泗州戏的发展要重视培养年轻观众

韩 枫（安徽蚌埠市艺术研究所 安徽 蚌埠 233000）

泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于苏鲁豫皖等地区和淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。2006年，泗州戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。泗州戏的生存和发展离不开一代一代观众对其持续不断地关注和青睐。随着社会的发展，当代文化娱乐形式的丰富多样，人们渐渐冷落了泗州戏，广大青年对泗州戏的态度更是冷淡、疏远的，甚至是陌生的。如果泗州戏失去年轻观众，就意味着她在不久的将来，将成为“博物馆里的艺术”。因此，振兴泗州戏要重视培养年轻观众，激发当代青年对泗州戏的观赏兴趣与热情。但是，人们对于某一种艺术的审美偏好，往往需要有较长时间的熏陶。而泗州戏要争得年轻一代不是一件轻松容易的事情，这需要泗州戏的工作者们要有大智慧、大胸怀、大举措。

一、首先要认清戏曲的首要功能是娱乐性

现在泗州戏的娱乐性较上世纪八十年代大大减少，宣传教化功能反而增加了不少。近年来，各地逐渐掀起打造地方品牌的热潮，写英雄、名人、地方文化的剧目多了起来，也得了许多奖，但是能够经常演出，并和广大观众见面的精品剧目却很少。下乡演出的剧目多是行业剧和传统戏，一些行业为了宣传某项政策或做法，而出钱让剧团专门创作的，主要目的是宣传自己。这些剧目的娱乐性大大减少，观众来看戏，多数是奉命而为，感觉是来接受某种教育的。其实，观众反对浅薄而装腔作势的说教，反对急功近利的号召，反对短暂的社会问题的表面展现。而在戏曲繁荣时期，人们花钱看戏更多是找乐子。梅兰芳在《舞台生活四十年》中说得很明白：“花钱听个戏，目的是为了找乐子来。”戏曲最大的特点是她的娱乐性。戏曲演员演戏就是最大限度地满足剧场观众休闲娱乐的审美需求。寓教于乐，“教”必须消融在“乐”中。游戏和娱乐性的减少与消解，实在是当代戏曲危机的一个重要因素。戏曲靠什么给观众制造和提供 “乐子”呢？在传统戏曲中，经常看到这样的有趣现象。如《窦娥冤》中“赛卢医”上场说“行医有斟酌，下药依《本昌》。死的医不活，活的医死了。”这是在“自报家门”之前，演员以“行当”身份直接与观众就该戏进行交流，抖露即将扮演人物的德性，逗乐观众。他是一边扮演角色讲故事，一边与观众交流。我们泗州戏工作者也可以继承传统戏曲中注重和观众交流、互动这一点，演出时不断地向剧场观众发出“召唤”，拉近和观众的距离，一起探讨，一起游戏。剧场艺术整体性地陷入不景气的状况，如果能积极地变革，主动想办法和观众互动、交流、游戏，选择贴近百姓生活的素材和人们感兴趣的话题进行互动，泗州戏的市场前景会更好些。

二、树立服务意识，培养年轻观众对泗州戏的兴趣和感情

戏曲创作必须考虑观众的需求，如果一部戏曲作品没有观众的关注与欣赏，就不可能产生良好的社会效益和经济效益。重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。泗州戏工作者必须创作一批年轻观众想看、爱看的有一定思想性的作品，以此培养其对泗州戏的兴趣。由“越剧王子”赵志刚和余杭小百花越剧团排演的越剧《第一次亲密接触》，是用越剧的形式来演绎最经典的网恋故事。她是第九届浙江省戏剧节第二轮18台大戏中的一场演出，也是惟一一场安排在高校的演出，目的是借着小说的影响，培养年轻一代的越剧观众。全剧的语言、唱词、动作、舞美等，处处散发着时尚和青春气息，网上聊天等许多细节突破了小说的原有框架，处理得十分有想象力和幽默感。这次该剧借着戏剧节的契机在浙江大学演出，无疑是一步高招。“青春越剧”并不只是个口号，只要做一些大胆的改革。而事实也证明了，新新人类与传统戏曲完全可以“兼容”。 广大的大学生们对该剧十分欣赏，有些人因此爱上了越剧，这是培养年轻戏曲观众的一次成功的尝试。

年轻观众爱看有一定思想性的戏曲作品，他们需要的思想性是大众共同关心的情感和带有普遍意义的哲理。这其中自然包含有崇高的精神境界，悲壮的英雄气概，大爱的博大情怀，诚信的做人原则，无私的奉献精神，智慧的处事方式，以及纯真而曲折的爱情故事等等。而我们的现实生活，平凡总是居多，这就要求剧作家必须具备很强的发现和开掘能力，能在庸常中发现非凡，能在平凡中寻找崇高，能巧妙制造出内在的戏剧冲突和蕴含丰富的戏剧情境来，并借此去承载思想。一般来说，剧作家自己的精神境界有多高，便决定着戏剧作品开掘的深与浅，决定着作品思想内涵的承载量，决定着人物情操的高与矮等。当代的年轻观众，最需要的便是这样的思想传递方式。

今后，泗州戏创作者必须具有强烈的观众意识，要重视与年轻人的情感沟通，在创作上要注重选取充满时代气息的现代题材，并使内容与主题体现出新奇性和深刻性，打动他们，吸引他们观看。另外，也可选择观赏性强的经典剧目进行复排，以现代理念关照现代观众的欣赏需求，对于开拓泗州戏的演出市场也很重要。

三、增强时尚性，逐步实现向当代艺术的转化

泗州戏之所以陷入困境，最大的原因是其艺术形式陈旧、节奏缓慢、不适合现代人的审美需求。传统戏题材古老，年轻人不太容易看懂剧情，又听不明白唱腔，所以他们不喜欢看戏。广大年轻人对流行歌曲非常喜欢，由此发展到对歌星的痴迷和崇拜。泗州戏和歌曲相比，有许多劣势，泗州戏语言是皖北鲁南苏北这一带所说的地方话，只适合在这一带演出，所以演出地域受限，不象歌曲那样，用普通话演唱，流行地区遍及全国。泗州戏唱腔不如歌曲丰富、自由。虽然近年来，泗州戏的唱腔也在不断发展、丰富。泗州戏和黄梅戏相比，不如黄梅戏好学、易唱，不利于大众的普及演唱，也没有在全国有影响的代表性唱段。传统戏武打也得改革，年轻人看影视剧多，影视剧的武打是写实，真实激烈；传统戏武打是写意，套路死板。广大青年观众认为戏曲中的武打多是些花架子，不真实，没法与影视剧相比。泗州戏如何吸引年轻人欣赏呢？那就是增强泗州戏的时尚性，逐步实现向当代艺术的转化。在音乐唱腔上，向优美、易唱上发展，保留其尾音翻高的风格特色。在舞台表演方面，吸收当代舞蹈造型和杂技等动作，拉近与年轻人的距离，消除隔阂感。在舞美灯光的运用方面，可以利用现代科技手段，如投影、幻灯、灯光等多角度、多方面渲染舞台气氛，增强泗州戏表现力和时尚性。传统戏的武打要兼融一些影视剧写实的打法，迎合青年观众的欣赏口味。创作者还要注重吸收当代民间语言写进泗州戏中，增强其现代性。在复排传统戏时，适当地以当地人的情感、立场、观念重新解读传统戏曲的神韵。

四、争取教育部门的支持，让泗州戏艺术走进高校

泗州戏作为国家级非物质文化遗产，她的生存和发展需要当地政府的重视、媒体的造势、大众的支持、教育工作者对年轻人审美情趣的引导。把泗州戏艺术欣赏设为大学课程中的艺术类选修课，在艺术系、中文系教育类专业大学生中开设泗州戏欣赏必修课。泗州戏剧团与教育部门合作在学校开设泗州戏兴趣班。泗州戏工作者走进校园，为大学生讲解泗州戏知识、如何欣赏泗州戏音乐等内容，同时选取优秀的泗州戏剧目在课堂上播放，供大学生们学习、欣赏，培养他们对泗州戏的兴趣和欣赏能力。同时积极为大学生创作新的现代戏剧目，免费送票，吸引他们到剧院里来欣赏泗州戏的现场演出，感受泗州戏的艺术魅力。目前，国内很多的地市已开始尝试戏曲进校园活动，在培养学生观众方面也取得了成功的经验，我们可以学习借鉴。近年来，安徽省泗州戏剧院多次和蚌埠学院等师生开展泗州戏交流活动，开办讲座，把泗州戏知识送进校园。他们认为：现在的学生不是不喜欢泗州戏，而是不了解泗州戏。他们每次率队进校园，不是简单地进行表演，而是一边表演，一边用通俗的语言进行讲解，取得了不错的效果，很多学生在听了课之后，爱上了泗州戏。

五、向年轻人营销泗州戏产品

“酒香也怕巷子深”。现在广大的年轻人不会主动关注泗州戏作品，而泗州戏的长远发展又离不开年轻人的关注和消费，所以有了好的泗州戏作品，还需要广泛宣传，主动向年轻人营销泗州戏产品。目前全国许多戏曲剧团都在尝试到大学校园里演出戏曲节目，也取得了较好的社会效益和经济效益。2011年5月西安市育才中学举办了“戏曲进校园”活动，把秦腔名角请进校园，为学生演唱秦腔著名唱段，让学生们感受到了戏曲的艺术魅力。目前，关注秦腔艺术正在成为中学校园的一种文化现象，反映了学生们对提高自身民族文化艺术修养的重视。学生也积极主动地与该剧团联系希望学习秦腔表演。这些经验都值得我们泗州戏工作者学习，年轻人对泗州戏接触得多了，逐渐了解了泗州戏的价值，他们就会慢慢地接受泗州戏，关心泗州戏的发展，关注泗州戏的命运。

目前，泗州戏正处于一个危机与机遇并存的转折点上，振兴泗州戏，需要智慧、胆识。如果死抱着传统，不求创新，势必被青年观众冷落；如果能主动变革，适应青年观众的审美需求，泗州戏也许能走出低谷，摆脱生存困境。在文化艺术多元的今天，希望我们的泗州戏能重新走上大众的舞台，在淮海大地上茁壮成长，发扬光大。