段十三
从前期宣传开始就无比期待这部电影,现在的结果是还不错,即使远没有达到观影里的自燃记录。
十个人不到的厅,散场后,我清晰地听到某个女孩子的声音从后面传来:真是郁闷,看了这么个闹不懂的片子。我想如果不事先做好功课,大部分人看完都会是这个感觉。看的过程中有种熟悉感,还和好友讨论是什么片子,后来才想到像是Fight Club杂揉了《观音山》。我还是挺喜欢李玉的这个设定,很新鲜,用悬疑的外壳包裹了一颗文艺的内核,用扭曲分裂迷离讲述了一个自我救赎以及洗刷父辈罪过的故事。
我特别欣赏李玉这个女人拍片的态度,因为她的原则是:既能坚守自己内心想要表达的愿望,也不忘了和观众交流。拍电影这件事,既是私密的又是公开的,大部分创作者必须剥开深藏的内心,把血淋淋的内里展示给世人观看。但是能把污血清理干净,把血管脉络爆得若隐若现则不多见。《红颜》里展示的亲情血缘的暧昧、《苹果》里叙写对下层女性的熨帖关注、《观音山》里书写一代迷惘青春的残余旧梦。李玉前期电影里的人情冷暖,对世态细致的体察来自十年前民生新闻制作的经验。而对既往岁月的思考和追问,以及如何就当代人(女性)的眼光来审视时代变换下扭曲的人心和郁结的民族情绪。
前天看了个帖子很有趣,博主说:和港台的艺人相比,内地的女艺人似乎更有力量些。她们在阶级丛生的娱乐王国里杀出重围,凭借自己的力量建立起自己的电影王国,诸如范冰冰,李冰冰,周迅等等。
若中国的导演未来和这些人合作,踏踏实实地拍片子,中国电影倒是还有起死回生的希望。这当然是一家之言,但我确实很喜欢范冰冰,不避讳地说,也的确是在《观音山》之后喜欢上的,李玉的踏实和阅历让浮躁渐渐沉淀下来,这之于双方都是好事。
一个演员能够遇到好导演的机会不多,有些人抓住了,身上的能量被无限爆发出来,呈现到众人面前就如绚烂的烟火一般。从《苹果》到《观音山》再到《二次曝光》李玉把她拍得越来越美,在影像的表达上,她的那副躯体和容颜也被赋予了被解构的权利。所以,才更给人期待的未来。
这个故事本身就很暧昧,说它是讲“自我与世界的关系”或者“自我与自我的关系”两者都讲得通。故事的结构还是很完整的,从设置悬念到解开谜团,这中间的起转承合是合理而且令人信服的。
宋其(范冰冰饰演)发现闺蜜周小西(霍思燕饰演)与自己的男友(冯绍峰饰演)出轨有染,于是愤而质问闺蜜并失手将其杀死,在逃亡的一连串故事中揭开掩藏了十几年的上一辈的恩怨情仇。开篇的空镜下,高耸大楼鳞次栉比,压抑逼仄的大都市里人心各异。宋其是一个整形医院的顾问,她每天应付着各式各样想要通过整形改变人生的人们。人们都想变得更漂亮一点,或是为了猎取恋人芳心,或是筹措未来的筹码。
在这一层面上,整形这个行为本身也就意味着一种扭曲。人类的价值观和伦常变得那么容易松动,在现代文明的碾肆下成为一种常态的病态。导演在前半部分慢慢开始把这种压抑释放出来,摆在观众面前,就像电影里出现多次的水滴一样,既是一种提醒也是一把钥匙。
李玉拍范冰冰就如同黄真真拍薛凯琪,总是发掘出某种不为人知的美丽出来,淋漓大汗或者掩面痛哭都是一种别致之美。在《二次曝光》里,影像作为一种表现手段而言,是极其丰富的。
朦胧的画面,失焦的处理都显示出主人公处于一种混沌不清的状态里,这种状态隔绝了她和那个“清晰的外界”的交往。公路逃亡中,大全景的航拍镜头显得大气十足,我想导演大概也是出于商业的考量,在这种镜头追踪里,人物显得存在感十足。
影片的结局很开放,拥抱和话语似乎都在冰释前嫌,可是却又透着苍凉和绝望。对面陡然出现的海市蜃楼居然让我觉得宋其与刘东的重逢会不会也是假的呢?也是宋其臆想出来的呢?这种蒙太奇式的处理总觉得透着导演迥异的心思,没那么简单,让整个故事迷上一层魔幻的色彩。
目前看来,很多人似乎都不太喜欢这部电影,觉得噱头太多,自恋气息很浓。但我觉得还不错,电影应该是多元化的,唯西方论是危险的,要明白壳是壳,核是核这个道理,形式和内容的统一那是马列,形式和内容的分裂才算是开辟。
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