探索小剧场戏剧艺术发展的路径

廖向红

廖向红：中央戏剧学院副院长、教授，导演

自20世纪80年代以北京人艺演出的《绝对信号》为标志的小剧场运动至今的30多年里，我国的小剧场戏剧经历了从反叛、实验到回归传统，从非主流艺术到主流艺术，从精英化的小众艺术走向通俗化、大众化的艺术。特别是近几年随着文化产业化、市场化、商品化的变革，剧院团的改制和民营生产资本的融入，推动了小剧场戏剧迅速在全国普及、兴盛起来，一时间几乎所有的省、市、地区都建设小剧场，几乎所有的剧院团都创作或搬演小剧场戏剧，民营剧团则基本是以创演小剧场戏剧为主。在各地小剧场戏剧如“井喷”般汇成的大潮中，鱼龙混杂、泥沙俱下，出现了较多以追求票房价值为目标的庸俗化、低俗化演出，引起政府文化主管部门的重视，戏剧界人士的困惑和担忧。因此，由文化部艺术司、北京市文化局主办，北京东方文化经济发展集团有限公司承办的“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”，可谓是在关键时刻举办，对于我国小剧场戏剧的健康发展，具有重要而深远的意义。

从“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”的25出剧目看，参演单位非常广泛。既有中国国家话剧院、北京人民艺术剧院等知名院团；也有来自省市地区的话剧团体和转企改制的艺术院团，特别是还有相当多的民营艺术院团参加。而且参演的戏剧种类也很丰富，在以话剧剧目为主体的同时，还有戏曲（京剧、黄梅戏、柳子戏）、舞蹈剧场等戏剧样式。

从参演队伍的成员组成看,既有富于经验和创作成就的中老年戏剧家，更有一大批毕业于专业艺术院校的青年戏剧学子，他们成为了小剧场戏剧的主力军、生力军,小剧场是他们走出校门后继续学习的课堂，磨砺功夫、开掘潜能的排演场，施展才华、彰显个性的“大舞台”。

从展演的剧目看：题材非常广泛，风格样式多样。既有国内外经典剧目和文学名著改编剧目，如：《雷雨》、《纪念碑》、《雾都孤儿》等，创作者对这类剧目进行了具有现代意识的新读解。同时，还涌现了多部近几年的原创新剧目，如《彼岸》、《建家小业》、《空中花园谋杀案》，《招租启示》等。这类剧目探讨了现实生活中的爱情、婚姻和家庭问题，探讨了人生、人情、人性等哲理命题；展现了现代都市青年生存状态、困惑和追求、成长等，具有很强的现实意义。展演透视出在经历了艺术市场化、戏剧商品化所带来的冲击、喧嚣和浮躁后，小剧场戏剧的制作、经营和创作者们逐渐清醒、理性、淡定、平和起来，能够关注并融入现实生活，严肃思考生活和人生，努力用戏剧的方式将自己对生活的体验、感知、思索和评价向观众倾诉，在创作上总体呈现向现实主义创作方法 “回归”的趋势。

综上所述，“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”实现了举办的宗旨：“推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一，体现真、善、美艺术追求的优秀小剧场戏剧作品，发挥导向性作用，引导并推动小剧场戏剧健康发展”。

我国当下的小剧场戏剧已经成为戏剧院团（特别是转企院团）立足、求生的方舟；民营院团投资生产、牟利的商品；戏剧人坚守艺术理想的阵地；艺术院校进行专业教学和检验教学成果的课堂；戏剧青年学子走出校门通往大剧场的桥梁；综合大学开展校园戏剧的舞台；引导、培育戏剧观众的“教堂”；探索、创新戏剧的实验室……小剧场戏剧面临如此多的重负，需要戏剧人不断总结小剧场戏剧取得的成就与经验，剖析小剧场戏剧生产、经营中存在的问题，不断提升小剧场戏剧作品的艺术水平，推动小剧场戏剧艺术的健康发展，才能担负起时代赋予的重任。

在观摩和研讨小剧场戏剧创作时，专业观众和剧评人常用“反叛性、实验性、探索性”作为衡量、评判小剧场戏剧作品的标准，如果剧目不具备“反叛性、实验性、探索性”，就难以得到认可和肯定。笔者以为，“小剧场戏剧”的定义包含有三个层面的涵义：一是指在“小剧场里演出的戏剧”，这是“小剧场戏剧”最广义、最基本的内涵。（“2013年小剧场戏剧优秀剧目展演”的多数剧目均属于这一定义层面的小剧场戏剧，本文要探讨的也主要是这一定义层面的小剧场戏剧创作课题）；二是特指“小剧场戏剧运动”，如我国20世纪20至40年代和80年代的两次小剧场运动；三是特指“以反叛、实验、探索”为创作终极目标的小剧场戏剧。虽然“小剧场戏剧运动”一般都是以创作演出具有反叛精神、实验追求和探索创新剧目作为发端和旗帜，但二者之间仍然不能绝对等同。而“在小剧场里演出戏剧”只是对演出空间的界定，不是对演剧观念、理论主张、主题内涵的界定，这类戏剧既可以是具有反叛、探索、创新性的剧目，也可以是继承传统的常规性演出。因此，在评价、探讨小剧场戏剧创作时，需要首先确定、明晰小剧场戏剧的定义层面，不应用“反叛、实验、探索”作为衡量所有小剧场戏剧的唯一标准或首要标准，也不应将“反叛、实验、探索”作为小剧场戏剧发展的主要方向和唯一路径。

戏剧功能可以简要概括归纳为：政治功能、社会功能、审美功能、教育功能、娱乐功能和经济功能等。在我国戏剧的发展进程中，曾有过追求单一戏剧功能而忽视其他功能的阶段。如：单一追求政治功能，或唯求强化社会功能等。随着近年来我国文化体制改革的深入推进，文化产业化的快速发展，戏剧为了适应戏剧产业化、商业化的发展要求，使戏剧的经济功能得到拓展，经济功能得到高度重视，甚至上升为戏剧的首要功能，娱乐功能也随之被高度强化。而戏剧的其它功能则被忽视、被弱化，导致出现了因一味追求演出的商业性、娱乐性，忽视、弱化作品的思想性、艺术性，作品呈现庸俗化、低俗化现象。因此，戏剧人在追求实现戏剧的经济功能时，不能忽视、偏废、牺牲戏剧的社会功能、审美功能和教育功能，要努力使戏剧的多种功能在创作中得到平衡。即便是面临求生存、谋发展的关键时刻，也仍要牢记戏剧人的使命感、责任感，永葆艺术家的良心和良知，仍需要将戏剧“启迪思想、净化心灵、提升国民文化艺术素养”的社会功能、审美功能、教育功能摆在首位，以此为前提和基础去追求娱乐功能、经济功能的平衡、实现。绝不能为了追求戏剧的经济功能、娱乐功能，而将戏剧废品、文化垃圾贩卖给我们的观众！

从当下全国小剧场戏剧创作、演出的剧目看，绝大多数属于最广义的小剧场戏剧定义层面领域，即“在小剧场里演出的戏剧”，而且近年来少有佳作精品。如何提升这一类型小剧场戏剧的艺术质量是亟待解答的创作课题。笔者以为，对小剧场戏剧特性的清晰认知和坚实把握，在创作中通过最大限度的发挥小剧场戏剧的特性，使小剧场戏剧的魅力得以最大可能的彰显，是提升小剧场戏剧艺术质量的主要途径。

“小剧场戏剧”作为戏剧的一种类型，除了具有戏剧的“戏剧性、行动性、直观性、文学性、综合性、假定性、剧场性”等共性特征外，还独具两个特征，即：“小空间”与“近距离”。“小空间”是指小剧场戏剧的演出空间、剧场空间“小”，由此带来小剧场戏剧剧目篇幅短小，演职员和观众较少，舞台布景处理简约、多变、灵活、精致，制作成本小等特点。“近距离”是指舞台与观众席、演员与观众因“小空间”而拉近的物理距离，近距离有助于创造演员与观众的共享空间，增强演出的现场感、亲和力；有助于观众近距离观看演员细腻、精微的表演，增进观众与演员的交流。“小空间”、“近距离”是小剧场戏剧与生俱来的天然属性，有别于常规剧场的独有特性。因此，在创作小剧场戏剧作品时，创作者应该在把握戏剧共性特征的基础上，最大限度的抓住并发挥“小空间”、“近距离”的个性特征，才能充分彰显小剧场戏剧的魅力！

发挥小剧场戏剧“小空间”的特性，在剧本的选材、人物的设置、情节的编织等方面，就要从“微观”的视角，去选择事件集中，人物较少，适于从人的深层心理、情感去探讨生活和人生哲理的素材。在剧场空间和布景处理等方面，小剧场戏剧就不能与常规剧场相同，更不能一味追求宏大、壮观与厚重，而应追求“小巧、简约、空灵、精致”。但小巧不等于小气；简约不等于简单、简陋；灵活不等于可以随心所欲，精致不等于追求雕虫小技。有理论家认为，小剧场戏剧的空间处理不应采用写实手法，笔者以为这一观点过于极端。“小空间”不应该绝对排斥写实或超写实手法，但应该是经过精确选择、高度提炼的局部“写实”，而不是堆砌的“写实”、在小空间里“叠床架屋”的写实。同时要追求景物制作的精致，因为近距离使得观众如同在显微镜下看景物，不仅不能“藏拙”，而且还易暴露、放大瑕疵。因此，无论是写实还是非写实的景物制作都应该是“精雕细刻”。在空间处理、演剧样式和演出语汇等方面，小剧场戏剧都应该追求能够让观众体验创造性想象的无穷魅力，感受剧场性的活力，领略假定性、写意性、表现力和诗意的美。

小剧场戏剧的“近距离”特性，仅指观众席与舞台、观众与演员的物理距离，不等于观众与剧情、思想、人物的心理、情感和审美距离。物理的近距离具有拉近观众心理、情感、审美距离的优势，但处理不当也有可能造成“近在咫尺、如隔天涯”的心理、情感、审美距离。因此，在小剧场戏剧的创作演出中，创作者要关注、体验、思索现实生活，用自己深刻体悟获得的深邃思想对生活发言；要分析、理解观众的心理、情感和思想，努力拉近剧中生活、人物与观众的心理、情感距离。同时，创作者要研究观众的审美心理与审美需求，拉近演出与观众的审美距离，满足观众的审美需求。但不能为了拉近观众的审美距离，就盲目迎合观众的审美要求，而应通过赋予演出具有较高的审美情趣与审美格调，去引导、提升观众的审美品味。

小剧场戏剧的“小空间”、“近距离”特性，使小剧场戏剧具有“船小好调头”和“灵活多变”的优势，这一优势有助于创作者进行探索和创新。虽然，具有广义层面的小剧场戏剧不应将“反叛、实验、探索”作为创作目标和评价标准，但小剧场戏剧的创作者还是应该具有探索意识和创新追求，应该像运动员在运动场上挑战极限那样，去探索戏剧表现的极限，不断发现戏剧表现的新领域、新方法、新形式、新语汇、新手段！