打造精品音乐课堂的六个原则

[摘 要]音乐教学作为美育教学的一个重要组成部分，承担着滋润学生心灵，开启学生心智，使其形成健全人格的重要作用。音乐教师应该充分认识自己的责任，认真探索音乐教学的特点，真正把一节节优质高效的课堂奉献给学生。

[关键词]音乐；课堂；原则

党的十八大报告在强调教育目标时特别提出，要培养“德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。与以往不同的是，胡锦涛总书记在此特别把美育作为教育的一个重要方面加以阐述，说明美育已经引起了中央的高度重视，它与德智体一样，是教育的一个重要方面，而音乐教育，在美育中承担的任务更加突出。

一、坚持审美教育第一的原则

在平时的教学中，很多教师把音乐教育的本质忽略了，更多的人把精力用于向学生传授歌唱的技巧，进行发音、吐字、表演等方面的训练，甚至为了让孩子上舞台，培养名声外传的“小歌手”，而过多的强调专业训练。因为音乐课不是中高考的必考科目，对那些没有什么专长的学生则听之任之，不做要求。其实，音乐课的本质是对孩子进行审美教育，通过学习优秀的音乐作品，感受美的意境，在美的熏陶中提升自身的艺术素养。例如，在教学《春江花月夜》时，原作的诗是美丽的，描绘的意境是一个美妙绝伦的世界。而曲子则是与文学作品完美的结合，两者结合，呈现给人们的是一个水乳交融的美丽世界。在学习中，让学生用心灵品味这美的世界，形成对美的体验和爱，才是根本。否则，过多的进行技巧性表演和歌唱比赛，无疑违背了教学的主旨，是不可取的。

二、想象力培养是音乐教学的升华

几乎所有的音乐作品都充满了美好的想象。作词家和作曲家都用自己的充分想象力，为我们展示了一幅幅美好的画卷，同时也给我们留下了更多的想象空间。在教学中，就要抓住这一点，引导学生张开想象的翅膀，让学生的心飞的更宽，飞的更高。例如，欣赏台湾名曲《绿岛小夜曲》，曲中为我们展示了众多的如画般意象，像月光、椰子树、美丽的姑娘等，无疑引导听者进入一个令人神往的世界。如果在这个基础上，每个人持续发挥想象，那一定会使自己进入一个多彩斑斓的意境之中，并深深的陶醉。这种作品对于人们想象力的发挥，会产生无与伦比的效果，但这一切，都需要教师充分引导才能达到最大效果。

三、爱的教育是音乐教学的灵魂

记得一位著名音乐人在某大型演出结束后说过，所有音乐作品都是爱的教科书，所有表演者都要把爱传递给每一位观众，这句话确实不假。看看我们接触的每一件音乐作品，不都包含爱的内容，流淌着爱的音符吗？像《我爱你，塞北的雪》饱含对大自然的爱，《大碗茶》展现对生活的爱，《让世界充满爱》是对整个世界的爱，《梁祝》则是对爱情的深刻阐发。教师需要的就是把这些作品中的高尚纯洁宽阔深沉的爱传递给学生，让他们爱社会，爱自然，爱人生，爱亲人，同时也接受来自各方面的爱。这样的学生，人格才是健全的，生活才是激情的，未来才是美好的，因为他学会了把爱献给别人，也接受了别人爱的温暖。

四、创新能力培养是音乐教育的崭新领域

说起创造力培养，一般认为是语数理化等知识学科的任务，与艺术学科无关。其实这种认识是错误的，艺术学科对于培养学生的创造力具有很大的推动作用。如学习《明月几时有》时，我们完全可以让学生模仿，探索《念奴娇·赤壁怀古》的意境和曲调。欣赏了《梁祝》《新白娘子传奇》，可以让他们为《牛郎织女》的故事作词谱曲，在不断思考、想象和训练中，学生的创造力肯定会有较大提高。

五、感受博大精深的传统文化是音乐教育的重要使命

中国的音乐教学不同于西方之处，在于其传统文化的悠久和广阔，这为教学开拓了更广的空间。我们的孩子平时几乎都接受了众多的地方戏、民歌以及口头歌谣。音乐教师应该充分挖掘中华音乐文化中的精髓，让学生领略和感受其魅力。比如我所处的山东半岛地区，茂腔、柳腔、吕剧、秧歌等地方戏几乎天天在街头表演，这为教学提供了丰富的素材。

六、师生心灵交融是取得最佳教学效果的关键

音乐课还有一个特点，就是授课者和学习者因为作品的连结，而在学习的过程中产生共鸣。尤其是作品中情感的激发，心灵的一致和沟通，都会让双方彼此心有灵犀，共同感受作品中展现的美好境界。一节成功的音乐课，就是一次师生心灵交融的愉快之旅，自始至终，师生共同围绕作品这一媒介而共生，对学生准确的领悟作品，提升情感修养和自身能力，都有巨大的引领作用。

责任编辑 王凌燕