黄秋生，最随波逐流的对抗者

刘丹青

黄秋生一直是香港电影圈一个特殊的存在，不论形象还是性格。他是香港长大的混血儿，从小的偶像却是毛泽东；他显得霸气个性十足，却坦诚自己“最随波逐流”；他对电影几乎来者不拒，却大声批评别人的“烂片”；他认真学过戏剧理论，却鲜有代表作品；他对社会怪相大声嘲讽，却很能接受社会和圈子的规矩。

“闹翻”2013年香港金像奖

当曾志伟宣布2013年第32届香港电影金像奖，最佳男主角颁奖嘉宾是黄秋生和叶德娴，现场响起了热烈的掌声，因为黄秋生的幽默语言大家都很期待。

黄秋生也没有令大家失望，和叶德娴上台之后，显得镇定和轻松。首先为叶德娴说明一下，她的嗓子不能发音请大家原谅，表现出关怀的一面。接着显得很为难地和曾志伟调侃，问他可不可以上来帮助自己一下，可是曾志伟知道这是玩笑话，也调侃了一下，现场气氛被吵了起来。这还不算他又叫了台下几位，大家都不上来，最后他显得很无奈地表示，只能靠自己了。引起了大家的期待，都想知道遇到突发事情，黄秋生怎么处理？其实这些都在黄秋生的掌握之中。

大家都知道这次金像奖最佳男主角候选人一共有5位，分别是《听风者》梁朝伟、《大追捕》张家辉、《低俗喜剧》杜汶泽、《消失的子弹》刘青云和《寒战》梁家辉。他就从这些人入手，尽显毒舌本色的同时，令现场气氛达到了顶点。

说到影帝的人选条件，黄秋生笑着说自己的记忆力不好，把最佳男主角记成了最佳女主角，起码要有刘德华的素质之外，还要有记性，暗暗夸自己也在影帝范畴，引来大家认同的掌声。

随后他指向梁家辉，说要这样高大，1.8米以上，随后透漏秘密，说梁家辉拿那么多奖都是给女儿玩，这次应该让出来一个。既说明他得奖多还说明他爱家人，虽是玩笑实为夸奖梁家辉人品，梁家辉听着非常受用。

说到张家辉的时候，他说张家辉最有优势，因为他年轻，就在张家辉高兴地时候，黄秋生又说，就因为你年轻所以以后还有机会，应该让出来，留给那些白发苍苍的老人们，既说明张家辉前程似锦又体现他的谦虚风格，张家辉心里美不胜收。

接着目标转向刘青云，夸他长得那么白，又长得有异域风情，爱美之心人皆有之，不过话锋一转，严肃地说金像奖是不颁给外国人的。提前打预防针，你如果不得奖和你的演技没关，只因为长相太好了，你想想谁不爱听啊！

下一个梁朝伟，这是公认的演技最好，黄秋生就不留余地夸他，那么完美毫无缺点，随后又说就因为你实在太完美，没什么进步空间了，言外之意如果你不得奖，一定是他们嫉妒你，得到了梁朝伟的认可，会心地一笑。

说到杜汶泽，因为太熟悉合作的片子最多，所以玩笑可以开大一些。他特别卖了个关子，称赞他的表现可圈可点，并表示自己准备了好几页表扬稿准备读。但只念了杜汶泽三个字，接下来就“省略三千字”。既说明杜汶泽优点太多，又说明这个人因为老演配角，容易被人忽略的事实，名为调侃其实在为老朋友打气，间接是鸣不平。

一番幽默诙谐的表达之后，逗得现场嘉宾哄堂大笑，掌声不绝于耳，久久没有平息，到此大家已经忽略了最佳男主角奖是谁，好像最后得奖的是黄秋生一样。所有人都被黄秋生的语言表达所折服，就连掌门人曾志伟都立刻说黄秋生会说话，谁也不得罪。

2013年香港金像奖没有设现场最佳语言男主角，如果有我想非黄秋生莫属。

不合时宜的影帝

4月的香港，气温已过25度，而黄秋生穿着黑色羽绒马甲，人群中非常突兀。他身上也是这样充满矛盾。他总是在反抗，和自己，也和周围的环境。

黄秋生老了，脸上肌肉下垂，显出严肃、刻薄的样子。为电影《叶问：终极一战》中叶问一角，他瘦了28磅。瘦让他更显出老态。

为叶问，黄秋生还学习咏春，拜过师傅，比划起招式。这个烂片起家的影帝，终于在51岁在“大片”中得到了一个像样的主角：他不持刀，不变态，不奸杀女人。

《叶问：终极一战》的监制冼国林说，黄秋生身上有叶问的气质。影片中，晚年叶问亲手书写了一副对联，“立身树为模，本固任由枝叶动；处世钱作样，内方还需外边圆”，作为自己一生的写照。

而《叶问：终极一战》上映两周，反响平平，观众把三个版本比照，“黄秋生的咏春打得完全没有梁朝伟有气场，拳头也不如甄子丹硬”。

黄秋生不解地皱起眉头，“为什么说不好？谁说不好？哪里不好？”

他用一种近于耍赖的态度，抗拒着有关叶问的一切批评。这个“烂片之王”，面对叶问，第一次显示出洁癖。

黄秋生说，自己只赶上了香港电影黄金时代的尾巴，而那个年代的繁荣他并未分享到。

整个80年代里，香港电影上承新浪潮，下启无厘头，题材众多，富有娱乐性。《旺角卡门》让人们认识了王家卫；《警察故事》成就了成龙；《鬼打鬼》让洪金宝开创灵幻片的潮流；新艺城、嘉禾、德宝三家电影公司平分秋色，缔造了一个香港电影的巅峰时期。

那时的黄秋生还只是一个刚刚出道的小演员。1985年，电影《花街时代》里，23岁的黄秋生本色出演一个中英混血、时常被骂为“杂种”的轻佻少年Jimmy。

提起亚视训练班毕业后签下的第一个电影合约，黄秋生至今记忆犹新。合约上他的名头是“特约演员”，在香港，“特约演员”意味着跑龙套，跑一天4000港币。

“我看着‘特约两个字心里面很难受，想想4000块，拿了吧”。黄秋生说当时在心里对自己说，我会有一天成为影帝。

80年代末90年代初，中产口味的电影慢慢流行，各种类型片无所不有。而那时同期出来的刘德华已经是TVB力捧的偶像，《旺角卡门》让他拿到了香港金像奖最佳男主角提名；角色多为有情有义、英气未泯的人物。相比同时期，黄秋生出演的片子则是《神行太保》《发达秘笈》《绝桥智多星》之类，角色多为配角或客串。

1993年，和自己同龄的青年导演邱礼涛找到黄秋生，希望他出演《八仙饭店之人肉叉烧包》里变态杀手一角。影片充斥着血腥、暴力，气氛凶险。可当黄秋生戴上黑框眼镜，不带表情的包起人肉叉烧包时，他怎么也没有想到这部被他视为“烂片”的电影，竟为他拿下人生中第一个香港金像奖影帝。

而黄秋生提起叉烧包却非常抵触，为那个活色生香的变态羞愧不已，“神经病！”时隔20年，他大口骂道。他仍然没法接受这个成功。

在那个香港电影的黄金年代，黄秋生只留下了艳情电影、三级片，数十个配角和一部《人肉叉烧包》，“我对那个时代不满意”，黄秋生说。

欲罢不能的“烂片王”

而比获得影帝更意外的，正是从那年开始，1993年直至2001年九年间，港产片一路低靡，票房由10亿元萎缩到4.5亿，产量从1993年的242部一落而至2000年的150部。这其中不乏西方电影的冲击，加上盗版的打击，政策的限制，香港电影一路走低。

影帝头衔不但没带给他更好的机遇，反而减少了他的片约，“人家以为你是影帝，肯定会要很高的价钱，一般的片子就不会找你。”

获奖第二年开始，为糊口计，黄秋生开始大量接烂片。最初接烂片时他已经有过死的想法，“那时候跟我妈一起住，住的地方楼层很高，有一个玻璃顶，每天我睡到中午才醒，睁开眼睛就能看到鹰在飞。我就想：跳下去吧。可跳下去我妈怎么办？”为了打消这个念头，他两三天就给邱礼涛打个电话，电话那边邱礼涛安慰他“你很强的，你没事的，明天就好了”。

“我活不下去了，我情愿不演戏，太离谱了。可是回家一看，小孩那么小，房子又没供完，然后就病，病了更惨，样子像怪兽一样。”1997年，黄秋生患上严重的甲亢，眼睛突起，整个人胖得失去轮廓。

真正到了最窘困的时候，他反而不想死了。

黄秋生决定去英国学习。课程里，老师要求每个人扮小丑，真诚地嘲笑自己，这种训练对黄秋生来说是第一次。他试着放低自己，嘲笑起自己生病时的样子：“笑自己眼睛突出来，样子长得好怪”。

“戏剧心理治疗，真的有这个科目！”黄秋生感叹说，他掰着手指，“戏剧训练”“戏剧心理研究”，他娴熟地数起教室里的一套体系。

病愈再演烂片时，他变得松弛了，甚至学着跟自己的不满意相处。

他不承认烂片对自己的损耗，他也毫不掩饰地告诉你，他缺钱，现在也缺。烂片就是他糊口的基本。而说起别人的烂片，他却总露出明显的讥讽态度，“明明是一个大美女，看上去却是一个大妓女……”

至于为什么别人不能拍烂片，他拍却没问题，黄秋生自有解释：“有人没饭吃，捡了烂菜回来，煮出来很难吃；你是大老板，你有很多钱，煮出来的菜和他一样难吃，怎么比？”

这时的梁朝伟、刘德华，甚至比他年轻的刘青云，都已经风生水起。黄秋生心里又很不平衡。“我只能算是不饿，那么多人可以吃饱，吃吐！我连刘青云都比不上！人家一部电影投资800万到1000万，我的电影是100万到200万的。人家一部戏拍两个月，我一部戏拍3天，怎么比？我只能非常努力的工作，保持我这个位置不死”，他清楚自己“一直跟在他们后面，从来没有列在他们中间”。

一次香港电影回顾的影展，主办方为每个演员都做了一个作品清单，公示在展板上，“我看到吴镇宇，再看看刘青云，喔，这么好！再看看我自己……”他一边向下看，一边头一直低下去抬不起来，“回去的路上，心里真的很难受”。

黄秋生承认自己“是非常的随波逐流”。可运气这东西却一直作弄他。身边该红不该红都红了，只有黄秋生，仍然温吞吞演着他的配角。1990至1999年间他演了112部片子，《勾魂恶梦》《强奸陷阱》《猛鬼食人胎》《溶尸奇案》，没有一部留下印象。出道30年，他共演过300多个角色，大部分都是烂片。

“我为什么没有机会？没有运气？那么多演员根本不努力，不会演戏，就红得那么厉害，我拍得那么努力，为什么票房没有，奖项没有，什么都没有？”黄秋生对运气充满抱怨和不满。

“难兄难弟”之“李奇”

不知道有多少人看过97版经典电视剧《难兄难弟》，在小编眼里，黄秋生仿佛就是戏里的李奇，而他现实中的好友吴镇宇恰好也在戏里饰演谢源。也许它表面看似一部轻松怀旧的肥皂剧，夹杂着插科打诨，无理取闹，抖落下满兜满袋的笑料，令人时不时地就忍俊不禁。看着李奇用他的那把低八度的类似《东成西就》里梁家辉的公鸭嗓说道：“你呢个卑鄙无耻下流贱格社会既人渣败类拆白党死飞仔”；看着谢源晕头转向上错船保了一条命回家后却吓倒了一大片；看着这对难兄难弟初进片场，一个裹着布拿着树枝扮大树，一个围着“树”被人当淫贼追打；我们不由自主的笑了，可是笑着笑着，却不知什么时候笑出了一滴眼泪，在眼角；笑出了一丝辛酸，在心头；细细品味，原来这笑声里还隐藏着别样的心情，渗透着别样的人生。

没天分，没实力，没本事，有运气的谢源可能不是一块做演员的璞玉，不会唱歌，却一路鸿运高照，或许真是因为应了那句老话好人有好报吧！在命运错综复杂的安排下，他真的是一路走红。

有天分，有实力，有本事，没运气的李奇是一部辛酸史，一个逆境里的小人物，以前只能作别人的影子，替身，配音，掌声送给别人，眼泪留给自己，好容易熬成了主角，四人演一部《爱人结婚了》人人拿奖，所有奖项全部包揽就独独欠他一个。好容易有了些名气，却因为抓贼产生误会闹出丑闻而被公司冷冻，好容易有了个拍摄《唐山大兵》的大好机遇，却又遭小人陷害，被撤掉角色，最后落得被别人骗拍三级片，只敢躲开所有人开的士偷偷度过余生。李奇在影视圈内浮浮沉沉的遭遇，令人含着眼泪笑。人生如戏，戏如人生，看着很多演员在银幕上呼风唤雨，风光无限，其实他们当中又有几人不是从一无所有的跑龙套一点点爬上来的。即使是做成了明星的，无论你曾经多么的辉煌过，早晚会有老去的那天，渐渐被人冷落，被人遗忘，个中滋味有时比顾镜生怜自己的容颜苍老还要难受。

2010年起，黄秋生更多和内地合作拍片，不乏大制作，《精武风云》《四大名捕》《鸿门宴》等，他开始克制地接烂片。他说，叶问是自己迄今为止最“满意”的角色，而这种“满意”，在黄秋生的演艺生涯中绝少发生。

他最常提起的词是“不满意”。对时代不满意，对自己不满意，对行业不满意。他始终对社会抱着激烈的批判态度，也不满意任何他所处的年代，“这个时代很荒谬，如果你不开炮，你就是共犯。”

只有一件事他是满意的：“我对我不满意这件事儿很满意。”

他也不掩饰，在不开炮的时候，感觉非常孤独。

从十几岁起，黄秋生就在一直在想改变自己，直到现在，他才大概找到自己该有的样子。

“我曾经被肤浅、简单、原始这些东西牵着走过，就是那种一般底层会有的本能。看到人家有钱，我就想抢；看到好吃的，我就想吃；看到女孩子，我就想要。”他一点一点纠正自己，从不买彩票开始。他讨厌被任何东西牵制，包括希望、侥幸。

早年的黄秋生喜欢展示伤疤。他在报纸、杂志、电视上，反复讲起自己被脱光衣服、罚站操场受辱的经历，幼时被骂杂种的生活，讲起不清场的三级片现场。而现在，他绝少提起裸露、伤害、贫穷及孤独。

黄秋生越来越满意现在的状态。“早年在片场我有什么事情要发言，没人听我，我就不停地‘哎！喂！这样可以吗？现在我连讲都不需要，我坐起来，那边就有反应；我走过去，那边马上‘知道！知道！知道！”

之前有人说他威严，他莫名其妙：“我没有发脾气、没有骂人，哪里威严？”直到最近他才终于知道，这是位置、经历、时间给他的，他开始接受并驾驭自己的气场。

二十多年前，黄秋生在艺术学校开课，一天，一个女孩向他走来，在黄秋生身旁坐下，因为不足上课年龄，请他通融。眼前的女孩只有十九岁半，她尖尖的鼻子，气质清新，是他最喜欢的类型。他从自己和女孩的名字中各取了一个字，写了一首吉他曲，名为《秋甜》。

再谈起这段故事，黄秋生已记得不甚清晰。女孩的形貌、年龄，也只能想起大概。在一档访谈节目里，他弹起《秋甜》，试了几次找不到调子，摇头放下吉他。

黄秋生说，现在这个年龄上他已经没有爱情，只有多巴胺、荷尔蒙。这个东西持续六个月，上床之后就会消失。知道这个化学规律后，动心已经没有必要。

爱、性、家庭，这三者在黄秋生这里被分得很开。他和妻子分居，有自己的住所；他仍然很大工作量，也接烂片，为奉养母亲，供房供儿子海外读书。他逃避和柔软有关的话题，他拒绝谈起责任、柔情，仿佛那很肉麻，他小心避免把自己陷入真善美的境地。

他说不喜欢自己认真的样子，“有幽默感”才是好的。

好友吴镇宇把黄秋生比作黄老邪。一个用浑不吝掩饰自己的不善交际的人。你说我杀人，好我杀了，你们随便说去；他看不起人，没事时一个人吹着笛子想很多。

“黄老邪”喜欢这个比方，却讨厌一切引申。

说起若干年后，希望他人如何评价，黄秋生沉吟了一下，看向香港四月潮湿的雨，“我希望他们提起时会说：黄秋生，还算是一个人。”