火车窑变记

文丽君

为了一圆儿时火车梦，谢嘉亨用特殊的陶瓷技法，打造出一台台闪耀着金属色泽的蒸汽火车，把台湾铁道文化以一种立体的方式记录下来。

“这个火车是陶制的？真不是铜、不是木头？”第一眼见到谢嘉亨的陶土火车的人，总免不了瞪大眼、张大嘴，发出这样的疑问。而对于自己的作品引起围观和热议，谢嘉亨早习以为常。

这位深爱火车的台湾陶艺家，不仅收藏了数不清的火车模型，更将这份喜爱转化成50余件以陶土制成的蒸汽火车，并运用独特的“闪光釉”技法为火车披上华丽外衣。腾云号、御风号、疾电号、三义段EK900……层层釉色溯回岁月历史，焰焰窑火穿越时空隧道，十几年来，谢嘉亨仿佛淬炼着一部恢弘立体的铁道史诗。

独一无二的闪光釉

谢嘉亨的工作室叫“乐土”，位于台北火车站附近。或许，这也是冥冥之中他与火车的另一种缘分。

“乐土”之名，取意于谢嘉亨与太太黄雅芳的艺术爱好。太太喜欢音乐，而他喜欢陶土。走进工作室，先入眼帘的是一架平台钢琴，琴脚旁摆着几件风格前卫的陶艺作品，墙上也挂满了镶框的陶作。每天，谢嘉亨与太太以陶塑为乐，与琴音为伴。

谢嘉亨曾在西班牙留学7年，受创作环境影响，他的陶艺作品有着明显的欧洲风格，粗犷、自然又现代。正是因为这次留学，他认识了在马德里皇家音乐学院念书且志同道合的太太，更学到了让他蜚声世界的独特釉法。

那一年，谢嘉亨27岁，在西班牙国立马德里大学从零开始学习陶艺。一次，他看到西班牙公认“闪光釉”技法最有名的艺术家Joan Carillo的作品，对丰富多变的釉色大感惊叹，跑去对主修教授Joan Llacer说想学这种釉色技法。主修教授诧异回答，“闪光釉”学起来难度极高。

“闪光釉”是13世纪阿拉伯人祭祀、进贡皇室陶瓷的特殊釉法，特色就是在光源照射下，折射釉体斑纹，闪耀瑰丽色泽。这个釉法，在阿拉伯只有国家级艺匠才会烧制，技法传子不传女，除了釉相设定困难，窑炉温度操控更需长年累积经验。阿拉伯人从7世纪起统治西班牙700多年，这项特殊釉法才在西班牙传承下来。

在谢嘉亨的坚持下，教授给了他基本配方，让他自己研究。为了研究釉药，谢嘉亨同时攻读化学硕士。在一年半的时间里，他经过200多种尝试，终于成功，成为中国台湾乃至亚洲唯一会这种釉法的陶艺家。

但谢嘉亨并不满足，他要做有个人标签的独一无二的闪光釉。他尝试在釉药里加入氧化铜，让作品呈现红铜色的金属质感。1997年，谢嘉亨回到台湾，开始研发温馨黄银色调的氧化银。2003年，他首度在闪光釉里结合氧化铜、氧化银两种金属元素，运用印象画派层次点描法，点状釉药在烧制高温下熔解流动，经过反复上釉与窑烧，色彩目炫神迷、繁复多变。

之后，谢嘉亨进一步研发有“闪光釉折射之母”美誉的氧化铋。“铋”的分子晶体多达18个折射面，烧制氧化铋可以折射出任何光线，散发斑斓如虹彩的色泽。半年后，氧化铋研制成功，谢嘉亨将氧化铜、氧化银、氧化铋3种金属元素融合在同一件作品中，难度越来越高，作品的色彩也越发绚烂。凭着独特的技法，谢嘉亨的作品屡获各项工艺比赛大奖，参与国内外的多次联展，也备受肯定。

生命里的火车

纵观谢嘉亨的陶艺创作，简单来说可分两类，一是艺术性装饰摆件，二是蒸汽火车。

火车，是谢嘉亨生命中血肉相连的迷恋。小时候，父母在台北经营木材行，因工作繁忙，把他托付给台南盐水的外婆照顾。于是，蒸汽火车就成了两个家的连结线。火车对谢嘉亨来说，不只是简单的交通工具，还承载着儿时的记忆和对外婆的思念。

从国中开始，谢嘉亨就爱上了收藏各种火车模型，长大后更是欲罢不能。他收藏的火车大多是德国出品，虽只是30厘米左右的模型，机械性能却非常好。“这是阿里山的，这里有很多传动，都会动哦，跟真实的一模一样。”谢嘉亨拿出大大小小的火车模型，像小孩子显摆自己的玩具一样。

10多年前的某一天，谢嘉亨又看中一部日制“家庭号”蒸汽火车模型，燃烧煤炭驱动，人还能坐在上面沿着铁轨驾驶。他兴奋地向太太表示想买。太太不同意，说：“反正你礼拜六都在家里，有空就花时间自己做一做。”没想到，这句话竟成了谢嘉亨创作陶土火车的动力。

做小火车显然不过瘾，对于火车迷谢嘉亨来说，要做就做大的。他创作的陶土火车可以长达3米，确实是一个大工程。如今，谢嘉亨已创作50多列火车，每列都是早年台湾真正使用过的，包括德、美、英、日各国出厂的车系，曾经奔驰在台湾高山、平原与海岸地区九条铁路线，现今绝大多数已“退休”，是人们消失的共同记忆。

为了创作逼真的火车，谢嘉亨广泛收集文献资料和一张张火车头老照片，他甚至为了准确地表现驾驶座的原貌，远赴日本京都“梅小陆火车博物馆”考察。加上自己丰富的想象力，谢嘉亨设计出严谨的平面图，根据比例分解成250多个零件，再组装送进窑烧。每一个火车做下来，都要花费4个多月时间。

制作零件是比较复杂的过程，250多个零件，各需不同的工法，例如轮胎、砂箱等圆形零件用手拉坯塑型；传动杆、空气管得一根根手工捏制；衔接扣环、窗户以雕刻技法；主题车厢则以陶版成型。

接下来的组装也不轻松，任何一件尺寸不符，都无法组装、必须重做。

窑烧更需技巧。轮子、车体下方以耐火砖支撑，避免窑烧变形。火车入窑后，先用电窑以1240℃进行素烧，目的是将陶土“瓷化”，增加硬度。窑烧二到三次后，为呈现釉药效果，再用直焰式瓦斯窑反复釉烧。

“这个叫超尘，是当时刘铭传先生到台湾来引进的第二款蒸汽火车头。里面有枪室，保护火车头，怕被抢劫。”对每一个火车头，谢嘉亨都能侃侃而谈，俨然一部台湾铁道及火车发展史的活参考书。在真实还原的基础上，谢嘉亨再融入艺术创作，让看到作品的人，如临其境。他有一件作品叫《奋力向前》，表现的是阿里山森林铁路1906年LCK20型“五分车头”牵引客车在木桥奋力爬坡而上。火车驾驶员探头向前，单手紧握手把、细心操驶，客车厢车长推门关注爬坡路况，表现同心向前的情境张力。底台镂空水纹的线条，闪烁LED多段灯光的手法，让静态作品生动呈现了故事的视觉动态，这件作品获得第六届台湾工艺奖二等奖。

一辈子只要做对一件事

为了保证火车品质，谢嘉亨的陶土全部采用西班牙进口陶土，一是用习惯了，二是因为这种土属变质岩，黏性更好。但费用相比起来就不那么亲民了，台湾普通陶土只要50元新台币一公斤，而西班牙进口陶土的价格几乎是普通陶土的3倍。谢嘉亨的观点是，不计成本，要做就要用最好的土。

火车创作投入大，谢嘉亨却一件不卖。“我们生活比较知足，而且可以通过其他方式来补贴啊。他教画画，我教音乐，就可以养活我们自己了。人一辈子只要做对一件事就好，有钱并不一定是最好的。”谢太太在一旁轻轻地说。最后一句原本是谢嘉亨经常说的话，慢慢也影响着谢太太。“我们是无怨无悔啦！这一生对火车的热情是不会断的。”

在谢嘉亨工作室附近，有一个专门的陈列室来安放火车，那些陶土火车都用亚克力罩子保护和防尘。平时，这个陈列室并不对外开放，如果遇到特别感兴趣的朋友或客人想参观，谢嘉亨再过来开门做讲解。当然，为了不和宝贝们产生距离感，谢嘉亨时不时就会拉着太太一起过来看看，做做清洁，也跟它们说说话。

谢嘉亨坚持每天创作，早上8点到12点是他创作的最佳时间。构图、塑坯、窑烧、上釉……每一步谢嘉亨都亲力亲为，他没有助手，也不需要助手。他不做实用性的日用陶，每个作品都是艺术创作，仅此一件，但凡某个环节出现一点瑕疵，都必须重新再来。他的作品放在艺廊里销售，小件的大概也要20万元新台币，即便如此，依旧不乏购买者。“很多是用于豪宅摆饰，尤其一些追求欧式家装风格的人，会比较喜欢我的作品。”谢嘉亨说。

以前为了追求创作的独特性，谢嘉亨基本不做实用类的生活品，但他想把工作室改成个人艺廊，“以后可能也会创作一些有实用性且有创意的杯杯碟碟，毕竟面对的群体会更大众，这些我们都有考虑。”

谢嘉亨喜欢历史、文学、绘画，他常常到河边钓鱼，听风声，看小溪流淌，大自然的一切都是他创作的源泉。他也不断创新和求变。不久前，谢嘉亨和几个台湾工艺家一起到河南考察，在参观完唐三彩的上釉工艺后，他突发奇想：“要是我把唐三彩的素胎，用闪光釉的方法烧制出来，会是什么样子？”他希望带几件素胎回台创作，在得到应允后，谢嘉亨立马选了三件。全新的三彩马和三彩牛出现了，作品跳脱传统，闪现出更多的活力和现代感。寄回一件给唐三彩的传承人高水旺，高先生连声称赞。

谢嘉亨一直很充实地忙碌着，忙着下个月的台湾陶艺个展，忙着构思新一轮的创作主题，他还计划创作早年台湾的街景——迪化街，这个台北曾经最繁荣的街区，也是谢嘉亨的出生地，他希望将台湾早年风华、生活民情，及尘封于记忆中的历史，重新展现在众人面前。而创作火车，也依然会是他忙碌的一部分，因为，这是他选择的要做一辈子的对的事。