论中国传统图形在现代设计中的运用

胡琨鹏 （牡丹江新闻传媒集团大鹏盛艺影视动画公司 黑龙江牡丹江 157000）

一、中国传统图形与现代设计的分析

1.传统图形

在中国，可以被称为“传统图形”，可以说已是一个古老的称谓。传统图形在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、 蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等等。五千年来，民族创造的“图”无法数计。图形所表达的思想内容是取决于社会的经济基础，是古代社会经济、政治、伦理、道德、价值观念及生活理想的反应。明清时期，不少图案造型已趋于程式化，图形就是要变现一种含义，即所谓图必有意。在平面研究角度看，既用图形本身呈现审美价值的，也有作纯欣赏的绘画、版画、石刻、刺绣，更有作装饰图案的：物品镶嵌、墙体彩绘、建筑雕漆。无不出现在衣、食、住、行、用、赏、玩各个平台，凡是人能够触的领域，均运用的淋漓尽致。

2.中国元素

凡是被大多数中国人（包括海外华人）所认同、凝结着中华民族文化精神，并体现国家尊严与民族利益的符号、形象或风俗，都被称为“中国元素”。 中国元素不全由中国传统文化组成，还包括中国现代文化，京剧，脸谱，茶叶，刺绣，中国象棋等等都是中国众所周知的标志性元素，中国元素是东方文化的一处靓景、一项宝贵财富，内涵丰富、形式多样、是其他的艺术形式难以替代的民族产物。中国元素此刻已延续到我们现代的生活中来，更起到传承文化的作用。

3.现代设计

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，新现代主义肯定和修正现代主义，向多元化形式和风格发展，随着当今社会的迅猛发展，人类的种种活动都离不开设计，越前卫，罕见，越是人们所追求和向往的，快节奏的今天，人们喜欢与众不同，所以现代设计将成为主流课题。现代设计，时而被称为“功能主义设计”，时而又称为“技术美”或“机器艺术”。 现代设计的精髓范围很广泛，有现代建筑设计、现代规划设计、现代服装设计、现代装饰设计等诸多领域。我个人认为，现代设计应该以现代人的思想、视角、理念去挖掘和开发历史的、现在的、未来的产品，不断地满足人们日益增长的物质和文化需求。不贪图梦幻与不切合实际，以节能环保，实用创新为出发点，这样才不失伟大的创作思路。

二、中国传统图形在平面设计中的运用

1.传统图形在现代招贴设计中的运用

根据策划方案，将传统图形和文字进行充分的设计和计划，间接的将所要表达的信息传递给广大群众，不能像文字一样直白，也不能像图画一样直观，要巧妙的运用好传统的图形及图案进行认真的推敲、设计；现代招贴设计不仅仅是抽象画画了，也不是猜字谜，而是无声的表达，一定要赢得共鸣；现代招贴设计不但要求图形的精准与新颖，还应追求给人充分的联想空间与想像。

2.传统图形在广告设计中的运用

随着广告业的发展，形成了一个新职业——广告设计。此职业的主要特点是用文字、色彩、图像、版面、图形等大量信息来表达广告的元素，配合广告媒体，在利用计算机，通过相关设计软件来实现表达广告的目的及意图。传统图形也为广告设计作品增添了厚厚的积淀，由此中国的广告设计领域也将更大一步向前发展，开拓新的创作领域。

三、中国传统图形在现代设计中的错误运用

1.排除传统图形的部分概念

传统图形文化中的内容不一定全部都是好的，毕竟中国传统图形艺术变现萌发于人类的童年时代，随着封建社会的漫长洗礼，它很明显的带着娘胎的所有印记，因此，教育上应该纠正，传统文化中不一定都是好的，一些图形难免会存在封建和迷信、落后与糟粕。正因如此，我们在现代的设计理念中就应该，用认真的态度，去伪存真，将现实性的一面继续发扬光大，将现代设计艺术发挥到极致。

2.避免现在设计被拉入俗套

在我们学生时代的时候，老师就逐渐的渗透给我们太多的现有遗留下来的传统图形及符号，但是不能讲开始的照葫芦画瓢一直带在身上，知识掌握后就要有自己的创新理念，只要我们能想到就无所不能，均可以达到，设计出来的精致度与可见度有多么打动人心。但是如果千万名设计师全都原本照搬的将传统图案复制粘贴到设计当中，相比大大的落差即将产生，没有出类拔萃，没有与众不同，一盘子端的现象将破坏了中国的现代设计领域，除了主题的表现外，不拷贝也是重点之一，所以，有好的设计观念，中国的现代艺术将升升不息。

四、传统与现代的结合

1.繁复求变

留其神而变其形，传统图案的复杂与现代美术区别最大的明显特征，如传统图案就有别于现代的美术图案，传统图案绝不是哪一种简单的排列出来，更不是单纯的重复再重复，而更要讲究的是在纷繁的图案中体现出能体现出的节奏与韵律、对比与调和、将稀疏、主次、远近、虚实、静动、大小等做到既整体统一，又具有局部的变化。从装饰和服饰的领域上看，它对加工技术和工艺上的要求是特别苛刻的。既能给人一种焕然一新的神秘感，同时也会从某种深层的意义中变得强大有感染力。

2.对称均衡

对称与均衡是构图的惯用手法，传统图案常常会有一条中心线或者中心点，在上下、左右、或周围会配置同形状、同颜色、同数量或形状颜色不同但数量相同或近似的纹样，这种组成形式就基本成为对称与均衡的构图。显然，当中的对称与不对称是依据样纹在图案中所占空间的大小及所在位置状况而言的，它在图案的平衡美感上起决定性作用。当然现代设计时常会打乱这种循规蹈矩的教条，通过不对称与不均衡的构图手法，表现出另一番视觉效果，但其前提依旧离不开传统的对称均衡模式，却大大的拓展了从现代设计的发散性思维，使设计者的思路没有那么拘束，为审美艺术无限开放。

中国经过五千年来对艺术的体验与解析，蕴含着相当成分的民族文化特色，受中国古老的传统和审美概念的影响，使现代社会上的艺术设计更加韵味无穷，即拥有传统的基调，又充满了创新与另类。相信在中国设计未来的发展和繁荣的路上，这种传统图形与现代视觉体验相结合的模式将会越走越辉煌……

[1]中国出版：《岁寒三友》.中国文献出版社出版社，2008.12

[2]李学英：《中国传统图案赏析》.河北美术出版社，1995

[3]张夫也：《传统工艺之旅.辽宁》辽宁美术出版社，2001，6

[4]孙作范：《卡通教与学》.黑龙江人民出版社，2002.5

[5]孙美兰：《艺术概论》.高等教育出版社，1989年7月第一版