤波、均衡以及dbx压限器。目前，AKG DMS700无线话筒管理网络最大可扩展到48通道，见图3。虽然本场演唱会中只有5名好声音学员到场，但现场预留了14个无线话筒通道，其余的通道可以作为备份以应对临时的使用需求。

对于无线话筒射频信号衰减的问题，汤磊表示，无线信号的强度设置需保持在合理的范围内，信号太弱会影响接收稳定性，太强则容易出现溢流现象。系统整体调试要在最大可用的强度范围内，通过在舞台表演区各个点位进行监听和微调，以达到最佳的信号匹配与稳定传输状态。

现场多轨音频录制解决方案

说到演唱会的实时录制，金少刚感触颇深，2004年刘欢首体演唱会时，数字化录音技术还不成熟，只能在演唱会后场搭建巨大的录音棚；而如今，在数字录音的带动下，演唱会实时录音更具便捷性。

本场演唱会共运用了4台数字调音台，并在观众区架设了话筒进行现场观众效果的拾音，录音轨数在84路～88路之间。其中，金少刚使用1台96路的Venue D-Show和1台Soundcraft Vi6作为主扩声调音台，可与Protools录音系统无缝连接；图4中展示的是另外两台舞台监听调音台，分别采用64路的Soundcraft Vi6和32路的Soundcraft Vi1。在主扩声调音台中，由Soundcraft Vi6数字调音台专项负责交响乐团的现场录音，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴声部按照传统录音室工作模式进行处理，混合处理后各传送一路立体声组至Venue D-Show数字调音台，从而将舞台区所有交响乐声部的声音传送到现场扩声系统。除交响乐队以外的电声乐队和其他乐器声部的拾音话筒都是在Venue D-Show数字调音台上进行处理。

现场音响系统工程师饶奕表示，如此庞大的舞台乐队编制，仅仅一台数字调音台是难以胜任的，即使有足够的声音通道，但调音师的精力有限，所以分两部分来做现场调音是最佳的选择。

演唱会扩声系统

本场演唱会扩声系统由安恒利公司与金少刚音频团队协同完成，采用JBL VT4888、JBL VT4889系列线性阵列音箱，同时与舞台前端JBL VT4880A超重低音阵列组合，现场扩声音箱采用吊挂和前台补声两种组合模式，从而构成常规的演唱会音响布局模式。

演唱会舞台区搭建在体育馆东侧，主扩声系统由舞台台口左右两侧吊挂两组主扩声线阵列音箱组成，每组线阵列最上方吊挂两只JBL VT4880A超低音音箱，下方再配置14只JBL VT4889-1全频线阵列音箱，同时配置JBL VT4888音箱作为辅助，其覆盖范围为地面观众和首层正面看台观众区，同时覆盖部分三层观众区域，见图5。

由于舞台上方的主扩声系统音箱距离后场观众区为60 m～70 m，主扩声系统音箱无法覆盖三层观众区，容易出现高频明显衰减的问题。因此，在地面观众区后方现场调音位的正上方左右两侧天棚高位上各吊挂两组JBL 4887-A线阵列音箱，作为三层观众区的延时补声音箱。这样，后场延时补声音箱距离三层观众区只有20 m～30 m，可以提升后场观众区高频的清晰度。这种设计的关键是要正确处理延时补声音箱与主扩声系统的延时、声压级的平衡关系，使听众感觉到声音是从主扩声系统方向传送过来的。

另外，主扩声系统声音扩散角度无法覆盖左右两侧观众区，因此，在舞台台口东西两侧分别吊挂两组补声音箱，每组线阵列音箱由10只JBL VT4889-1音箱组成，下方再配置4只JBL VT4888全频音箱。为使地面观众获得清晰的声音效果，在舞台台口配置了超重低音和补声音箱，见图6。在台口左右两侧各放置8只JBL超重低音音箱，其中3只反向放置，主要目的是控制低音的指向性，抵消部分音箱背后扩散到舞台区的声频能量。在台口中间摆放3只超重低音音箱，其中一只进行反向放置。为避免声场中间声音能量过于集中、两侧偏弱的问题，音响团队将补声音箱进行了电子控向处理。虽然超低音箱物理位置是并列的，但经过电子延时技术的处理，使超低音箱的声音能量向两侧的辐射角度得到进一步扩展。

金少刚告诉记者，扩声的最终目标是全场声音均匀覆盖，本次演唱会基本达到了理想的听觉效果。

舞台监听系统

舞台监听系统由3名系统工程师负责，其中一人负责刘欢的声音制作，一人负责嘉宾歌手的拾音，一人负责交响乐团和电声乐团的拾音。此方案是金少刚参考早前大型演唱会音响工程的经验总结来出的，这种工作方案在国外演唱会工程中已成为惯例。

据金少刚介绍，舞台区配置监听音箱的真正目的有二：首先是在特殊条件下，无线耳机一旦出现断频时，用监听音箱作为舞台监听的应急备用方案；其次，当歌手与观众互动时，通过监听音箱返送给伴奏乐队一些现场音效，如，为乐团管乐声部特别补配两只返送音箱，提供人声和弦乐声部的返送，乐手的演奏会更加自然。这种舞台监听处理技法多是在热闹的音乐气氛中出现，音乐意境特别静谧的歌曲则不宜采用。

本场演唱会参照国际大型演唱会，为主唱配置了双耳监听并保证其监听耳机的声音品质达到录音室级别。主唱与乐队乐器声部的平衡以及观众的声音反馈，都能清晰地返送到监听耳机中，保证了刘欢在演唱会上呈现出完美的声音和情感。

LED大屏幕营造丰富视觉空间

在视觉呈现形式上，演唱会主办方抛开了一些演唱会惯用的升降舞台和炫目灯光的华丽制作手法，独辟蹊径，以两组LED大屏幕为载体，用32段视频影像，营造出亦真亦幻的舞美意境。

对于刘欢这样一位重量级歌手，该用什么样的舞台呈现形式，才能契合他的音乐风格和个人气质，主办方颇费心思。谈到最初的舞美创意，本次演唱会制作总监兼视觉总设计、北京北奥星路创意文化发展有限公司总经理吕天直对记者说：“刘欢以前的演唱会比较安静，既没有伴舞，也没有特别花哨的噱头，就是老老实实唱歌。因此，我们这次演唱会想在舞美创意上有些新鲜的东西，但考虑到刘欢恢弘大气而不失灵动的艺术气质，那种变化多样的升降舞台和炫目灯光还是不太适合他，最后决定以视频内容为主要表现形式，以简洁生动为主旨，在视觉营造方面进行新的演绎。”

按照设计方案，舞台现场采用前后两组LED大屏幕组合的方式，即后方背景屏幕和前方吊挂式屏幕。演唱会的背景视频载体采用点距为P6的LED显像屏幕，LED屏分为上下两层，摆放在舞台后方一层和二层观众席位置，总宽度为60米，总体高度为12米，满足各个坐席观众的视觉观赏，有些坐席可以观赏到180度的视域。如图7所示，舞台中心的上方是一块18米宽、7米高的吊挂式屏幕，此屏幕由12块1.5米宽、7米高的LED条形屏幕组成，每个条形屏幕都可以用卷扬机实现上下错落移动，可隐可现，组合出多种形态，可以组合成像，也可以单独成像，与演出内容完美结合。初始创意中，本来考虑了18次升降, 然而主管部门出于安全要求有些限制，故现场演出时的机械动作减少了一些，但整体上比较完美。吕天直说：“吊挂屏类似于传统的舞美景片。我们想做的就是要把LED用活，把它作为演唱会的视觉中心，使整体形态在舞台上呈现更丰富的视觉空间。”

视频制作贴近音乐内容

在LED大屏幕作为载体的基础上，更重要的是视频内容的制作创意。主办方为演唱会的30首歌曲都精心制作了MV，连同序曲等内容，共制作了32段视频。吕天直表示：“我们这次在视频制作上投入的精力非常大，前后召开了10次创编会，刘欢参与了6次，每首歌曲视频都修改了七八次，后期制作周期长达3个月。”

为保证视频内容与灯光、音响的协调配合，每首歌的视频内容都被分割成4 5个段落，现场根据音乐和灯光音响的变化即时切换。制作团队在细节处下了不少功夫，比如考虑到歌手演唱每首歌曲的时长可能会与录音版本有一些差异，视频内容都做了适当的备份，可根据现场情况灵活切换。

谈到内容诠释思路，吕天直说：“我们对32个段落的视频制作以视觉营造为出发点，视频素材与表演内容联系紧密，绝不追求华丽和繁复的东西，要给现场观众新的视觉观赏体验。”在演唱会现场，视频作为舞美背景，伴随音乐情感的起伏，展现相呼应的视频影像，与演员的表演及其他舞美元素有机融合，恰到好处地营造了现场音乐氛围。

记者在现场深深体会到，当前LED大屏幕与灯光设备整合运用已成为主要趋势，包括现场的曲目都要和LED屏幕的动态视频画面相呼应，从而表达出一个完整的意境。现场扩声也是如此，不同的歌曲曲风，其技术参数和调试方法也应有所区别，但最终的目标是一致的：获得平直的频响状态，能够真实地还原人声和乐器声，人声和乐器各声部的平衡处理得当以及乐器声像的宽度和深度都能生动体现。音、视频要成为有机的结合体，音响效果和背景视频应密切贴合音乐风格，比如对流行音乐和摇滚音乐而言，需要现场低频的比重较大，LED屏幕的画面也需更具视觉冲击力和动感，这样的结合能使现场听众血脉贲张、激情四射；而对于舒缓的歌曲而言，音响的表现则应干净、清晰、悠远，视频画面同样要有相应的意境。当然，作品的配器等要素也要迎合现场主题，像刘欢的经典曲目《弯弯的月亮》，在作品配器上融入了民族乐器竹笛，视频画面如图10所示，采取国画水墨丹青的动态视觉特效，给人以无限遐想和童年的回味。

这场演出，不仅有刘欢音乐本身的激情和感动，更有舞美制作和视觉空间营造所带来的惊喜，艺术与技术的融合，为观众呈现一个听觉艺术与视觉效果交相辉映的舞台，并带来一次美妙的艺术享受。

（文中图7、图8、图9由北京北奥星路创意文化发展有限公司提供）