如何成为一名优秀的美术教师

聂浩元 (湖南常德西洞庭一中 湖南常德 415000)

我认为，要想成为一名优秀的美术教师，不仅要树立远大目标和人生理想；需要有激情，能抵制诱惑，要拥有发展的眼光和科学的审美观；要能接受新事物，学习新技法与时俱进；还需博览群书厚积薄发；学习扎实的理论知识和动手能力；练就过硬的的基本功， 做学生的榜样。

一、美术教师要树立远大目标和人生理想

一个优秀的美术教师应该树立远大的目标和人生理想，并朝着理想不懈努力，制定好学习与工作计划，把一个个大目标转变成小目标，不断完成好，肯定自己，充满信心。把教学与学习创作巧妙的安排好，做到教学相长。

二、美术教师需要有激情，能抵制诱惑

美术是一门艺术，美术教师也是一门需要激情与创造的职业，这就需要优秀的美术教师必须保持对事业对学生的激情。时下社会上诱惑多、机会多，容易使美术教师的信念动摇，这就要求美术老师能淡泊名利，静下心来读书，思考一些专业问题，并积极地把想法表现出来，成为作品。

三、美术教师要拥有发展的眼光和科学的审美观

在社会经济文化日新月异的今天，许多评价标准的变化，社会上各种新的媒体新技术的文化快餐接踵而至，我们应该用科学的眼光和发展的眼光看待它们。传统的书画还有必要练吗？过时了吗？我看，要练。这有本质的区别：一部分“文化快餐”附以图画，形象而生动，但只是从表面上给人观看、鉴赏的；但没有很多的深度和内涵。也是瞬间即逝的。但经典作品就大不一样了，有力量，有精神，有内涵有深度。而审美艺术是用线条或颜色明暗或空间等造型表现语言手段对人们的思维进行启迪，陶冶精神情操，使人得到了美的熏陶，提升美的品味，在生活中去发现美，表现美，创造美，极大地开拓人们的形象思维与想象空间。人们经常说“美随处可见，缺少的是善于发现美的眼睛”。

四、美术教师要能接受新事物，学习新技法与时俱进

美术教师不仅要有科学的审美观，也要有一颗紧随时代的心，与时俱进。石涛曾说过“笔墨当随时代”体现时代精神，用美术作品来反映社会应是每个美术工作者的责任。这就要求美术教师拥有敏锐的观察力和艺术感受力。在创作和教学中也要学会使用新技法、新手段、新思维。才能读懂现代艺术作品与创作出具有现代精神的作品和影响学生的审美，艺术的生命力才会持久。

五、美术教师还需博览群书厚积薄发

美术学科是一门专业与理论水平要求很高的学科，与其它的学科大不一样，需要很多时间去积累并且要过得硬。每个人的文化涵养是需要很长时间才能提高的，不能急于求成、急功近利。正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”便是这个道理。同时也需要厚积而薄发，美术教师要牢记这条古训，静下心来，耐住寂寞。

社会上有很多人认为书应该读圣贤书，读圣贤书才是正道，其实，只读圣贤之书还远远不够，当然，只看美术专业书以应付美术教师职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要，但如果只以这些书作为自己知识的给养，它们会束缚教师的手脚和思维，阻碍我们的发展。要真正提高教师的艺术素养，要拓宽美术教师的艺术视野，必须博览群书厚积薄发。这也是近年来高校录取学生对文化要求越来越高的原因。美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法，懂得书法艺术，还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品，这就需要多参观一些艺术展览会博览会，与一些艺术家进行交流与积极创作，做到真正的看的懂，只有自己懂了，才不会误导学生。只有这样，才能胜任这份圣神的职业，只有这样，美术教师才能酿造出“最甜的密”，学生的兴趣才会大大提高。教学效果也一定会很突出。同时自己也会感到无比的幸福与拥有成就感。

六、美术教师还要学习扎实的理论知识和动手能力

要做一名优秀的美术教师还要求有扎实的理论知识和动手能力。美术教师的艺术修养求“广”还不够，必须在广这个前提下还要求“专”和“精”。毕竟人的精力有限，不可能把所以问题都弄懂，正如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重，应该有自己的知识结构和艺术特色，结合教学工作的需要，构建富有个性的知识结构，使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进，并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。打井要打深水井。像美术欣赏课，分中外古今美术作品，在欣赏中国美术优秀作品时，让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就及其背后的故事。如《捣练图》是闻名世界的绢本工笔风俗画。董西文《开国大典》是中西艺术的完美结合并在动荡的年代几经修改命运多舛。学习外国美术优秀作品，意大利文艺复兴时期“美术三杰”中的达.芬奇的代表作《蒙娜丽莎》的微笑与绘画语言、德拉克洛瓦的代表作《阿拉伯幻想曲》动感色彩等。并在教学中发现与整理一些学生感兴趣的问题应用到教学中来，事先做好充分准备，课堂应做到生动自然。通过欣赏可以提高学生的艺术鉴赏能力，培养高尚审美情感。中国传统绘画——国画的教学，中国画历史悠久，技法丰富，讲究笔墨意趣。从题材上分花鸟、山水、人物三大类，教师通过绘画展示，让学生体会国画用笔和用墨的情趣，增强学习中国画兴趣。激发学生的民族自豪感。《方寸之间》是篆刻教学，这一课要求对中国书法有了解，如何开展本单元教学，教师如能在课堂上现场为全班学生剪一幅、画一幅、刻一枚印章、编制一个中国结，那对学生的感染力是直观的、自然的，这比只用嘴巴讲的效果要强百倍，此时中国那有着悠久的文明史，有着自己璀璨的民族文化的艺术瑰宝在学生们心中迸发耀眼的火花，从而使学生更加热爱祖国的灿烂文化，从而，更加热爱我们的生活，增加爱国主义情感。这些富有个性的知识结构能给学生求知的心灵烙上深深的印记，丰富学生的学习与生活，对学生健康人格的发展也大有帮助的，有利于学生德智体美劳的全面发展。同时，也能在学生心目中树立良好形象，默默的佩服和认可你的。

七、美术教师还要练就过硬的的基本功， 做学生的榜样

学高为师，我比较反对有些美术教师的一些观点的，说什么美术教师不是画家，画的好不好不重要，我认为是谬论，不能为哪些画的不好的老师找辩解的借口。美术教师画得不好是不称职的，会误人子弟的。像教国画笔墨的方法不对，你怎么教。从教师的基本功来说，美术教师会写、善画是份内的事，不但绘画水平的高低是美术教师才华的外在体现，也是检验美术教师艺术素养的一个重要标准。从美术教师自身的发展来说，虽然成为大师大家很难，但任何美术教师都希望在自己的美术领域有所发展与成就的。所以学习与创作决不能放松。要创作就要不断练习基本功来做基础的。从教学的目的来说，美术教师书画的目的是为学生服务的。并且在教学中用的更多的也是最基础的知识（像素描、速写、色彩等）。有位美术教育家曾说过，惟有教师能画能写，才能引导学生能画能写。会画画善书法，是美术教师必备的、重要的、也是基本的素养。很难想象，一个自己不能创作的美术教师却能指导学生创作。当然，美术教师一开始不可能什么都会的，这就要求我们要根据教学大纲要求去学。要善于学习，有终身学习的思想。美术教师不仅能画出各种画，如油画、中国画、水粉画、版画、素描、速写等；会出黑板报、设计图案、手工制作等；还能书写各种字体，像楷书、行书、隶书、篆书。总之，凡是要求学生画的与手工制作，教师必须能画会制作。遇到不会的一定要事先学习，作好充分的准备，包括教案、教具、教学方法与教学目标。最好还要事先准备好样品。教师只有给学生做出具体的步骤示范，手把手式的教，一边示范一边讲。不断提醒学生注意要点。才能让学生形象直观的学习，更好地为学生积累丰富的书画知识手工制作知识，更快地提高他们的审美能力与动手能力。学生也会默默的佩服你，不仅如此教师如果能书画，还会对学生起到潜移默化的教育作用。在这方面本人就有深刻的体会，刚毕业到一中来时，学校布置美术老师出宣传栏自己只能画画，要请别的老师写稿子抄文章；经过近几年的努力，在书法方面，我自学了《曹全碑》《兰亭序》《圣教序》《邓石如篆书千字文》等；并不断向书法老师学习，通过几年的努力，现在我负责宣传工作能得心应手，还加入了书协与在市里获奖。在绘画方面，创作了大量的油画作品和教学范画。本人的书画作品曾多次在省、市展出和在多钟美术专业学刊上发表。同时，我也比较注重自身的专业学习，如在2012年7月就参加了清华大学美术学院第二届书画（油画）创作高级研究班学习。提高了眼界与创作的水平。经过不懈努力，我所教的班级优秀率达到%70以上。原先不怎么喜欢美术的学生对美术充满期待，学生的鉴赏能力、绘画能力、创新能力发生了很大的变化，绘画水平与创作水平大大提高了，他们的创作作品在省市的大型比赛中获奖与在美术馆展出，像在2012年常德市书法（篆刻）、绘画、摄影作品比赛中，我校的学生胡明祥《素描》获市一等奖、陈雅蕾《水粉》获市一等奖、熊进《油画》获市二等奖，本人获市优秀指导教师奖。辅导学生参加市科技创新比赛中获了三个金奖，二个银奖等。我相信今后我教的学生绘画能力就会螺旋式上升，他们一定能走向成功。

美术教师不光要努力学好专业还要有激情与坚守，抵制诱惑，志存高远，淡泊名利，努力提高素养。像吴冠中大师身患重疾仍坚持外出写生与创作，齐白石大师活到九十多岁画了八十多年画，我们要向这些大师学习，做到活到老、学到老、画到老；梵高在那样困苦的环境下也能坚持创作，创作了那么多优秀的美术作品，终于成为一位影响近代艺术巨匠。台湾现代著名的作家林清玄说的好：“只有和时间比赛，你就会成功。”美术教师只有“读万卷书，行万里路”，才能修成艺术素养高深的大成者，才能造就学识宽厚的大智者，做一名学者型美术教师。绝不不误导学生，才能带领学生在美术的海洋世界中翱翔，才能从平庸走向杰出，从一般走向卓越！