水彩画材料的水分研究

房福来 （怀化学院美术系 湖南怀化 418000）

水彩画家为了能够画出成功的作品。必须对画面控制做到胸有成竹。水彩画的不可修改性，决定在进行绘画时应当对水彩画材料加以研究。特奥菲鲁斯认为：应该把智慧放在“颜料”上。学习绘画首要准备“颜料的技术”，任何时候都不能马虎，只有这样，才能画出感人肺腑的作品。追求绘画的完美。为了取得完美艺术效果不惜运用所有的精力与技巧，谨慎刻画、修改画面。这就要求我们能够熟练的运用传统水彩技法，能够分解对象的个性特征，合理控制画面水份，合理的作画步骤，掌控水彩的各种调色方法，以达到水与色的和谐。

一、水彩纸张

透纳：“想画好水彩画，首先，尊重你的画纸。”只有重视纸张，才会画出优秀的水彩画。水彩纸张是非常重要的，老师时常告诫我们纸张的重要性。水彩画的“贵族气质”一方面是与人个相关。一方面是与纸张材料相关。只有熟悉纸张的性格，才会有更深的认识。

水彩画纸重要隐性工序是上浆。水彩纸的吸水性、坚硬程度是由上浆量决定。水彩纸的浆上很重，纸张表面吸水性弱、水分的流动性较强、画纸坚硬、色彩不易渗进画纸之中，选择这样的纸张有利于颜色的调整。更适合于水彩画叠加法。水彩纸的上浆量少，画纸张性能会比较棉，画纸对颜料的吸附性很强，不利于水彩纸张的修改。

水彩纸从纹路上讲，可区分为细纹、粗纹与中纹。细纹纸张表面细腻，适合纹路不清晰、刻画细腻的绘画风格。粗纹纸的表面质地不规则，有着比较明显凹凸感。用粗纹纸作画时，快速运笔，凸出部分会留下水彩颜色，凹进部分则会形成飞白，合理的飞白会使画面色彩更加突出、艳丽。粗纹纸的技术控制难度高于细纹纸。中纹纸具有中性质地，兼顾二者的优点，是目前水彩画家的主要用纸。

水彩画的用纸是很讲究，画纸的性能对画面效果的影响比较大，相同的技法运用于不同的水彩纸上产生的效果是不一样的。水彩纸的优劣不是以纹路、胶质、厚度来评价。理想的水彩画纸，是与画家作画习惯相匹配的。

在画水彩画时，我通常都是考虑这种水彩纸的各项性能。如果水彩纸吸水性很强，就在作画过程中减少水分含量，反之亦然。我的风景画《婺源老树》，纸张吸水性能很强，色彩笔触不容易进行衔接。我采用了大水设色的方式。水彩纸的纹路也是作画中应认真思考的，尤其是在画具有历史沧桑的题材，如古建筑类。可以加快行笔速度，从而产生沧桑的艺术效果。刻画风景需要大面积铺色时，如面积较大的天空、地面。如果纸张的吸水性强的话，可以先铺设一遍清水，然后再进行颜色的铺设，这样就不会导致纸张画面形成很强的笔触感。

二、水彩颜料

水彩的颜料品牌很多，基本可以分为国产和进口两种。国产颜料便宜，但是，有些颜色的性能不可靠，颜色不纯正，颜色偏灰。在国产的颜料熊猫里那不勒斯黄性能很优越。国产的水彩颜料流动性较差，可以通过掺杂牛胆汁这一方法给予补救。国产的马利、温莎牛顿是目前国内城市基本都能够购买的大众水彩颜料。进口颜色的质量较好，价格很贵。

下面水彩颜料是国内能见到主要进口品牌。水彩颜料差异性较为明显。同样的颜色会呈现不同的色彩变化。这与颜料的制作工艺、原始材料、配方等有着很大的关联。

意大利产美利（maimeri）——颜色比较沉稳、色彩较为饱和、不褪色。学生级--威尼斯系列颜料胶质含量偏多，艺术家级是玛利兰系列，色彩浓郁深沉。

德国产施米尼克（schmincke）——德国颜料。

德国产卢卡斯（lukas）——德国产的平民颜料，颜料特点偏半透明。

荷兰皇家泰伦斯（talens）——梵高系列学生颜料。颜色厚重，要略深一些。

法国产森内勒（sennelier）——法国颜料。

日本产荷尔拜因（holbein）——日本产顶级的颜料，价格适中，颜色种类多，没有牛胆汁所以笔触感很强，特别推荐它的中性灰，偏紫色，很美很独特。

美国达芬奇——颜料单只量很足，颜色种类相对很少，品质较好，色彩有一点点发暗。

俄罗斯产亚尔卡(yarka) ——据称俄罗斯乃至世界最好的块状颜料，颜色浓艳。

俄罗斯产白夜：——俄罗斯产著名颜料。10毫升（全盘的，其他牌子多是半盘5毫升的）、24色盒装。

国内水彩画家大都使用英国温莎牛顿的进口颜色。它分为学生级、大师级两个级别，颜色表现完美，流动性极好。专家级颜料的价格很贵，这些颜色的性能是与价格成正比。

各种品牌的水彩颜料的性能是有区别的，水彩颜料的差异主要体现在透明度、颜色浓度、颜色纯度这几个方面。认真的品味其中的异同是必要的。只有对水彩颜料做出充分的研究才能够做到胸有成竹。通过不断的绘画测试，区分差异，充分利用各品牌颜料的长处，避免其中的不足。通常经验下，选出不同品牌的水彩颜色组合成适合自己的水彩颜色。

三、水彩水分

水彩画，是属于西画的范畴。与油画不同是以“水”作为媒介来调和颜色。因为在造型语言领域独树一帜被誉为西方的“轻音乐”。温润、流动、透明等特性造就了与油画截然不同的艺术面貌。这种特性是与水分有着很大关系，水分的掌控一直是水彩画家一直在探寻研究的课题，水是水彩画技法中重要组成部分。

水彩画的绘画过程中。户外风景写生的状态复杂，空气湿度变化大。在炎热的季节里，水分挥发很快，画面的颜色的衔接造成很大麻烦。湿润的梅雨季节同样让人心烦。水分一直难以挥发，阻碍了对物象的深度刻画。这种情况下，都是通过增减绘画过程中水分的含量，来加以解决。道理说的简单，做起来很难。就这一点让许多初学者时常碰壁。只有多画多体会才能解决这一问题。在水彩画风景的描绘过程中，依据对象的面貌和主观感受进行掌控。

水彩“偶然性”是水彩画时常出现。纸张的流动性、吸水性；画笔的含水量、笔锋的质量；颜色的浓度这些因素导致水彩变成无法固定、善变的的绘画实践。水是具有流动性的，在水与色的调和过程中，除了要考虑颜色与水分的浓淡比例，还应该考虑画画过程中画笔的运用。在画画过程中，不但要理性的安排作画步骤，还应从创作的激情上行笔、用色。既掌控画面的全局，又充分利用水分的流淌性，达到出其不意的效果。通过这种偶然效果的经验积累，最终达到偶然的必然性。

画水彩要熟悉“水性”，充分发挥水的作用，就必须处理好水分在纸张上的时间关系。色彩之间的衔接、融和、叠加等都与水分时间性有关。尤其是在湿润和干燥两个极端气温下，直接影响着水彩画的步骤和节奏。

在干燥状态，水分干燥时间缩短，画面的颜色就会固定下来，导致两种后果：如果需要融和的情况，对不起，无法做到融和，导致画面颜色衔接生硬，缺乏水彩柔美的韵味。但是如果水彩的画面需要深入刻画、或者需要进行叠加、罩染，那样就是最好不过的状态。广式水彩的艺术效果斑驳淋漓，厚重耐看，纯粹从技术水分的角度来讲，能够给我们带来启示，对于时间的把握显得更为重要。

在湿润的气候下，如梅雨季节。画面的水分挥发时间较长。这样会导致水分颜色没有固定下来，进行刻画会形成温润的艺术效果。上海画家宋肇年在这方面的研究颇有心得。他的水彩画水分色彩滋润、具有通透、雅致的艺术效果。初学者在这种状态下往往无法控制颜色，导致绘画失败。在这个阶段一般情况笔头含水尽量少一点，色彩浓度高一点，就能够控制住形体，也会产生较好的流淌性效果。所以，准确地把握好水分时间是画好水彩画基础。

结语

目前国内水彩作品的表现语言还很薄弱，作品的张力也不够。提高自身水彩画艺术水准不是简单的技术的积累可以完成。通过对材料语言的探索实验可以调整自己水彩画的语言，形成水彩画新视觉语言。做到先在材料形式上进入当代，进而为精神空间拓展作出前期铺垫。只有充分认识水彩画的材料，才能更好展示色彩的魅力。文中观点都是自己从事绘画以来的总结。其中的一些观点不免存在着以偏概全的问题。仍然需要在今后的艺术道路上，继续领悟绘画的真谛。提高艺术修养，创作出满意的绘画作品。