再谈武侠盛世

含宇

古龙逝世二十年后，武侠盛世已成明日黄花。从黄易大师《破碎虚空》开始，武侠文学又走回了玄幻仙侠的老路。如今武侠作者面临的难题，是如何在金庸、古龙两位大师开创的武侠世界之中，植入新的精神和风骨——不再单是白衣少年，一剑翩然，隐士高人，灵丹神器，奇功绝学，劫富济贫，美人如玉的“成人童话”，而是如何切合现代社会的发展，切合现代人的是非价值观念，如何“写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中，制造高潮和动作”（古龙语）。

三十年前，古龙先生就已经意识到，只有人性，才是永恒的，是任何小说都不可缺少的部分。回过头去重新梳理武侠小说，或说侠义文学的源流，我们会发现侠客身上最吸引人的秉性，正是那流星般的人性之光——他们对朝廷政治或当权者有不同看法，自恃一身好功夫，挑战权贵、邪恶，扶危济困，重感情、讲义气，甚至置国家法律与他人利益于不顾。到了执政者眼中，就是所谓的“侠以武犯禁”。

无论西方的骑士，还是中国的侠客，都是人们某种美好愿望的寄托。只要这世上还有不平，有暴戾，有贪婪，有欲望，那么人们总会有这样一种寄望。

《盛世狂歌》写的便是这寄望。

甚至跳开年代，也能在其中找到独特而深刻的寓意：武功系统的削弱大大加强了江湖的现实感与真实性；武侠精神跳出金古桎梏，转而从《史记·游侠列传》、唐话本、《七侠五义》、《水浒传》、民国北派五大家及还珠楼主等处汲取养分；摒弃奇遇连连，练就神功，抱得美人归这一已成滥觞的情节架构，转而拷问社会问题、人的发展甚至启蒙主义精神。

两百万字的篇幅设定，细致真实的地理、风俗、美食描写，即便当作美食地图阅读，也是不错的选择；涉及日本历史及其与明廷外交；门派源流及武功大部分基于史料记载，是在现有真实武术上的艺术加工，与金庸的直接借用《诗经》、《易经》及琴棋书画转为武学、古龙的写意理念相比，厚重而不失生动；既有封建王朝加强王权的统治，也有倭寇势力的抬头，有西方进步资产阶级思想的崛起，有江湖底层对统治阶级压迫的不屈反抗，仿佛一卷宣德年间的《清明上河图》，大气恢宏，前所未有。

《盛世狂歌》在金庸式的历史演义背景描绘手法上，全力构建出完备而独特的明代政治、军事、经济系统，甚至地理环境都借鉴了当时地图，而人物思想理念却纯为当代人的价值观。从小说主题来看，此书称得上是一本江湖、武林对正统势力的叛逆史、一本早期萌芽自由资产阶级对封建主义压迫的奋斗史——书中的矛盾根源，在于大明朝严丝合缝的体制和既得利益者们，不容许新兴阶层有一丝一毫的自由空间。男主角对明廷的背叛，不是教科书式的对封建主义的反抗，而是“80后”这一代努力用自己的方式去奋斗、去和种种压力斗争，永远不屈服现实的写照。他或许有悖于传统武侠小说的侠义之道，却又何尝不是当代青年内心的真实向往呢？

从这个意义上说，《盛世狂歌》的主题其实是统治势力规则天下秩序的高压，与个人自由精神的碰撞，是武侠小说一个新的发展开端，更是作者求索的幸福终极。

小说人物群像的成功塑造，是本书最令人拍案叫绝的一点。多主角写作本身已是极难，主配角并重、各司其职、互为映衬，更是难能可贵。全书几乎每一个配角都具备独立人格，都有各自的背景故事。但这些纷繁复杂的枝叶边角，随着主干情节娓娓而来，不但丝毫没有喧宾夺主的感觉，更自然得像是汇入江河的溪流一般，于平淡处见奇崛，于无声处响惊雷。

金庸小说人物道德色彩浓烈，古龙以西方悲剧手法构筑角色强烈冲突的内心世界。但《盛世狂歌》不同，它的侧重点不是塑造某一类型的人物，而是将人物代入事件之中，将人物化入故事，依人物性格推动事件发展。人物性格伴随事态发展，有着许多变化，甚至有些“不像原先的样子”，但放到整体故事里面，又觉得恰如其分。

在故事进行的节奏上，作者发扬金古两大家长处。与金庸开局平淡、中期发力不同，本书开篇就是金剑灭门惨案，接着在诡谲残酷的斗争中引出不同人物和事件，不但表现手法个个不同，且详略有致，既能交代清楚人物，又不打断故事节奏。

有别于古龙小说不擅架构长篇、后期才情不足的弱点，《盛世狂歌》越到后期，越是热闹纷呈，川中一节人物盘根错节，势力你中有我，既复杂，又好看：勇武堂代表明廷镇压地方势力，青城派依附朝廷，想要爬上蜀中第一的地位，唐门明借各势力发展经济，暗与黑道互通信息，峨眉派为选掌门内部斗争不断，合欢教潜入蜀中各不相帮、伺机取利，白道豪侠为挽危局力解纠葛……牵一发而全局动，就像一棵越长越高的老树，人物关系盘根错节，令人眼花缭乱，但细细读来，又丝毫不觉凌乱，只觉得一派欣欣向荣，像要直冲破天际而去，堪称杰构。

在叙事语言和技巧运用方面，相比金庸、古龙两大家，作者虽然限于年岁，并未形成独特的文风句法，但中文系出身的优势，使其对绝大多数的写作手法都运用自如，字里行间穿插诗词歌赋、方言俚语，创造出优美柔婉的意境，烘托故事气氛及人物内心，在金庸风格谨严的句式中时而流露一丝鲜活俏皮，于古龙跳跃奔放的构思里又不失书家气象。

到后半部分，作者落笔行文似金庸严谨复杂，视角多元；人物形象清丽简洁，隐隐有当年梁羽生出道时的意味；场面跳切，多人物多视角的写法，已不仅仅止于模仿古龙，更多地有了自己的风格，其中类似好莱坞大片式的多方阵营描写、现代剧本剪辑手法，都是前人限于年代所未能齐备的叙事手法。

感情戏上，《盛世狂歌》力图一人一变，不落窠臼。金庸笔下多男性浪漫主义的白日梦式爱情，男主角不论性情迟钝或是丑陋愚笨，不论是落魄江湖还是命在旦夕，都有众多佳人相伴。古龙小说多荡妇熟女，多是受到社会迫害而精神失常，古龙在鄙夷她们的同时，也对这些角色寄予了深刻的同情，充满了现实主义的冷硬色彩。

《盛世狂歌》的感情世界却是既现实，又浪漫的。作者以独特笔触，勾勒出多线索、多视角的感情线索，并在激烈的故事进展中加以完善收束。既有金庸式对浪漫爱情的憧憬歌颂，也有古龙式对爱情现实的扼腕叹息。寥寥数笔意境全出，既不破坏打戏的节奏，又能很好地体现人物内心，像宋芷颜临死前与师哥的生死相随，陈无败和苏晗玉二十年的守望错过，梁诗诗与任逍遥互不相让却又彼此心牵，姜小白带云翠翠月下走百里，以及南宫烟雨对花若离的江畔赠梳一节。单以情感戏的功力而论，已丝毫不逊于前辈名家。一支笔写出这样不同的爱情观念，且都写得摇曳生姿感人至深，实在令人惊叹。

对于《盛世狂歌》这样一部两百万字的大部头巨作，能说的还有很多很多，但限于篇幅，也只能蜻蜓点水般带过这些，希望这一篇序能勾起读者朋友们对本书的一点兴趣，细细地品读这样一部在当代已不多见的武侠精品。

距离此书在网上发表，已过去了两年半的时间，现在看到这本书由出版社印发，我感到由衷的开心。不只是为作者，为《盛世狂歌》，为我所钟爱的武侠小说，也是为终于有专业人士意识到这本书的优秀之处，而感到欣喜。

一个文学流派成为经典的开始，就是它脱离流行文化，走向殿堂文学的开始。《盛世狂歌》有理由成为我们武侠爱好者那样的期待，它也当得起我们对传统文艺复兴的期待。最后，感谢作者带给我们《盛世狂歌》，希望作者坚持不懈地完成剩余几卷，给大家带来更出色的精品。