王贝贝
[摘要]现如今,对于一个电视台来说,收视率的高低是衡量节目好坏的重要依据,《中国达人秀》以出人意料的高收视率证明了一切。《中国达人秀》在取得收视佳绩的同时,也获得了良好的社会口碑,它是普通民众实现梦想的舞台,汇集了全国各地的普通民众。从某种程度上来讲,《中国达人秀》宣告了国内电视台在真人秀领域的重大突破,它的成功是基于其新颖、独特的节目形态特点之上的,值得国内其它许多电视台的学习和借鉴。
[关键词]中国达人秀本土化收视率结构模式情感维度
一、本土化改造,泊来品注入中国元素
“本土化”的概念是在广播电视实现全球化传播的前提下的一种传播策略。所谓“本土化”就是入乡随俗,只有跨区域发展的媒体才存在一个如何在别人土壤上生存的问题。与此同时,“本土化”还有另外一种解释,就是当我们引入一种外来的广播电视节目形式时,需要对它进行必须的改造,使之符合我国受众的审美心理和欣赏习惯,在这里我们需要用到的是它的第二种解释。
《中国达人秀》的节目模式源于2007年英国举办的全民选秀节目《英国达人》,虽然是购买版权的泊来品,但是经过适当的本土化改造后,《中国达人秀》注入了一系列中国元素,真正获取了节目成功的核心元素。它将视角对准了最最普通的中国民众,每一个在舞台上出现的选手,都让人感到无比亲切和熟悉,仿佛就是生活在我们身边的邻居、朋友、同事,而这些普通人身上体现出来的真挚情感,毫不矫揉造作,足以震撼人心,传递出和谐家庭、和谐社会的理念。此外,这些普通人站在上海音乐厅这样一个音乐殿堂里,自由地展示自我,这又体现了新时代中国人的自信姿态和坚持不懈、追逐梦想的感人隋怀。《中国达人秀》的宣传词是“相信梦想,相信奇迹”,他用最真实的力量,触及了每个观众的心灵。
二、打破传统的多元化表演模式
国内以往的选秀类真人秀节目中,参赛者的表演模式大多比较单一,如《快乐女生》以歌唱来选拨冠军,《舞林大会》以明星舞蹈竞技来征服观众,然而在看厌了太多类似的歌舞选秀后,观众需要一些新鲜的东西。《中国达人秀))不仅有传统的唱歌、舞蹈,还有脱口秀表演、腹语表演、魔术表演等,每一期都有出其不意得惊喜给观众,让观众不至于觉得单调。如在节目中我们会看到老太太穿着自己亲手做大公鸡的服装上台表演,节目一开始就吸引了观众的眼球。节目中还有天生就会给动物催眠的选手,曾经有七个专家对他这种独特的技艺进行研究都没有研究出结果。我们还会看到五十多岁的菜花甜妈演唱帕瓦罗蒂的《今夜无人入眠》,歌词竟然是许多菜名组成的,评委搞笑说菜花甜妈的最后一句“送你葱”将会成为流行语。我们在节目中不仅会看到各种各样的表演,还会看到普通人对自己梦想的执着。可以说《中国达人秀》从节目一开始就吸引观众的眼球,从而牢牢锁定了节目。
《中国达人秀》正是以多元化的表演形式来吸引观众,任何人觉得自己有一技之长,都可以来到这个舞台,接受评委与观众的考验。多彩纷呈、充满创意的表演增加了节目的可看性。
三、突破主持人播报+表演节目的结构模式,以收视率分析作为结构依据
综艺节目要想获得较高的收视率就要按照其收视特点对节目结构进行碎片式的组接,几分钟制造一个高潮,以此来吸引观众的注意力,使观众牢牢锁定频道,进而获得较高的收视率。《中国达人秀》的成功,恰恰因为它做到了这点。
在《中国达人秀》中我们看不到传统的主持人播报+表演节目的结构模式,整个节目是碎片式的结构模式。主持人只是在节目开始有一段关于本期节目介绍的脱口秀表演,主持人的脱口秀表演幽默风趣,吸引了观众的眼球,从而使观众开始就牢牢锁定频道。选手依次直接上台表演,每个选手的故事和表演都自成一个小单元,每个小单元都有一个看点,由于节目整体的叙事不会被插播广告和主持人的播报所打断,所以一个小时的节目时间里就会有无数个小高潮存在,也就达到了几分钟一个高潮的效果。与此同时,为了避免观众的审美疲劳,使观众在心理和情感上得到适当的休息,节目又对出场的选手进行巧妙的安排,选手不但要有才艺,而且才艺必须是与众不同的,选手身上的故事也必须是与众不同的,这样观众在每个小单元不仅会看到不同的才艺表演,还会看到不同的欢笑,不同的感动,不同的坚强与执着等,例如在2011年6月12日《中国达人秀》这期节目里面,选手单元是这样安排的:1、波波现场揭穿赤脚踩玻璃的选手;2、选手精彩的腹语表演;3、山村走出来、身高只有144cm想去维也纳金色大厅演唱的女孩;4、自闭症患者的饶舌和乐器表演;5、会给动物催眠、想去动物园工作的选手,选手的表演传递出一种认真执着的精神;6、六年时间用歌声唤醒植物人妻子的选手,表演的是唱歌;7、农村一家三口歌舞表演。这样的节目组合即吸引了观众的注意力,同时又不至于使观众在收看过程中产生审美疲劳。我个人认为这样的节目安排还形成了两种不同的节目节奏:一是观众内在情感上的节奏,二是节目外在形式上的节奏。一个成功的节目,首先必须把握节目的整体节奏,节奏把握对了,这个节目也就成功了一半。
四、大成本制作,最大程度满足观众的猎奇心理
《中国达人秀》的巨大成功与它的高额成本拍摄是离不开的,引用主持人程雷的一句脱口秀:“精致的节目是建立在浪费基础上”,许多观众可能不知道,《中国达人秀》虽然只有短暂的一个小时的播出时间,却是由十个小时的录制时间精心剪辑出的。
《中国达人秀》运用电影手段拍摄,包括大量航拍和多机拍摄。镜头跟着这些富有个性和特点的选手,随时记录下他们在比赛时紧张或兴奋或沮丧的即时状态,借助细节来表现人物的言行、个性及品质等,切入点几乎都是观众最迫切想了解的时机出现。表演前后的纪实采访,紧抓观众的兴趣所在。尽管参赛选手背景不同,但大都性情奔放,毫不扭捏作态,所有这些极其真实的内容都为烘托残酷的竞赛气氛起到了极大的推动作用,充分满足了观众的猎奇心理。
与此同时,《中国达人秀》还把三位评委关于挑选去人民大会堂参加比赛的选手的讨论过程记录下来,并展现给观众,观众对于荧屏背后发生的故事总是乐此不彼,这就极大的满足了观众的窥视心理。
五、多个情感维度,增加节目可看性
(一)专业的评审团——节目作秀的最大调料
《中国达人秀》作为一个水准相对业余的节目秀,引入专业认真的点评非常重要,三个评委的点评突出了人性的关怀,更多地对选手尊重、欣赏、善意关爱。如2010年8月8号这一场,失去双臂北京青年刘伟用脚弹斯特劳斯。喜欢质疑的评委高晓松说,这样的年轻人怎么样能够弹动钢琴,而且打动人心,他说了一句很好的话,我们应该放弃所有对生活的抱怨,精彩地活下去。伊能静也说,你让我看到了达人中的达人,我觉得真正的达人就是用生命展示他的才华,而不是一个什么秀,她很感动,她要让她的小孩看这个节目。评委的坦诚不仅拉近了参赛选手之间的距离,还营造了和谐、真情互动的氛围。”
三个评委个性抢人眼球:高晓松负责专业、伊能静负责掉泪、周立波负责搞笑,三个专业的评委不仅增添了节目的专业性和权威性,作为时尚界人士,他们的个性为节目增添了看点。如在节目中我们经常看到三个评委为了选手晋级还是淘汰所产生的争执,这些都无疑增加了节目的看点。
与此同时,作为娱乐圈内的艺人,三个评委身上的故事也为节目增添了新的看点,《中国达人秀》节目组能从容面对突发事件,如高晓松酒后驾车撞人事件,节目将此作为一个看点,即满足了观众的猎奇心理,同时还为自身的节目树立了正面的形象。这充分体现了《中国达人秀》节目组在突发事件面前的应对能力。高晓松酒后驾车事故发生之后,谁将替代高晓松成为新的评委也成为了节目的一个谜,这些都极大的刺激了观众的好奇心。
(二)现场观众的力量
现如今许多节目中观众通常只是一个摆设,对于整个节目不会发挥任何作用,《中国达人秀》把现场观众作为推动叙事的元素之一,增加了节目的看点。《中国达人秀》的舞台上面,现场观众可以影响评委对于选手结果的判断,甚至可以改变选手的命运。如在一期节目中,有两个表演街舞的大学生,本来要被淘汰,但是应观众要求他们重新表演自己的才艺,最终他们晋级成功,正如节目中伊能静说的一句话:“因为观众需要你们,这就是娱乐”。现场观众、评委、选手的这种互动,无疑为节目增添了新的看点。
六、更加关注社会热点话题,体现“普世”价值观
《中国达人秀》成功的抓住了主流观众,而让主流观众锁定频道的最核心元素是,通过这个舞台人们看到了中国人的主流价值观。例如,达人秀中的鸭脖子小贩夫妇的故事,这是一对平凡的夫妻,他们从事着最微不足道的工作,我们却仍然看得出他们对生活的希望,特别是他们的恩爱;北京青年刘伟的那句“要么赶紧死,要么精彩的活着”,都给人留下了深刻的印象。所有这些人都没有说生活对我们不好,别人对我不好,他是说我自己怎么样让我自己生活得更好。中国梦最核心的价值还是通过自己来改变自己的命运,通过自己的奋斗,这个价值到现在为止,大家还没有放弃,这也是中国梦最宝贵的价值。
《中国达人秀》给观众传达了一种生活的态度,一种生命的状态,一种生活的感悟。我们会看到68岁的老奶奶弹唱《因为爱情》,老奶奶的故事和她的歌声让我们回忆起爱情的美好,到什么年龄我们都应该记忆这份美好;六年时间用歌声唤醒自己植物人妻子的男人,对于生病的妻子不离不弃,我们从他身上看到了一份责任,一份爱。从某种程度上说《中国达人秀》真正做到了情感娱乐。
参考文献
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