指导基层剧团戏曲演员进行角色创造的体会

彭金未（清苑县文化馆 河北清苑 071100）

戏曲是中国的传统戏剧，以演员的唱、念、做、打综合表演为中心，是一种具有高度综合性的艺术形式。导演作为戏剧创作集体的组织者，既要全面了解戏曲艺术的基本特性，发挥导演的职能，还要具体指导演员进行角色创造。戏曲导演要引导演员对戏曲艺术的基本特点进行全面深刻的认识和感知，并运用这些特点创造出富有代表性的艺术形象。而作为基层戏曲剧团的导演，探讨如何指导演员进行角色创造更是有着非凡的意义。

一、导演和演员的关系

（一）导演艺术由演员体现

应该说“演优则导”。“导演艺术”是创造戏剧舞台演出的艺术。

戏曲表演艺术在舞台上完美展现，确切的说是戏曲导演艺术的价值体现。导演组织的“导”和演员展现的“演”，都必须遵循戏曲艺术自身的创作规律。演员的表演是演出呈现的主体，这决定了一部戏的成功与否，而演员的表演与导演的指导工作是密不可分的。因此，戏曲导演的重要任务就是要帮助演员充分认识戏曲表演中的基本逻辑，让演员更好地创造角色。

（二）“导”与“演”高度融洽

“导演导演”，虽是导在前演在后，但导演千万不可凌驾于演员之上。在拍戏过程中，应该与演员尽力搞好关系，最大限度的理解演员、关心演员。老百姓有句俗语：情人眼里出西施。如果性格相投，相互敬仰，基本就看不出对方有什么毛病。如“导”“演”双方关系高度融洽，能很好的进行艺术探讨，对于整个舞台创作来说，绝对是利大于弊。

二、精心指导，提高演员角色创造水平

(一)戏曲来源于生活，是现实生活感受的升华

戏曲是一门表现型艺术，既来源于生活，但又高于生活，是对现实生活的再加工与提炼。戏曲表演艺术赖以进行人物创造最基础的外部技术手段是“四功五法”，即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，包含了夸张、凝炼、美化、传神、虚拟等程式特征。应该说程式是戏曲区别于其它的艺术形式最主要的特征。在《李慧娘》剧中，裴舜卿听到李慧娘哭诉，贾似道对她百般毒打致遍体鳞伤，裴舜卿气愤填膺怒斥“好贼子……”，随着剧情发展和人物内心的变化，裴舜卿加大了抖双水袖的力度，运用水袖“扬”的程式抖法，来表现他对贾似道极度愤恨的心情。在每场演出中，都能获得观众的喝彩。戏曲的表现不是简单地对生活的模仿，而是运用戏曲程式的技巧和手段，以及对生活的感受去进行创作，是对生活感受的凝练和升华。

(二)指导演员进行角色创造要从人物出发

1.戏曲创作的重点是人物角色塑造

戏曲演员在舞台上的职责是扮演出有血有肉的鲜活人物，而导演则要对全剧进行把握，指导和帮助演员塑造好剧中人物。一出戏是不是精彩，关键是要看演员的表演是否能与观众产生共鸣，这就需要演员对角色的塑造达到形神兼备，塑造出鲜活的人物形象，因此戏曲演员要注意对生活进行细致地观察、深刻地感受和丰富地想象。俗语说：局外者清。作为当事者，演员在塑造人物时难免把握不准。这就需要导演及时指导，帮助其准确定位。

2.生活体验与艺术表现的关系

体验要从生活出发，表现要从艺术入手。但二者之间是不可分割的。戏曲舞台艺术要靠演员的形体、思想、情感等艺术行为来进行创造，不但需要对生活有深刻体验，还要对生活有准确的表达，既是角色的创造者，又是角色自身。现代戏《朝阳沟》中，有个栓保教银环耪地的动作，由于演员没有生活，表演不到位。最后直到把演员带到田间经历了耪地的劳动后，才达到了自然从容。而当演员演唱到“我决心在农村干它一百年”的唱段时，演员又全身心投入，声情并茂，赢得阵阵掌声。

戏曲表演要情动于衷而形于外，用情来统领。要用内心的感情来推动外在动作，艺术的升华基于情感的存在，导演必须指导演员牢记这一点。

(三)导演要善于挖掘演员潜能，使演员扬长避短，集中展现技艺

导演在指导戏曲演员进行角色创造的过程中，必须要了解演员，如果不了解演员就会无所适从。导演在排戏的整个过程中都要调动演员的积极性和创造性，充分发挥演员的潜能，在指导戏剧创作时还要对每个演员的特长和技能水平了熟于心。导演就要善于引导，让演员本身有意识的进行角色塑造。如演唱非遗剧种“哈哈腔”，演员得嗓音好。要有宽、有厚、有亮、有圆。也就是说，丹田气、胸腔共鸣、脑后音、鼻腔音都得具备，此外，还得有大嗓，有地方的乡土气息。这对演员条件要求较高，不少演员难免在哪一方面欠缺。导演必须对所有演员了如指掌，分配角色和人物塑造时，合理安排，帮助演员做到扬长避短。

三、指导演员唱明白戏

基层剧团的演员文化素养和艺术水平参差不齐。为了更好地塑造人物，在给演员说戏的过程中，要给他们讲明白人物的背景、身份、性格、心境。即便是程式化的服装、道具，也不能只知其然而不知其所以然。比如，曾经向一位演员发问：穆桂英和杨宗保是夫妻，为什么穆桂英戴“野鸡翎”而杨宗保不戴？演员答：穆桂英是元帅。继而发问：那窦尔敦是草寇、是山大王为什么戴呢？演员无语。这说明演员缺乏一定的戏曲知识，在排演戏的过程中，应该鼓励他们不断的学习，不断的充电。当给他讲到窦尔敦是草莽英雄，穆桂英是从穆柯寨来的，是嫁到杨家的，可以戴“野鸡翎”，这是多年来梨园行内的成规。而杨宗保因是朝廷军队的军官，不能戴时，他又产生了极大的兴趣。由此可见，演员，特别是年青的演员们，对戏曲知识的渴望，戏曲导演应该尽其所能的去帮助他们，为更好地创作角色打下扎实的基础。

四、戏曲艺术的继承与发展

时代在发展，社会在进步，戏曲艺术作为一项非物质文化遗产同样也经历着一个如何继承与发展的过程，戏曲导演在这个过程中发挥的作用可谓举足轻重。导演在指导戏曲演员进行角色创造的过程中，不可拘泥于戏曲艺术形式的传统框架，要在继承传统戏曲艺术的基础上去开拓发展，不断创新戏曲艺术表现形式。

以上是本人多年来指导基层剧团完成艺术创作的体会，粗俗不文，愿与同仁们同商共勉。