浅谈综合装饰艺术的魅力

综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。

综合装饰集造型、纹饰、色彩、材质、工艺、技法等装饰要素于一体，将各装饰要素有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，以形成综合的审美效应和艺术特征。

从综合装饰的特性来看，必须具备三个必要条件；其一、创作者必须从整体构思，他的任何创意必须将各装饰要素统一整合为一体才有意义；其二、一件陶瓷艺术品中必须同时运用和组合两种以上不同属性的装饰形式和工艺技巧；其三、作品最后的装饰效果必须是综合效应的统一体，必须能从所使用的每种装饰形式中分离出来，并具独立的意义。

在陶瓷装饰艺术中，综合装饰的发展历史悠久。纵观中国陶瓷历史的发展，我们不难发现元代以前的陶瓷装饰常用的是刻划纹或印纹，主要以泥胎上的工艺处理为主。例如早在彩陶文化时期就有在陶衣上用毛笔和颜料彩绘以及用工具在坯胎上刻划、印贴、捏塑等运用两种或两种以上综合的装饰手法和技巧。从新石器时代起，综合装饰就从未中断过，在整个陶瓷发展史上的任何一个时期均可寻觅到综合装饰发展的足迹。

综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，主要是以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象塑造更为抽象、内涵更为深沉、形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工艺美、整体美等诸方面。

综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地抒发和流露自己的人生观、历史观和审美观。

综合装饰材料美就是材料所给予人视觉和触觉的审美心理感受，通过材料的光泽、色彩、肌理、质感等形式要素表现出来。综合装饰一般使用四种类型的材料；土质材料、釉质材料、装饰材料、异质材料。综合装饰材料美总是以自然美和表现美的形式呈现出来的。自然美是指材料本质所固有的天然美，而表现美是指人对材料进行加工处理，组合编排后所展现的美。但大多数情况往往同时具有自然美和表现美，而且总是在对比中求得和谐。因为质地的对比、肌理的对比、色彩的对比、光泽的对比能赋予材料美更强烈的艺术感染力。

有了材料，还要对材料进行精美的加工和技巧的处理，综合装饰中工艺表现手段和方法的技巧性及精巧性，是所谓的“工巧美”。当欣赏一件综合装饰艺术作品时，可以透过作品的技巧表现去深思、去遐想、去探索陶艺家潜在的精神力量和内心世界；也可从陶艺家在表现作品内涵的手段和技巧上，感悟到陶艺家在驾驭材料、因材施艺中的能力和气质，在陶艺家鬼斧神工的技艺、巧夺天工的本领中得到一种美感享受。例如当我们欣赏一件高温颜色釉刻瓷加彩的综合装饰艺术作品时，不仅会被光彩夺目的色釉和美丽的纹饰所吸引，享受到它的釉色美和纹饰美，而且还会被陶艺家用力均匀而有节奏的“刀笔”、精微细心的刻瓷技巧以及所蕴含着的“力度”、“巧劲”所打动。人们在欣赏陶瓷综合装饰艺术作品时，能从表现技巧的工巧美中，获得不同的审美愉悦。诸如精工细作、精巧入微的精巧美；娴熟流利、迅疾如风的速度美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有声的深沉美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有度的秩序美；技艺复杂、高难精深的精湛美；工技繁多、长工久制的耐力美；技意相谐、恰到好处的适度美；自由无度、熔融含混的朦胧美等。

综合装饰作为一种装饰艺术类型，装饰美是它重要的审美特征之一。它是陶艺家在装饰意识和装饰观念的指导下，将装饰的诸因素协调融合，并在一定程度上形成了有别于写真性绘画，纯客观性艺术的装饰效果和装饰作用，给人以主观性、程式化、秩序化的装饰美感。综合装饰的装饰美表现形式多种多样，既有在装饰性构图中重写实的，也有重写意的，也有两者兼容的。如果从“装饰性”艺术形式来看，综合装饰的装饰美可以从装饰性的形象美、装饰性的构图美、装饰性的色彩美、装饰性的意识美和装饰性的效果美等多方面综合地表现出来。

综合装饰将各构成要素，诸如创意美、形体美、纹饰美、色彩美、肌理美、材质美、工艺美、技巧美等组合在一起，形成了统一、整体的审美特征。它最忌讳各构成要素的分离对抗和个体突出，因此，综合装饰比其他装饰类型更注重整体性。凡是一件完美的综合装饰艺术作品，都能将各构成要素和各要素的审美特征合理地、有序地、完美地组合在一起，以整体美作用于人的审美心理。

传统中国陶瓷创作方法外师造化、中得心源，对陶瓷花鸟画创作来讲，就要求画家到大自然中去体察花、翎毛、草虫的形状结构和神态，以求得造化之理，从观察中产生艺术创作的激情和构思，并通过陶瓷花鸟这一特定的艺术语言来表达和抒发自我情感与意念，就是心源的有感之情。在这种大自然与心灵的交融中，追求天人合一、物我两化的境界。这使得陶瓷花鸟有着丰富的内涵和不尽画外之意。要到达这种艺术境界的高度，就必须加强基础训练，要结合一些必要的写生、速写和默写，以积累素材，为创作提供丰富的灵感。希望自己能成为一个勤于探索、敢于创新的女艺术家。

笔者经过长期的专业学习和课外实践对花鸟有着独特的见解，并在创作中以独特的综合装饰表现手法，表现自己内心的想法。如作品《如梦令》用浅浮雕的手法在坯瓶上雕刻出仙鹤、荷花，烧制成形后加以彩绘。不注重客观的描摹，而重情意的抒发，画面清幽、静穆。在设色方面，大胆地打破传统的色彩搭配，让视觉效果更加柔和和舒适，细腻的画面描绘，更凸显了荷花的高洁与亭亭玉立，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质与风格跃然瓷上。

艺术在不断的摸索和追求中，需要创新和发展。拘泥于传统只会形成跟风，难以有自己的特色和风格，通过多年的创作和实践，潜心绘画，作品构景，取意、造景、施艺都能独出心裁。传统与现代是一个永恒的话题，二者相对而存，任何一门艺术形式在其未完全展露其形式之前都不会终结，时代的更替、思想的变迁。只是为艺术提供了更广阔的土壤和水分，当充满奇思妙想的现代思维与传统的艺术形式相互碰撞，更能擦出令人期待的光芒。我想今天的中国很需要一批像这样的艺术革新者，很需要一批具有突破精神的实干家，在中西互溶古为今用的探索中，开启民族艺术的现代之路，使传统的陶瓷艺术在大家的不懈努力下开出更为艳丽的花朵，历史的车轮需要我们这批陶瓷人去努力付出，在新的历史时期取得进一步地延伸和发展。

叶 慧 江西上饶铅山人，毕业于景德镇陶瓷学院。在大学期间学习陶瓷艺术设计，对现代民间青花、综合装饰以及现代陶艺等方面进行探求。

叶慧在表现手法上力求创新另辟蹊径，用自己独特的眼光，使作品呈现出新颖、别致、高雅、清秀的艺术效果。每一件作品都表现出自己对陶瓷艺术的独特感悟。使作品既有传统特色，又富有现代审美气息。