让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光

高峻

摘要：

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统艺术中获得了灵感。优秀的平面设计应尽力地寻找乡土的共鸣。中原传统艺术题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中国传统艺术的一处独特景观和宝贵财富，作为身处中原的设计师应努力发掘中原传统艺术的独特魅力，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色，使他们在现代平面设计中闪光！

关键词：中原传统艺术；纹饰之美；色彩之美；构图之美；平面设计；闪光

河南古有“中州”、“中原”之称，历史悠久，文化光辉灿烂，是中华民族古代文明主要发祥地之一。作为身处中原的设计师应努力发掘中原传统艺术的独特魅力，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色，使他们在现代平面设计中闪光。

一、中原传统艺术在历史的长河中熠熠生辉

中原传统艺术资源是极为丰富的，早在新石器时代，生活在中原地区的原始先民们就创造了辉煌灿烂的彩陶文化，陶器、骨器、玉器上的绘画、雕刻和纹饰所表现出的审美意识和造型特点成为华夏文化的起源。

商周时期的青铜器和秦汉时期的画像石、画像砖，魏晋雕塑雕刻、唐三彩都充分体现了中原人民独特的艺术创造，成为贡献于中华文明的华彩乐章。宋代手工业和城市商业的繁荣，使剪纸 、皮影、灯彩、印花布、瓷器等民间艺术形式得以蓬勃发展。“汝瓷”、“钧瓷”、“汴绣”成为当时最具代表性的民间艺术形式。“泥泥狗”、“泥咕咕”、“朱仙镇年画”至今也仍散发着神秘、浓郁的乡土气息使我们着迷。

二、让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光

让传统艺术中的某种元素成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的具有本土特色的现代平面设计作品。而中原传统艺术中那些美的元素就在我们身边，发掘并发扬，将这些极富特色的元素有机地组合到现代平面设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光，我们身处中原的平面设计人员责无旁贷。

（一）质朴神秘的纹饰之美

1.彩陶纹饰的单纯之美。从仰韶彩陶纹饰到商周青铜纹饰，无不散发着质朴神秘的艺术魅力，造型之美极具特色。原始社会彩陶以仰韶文化彩陶最具代表性，其中以河南陕县庙底沟类型最为杰出。花瓣纹彩陶盆石仰韶文化河南陕县庙底沟类型的代表，泥质红陶，绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，单纯而巧妙，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。点、线、面巧妙的分割组合、明确而又律动的黑白关系、远古彩陶纹饰竟透着让我们今天仍在追求的大气、简约的气息，其单纯之美值得我们细细品味，发扬光大。

2.青铜纹饰的神秘之美

在两周列国中，青铜器以其不同的形制与纹饰风格、铭文书体、铸造特征，为我们诠释着一个异彩纷呈的列国青铜世界，其中变异的纹饰最为引人注目。最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这些纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种地纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。其中饕餮纹堪称商代最典型的装饰纹样，饕餮纹的装饰是历史进程钟远古先民对各种幻想动物的集合体。程式化和装饰性极强的图案，突出了其威严神秘的文化内涵。 大胆的夸张、想象，或对称、或均衡、或密集，不同纹饰的相互衬托，神秘凝重的气势彰显无遗，青铜纹饰的神秘之美令我们流连忘返。

（二）风格各异的色彩之美

1.单纯的色彩呈现真情实感

中原民间传统艺术色彩给人的总体印象是大胆泼辣，不受拘束，体现了单纯，鲜明这一基本特征。与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称“中国四大年画”的河南开封朱仙镇木版年画中就多用纯色，色彩艳丽强烈、用色精炼， 热情奔放， 注重用色表现人物的个性特征。以黑，白、红，绿，黄，紫，蓝等对比鲜明的色彩组成画面，愈单纯，愈令人感到悦目，有些色彩的运用几乎达到自由的表现程度。民间艺人毫无顾虑地以艳红翠绿，明黄暗紫的色彩搭配抒发自己心灵中那种想要表现的色彩感觉，反映着他们直言不讳的精神状态和向往美好生括的朴素愿望，充分表现了中原人民粗犷淳朴、豪爽奔放、勤劳幽默的性格特征和审美情趣。河南的民间泥玩具，在色调的搭配上，同样具有着单纯鲜明的气息，如河南淮阳地区的民间泥塑“泥泥狗”，在色彩搭配以黑色或深棕褐色作底，上配以红白绿黄等纯色，颇具神秘色彩。浚县泥塑的色彩运用和淮阳泥塑相似，也是以黑色、棕色打底，然后绘以白、大黄、大红、大绿、大紫等原色，无中间调和色，颜料中还常常加入适量的蛋清以增加明亮度。

2.象征的色彩展示独特个性

中原传统色彩具有明显的象征性，我们做平面设计时也要使用色的象征性凸现，彰显个性。我国自古以来就有象征性手法的用色传统，河南民间美术的配色特点，就是首先考虑色彩所表达的形象内容和象征手法，带有一定的心理暗示，如红色象征着吉祥，同时又具备驱邪的心理暗示；黄色象征着富贵，绿色象征着长寿、生命力旺盛等心理暗示。朱仙镇的木版年画就有许多广为流传的专用口诀，如“红配黄，喜煞娘”等，给人以喜庆的感觉及红火热闹的气氛。河南传统习俗中多用红色，如结婚时以红色讨个吉利，表现吉祥吉庆之事的木板年畫，画面以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面稳定统一，热烈激昂。河南民间艺术所使用的主要颜色在画面上的构成如同现代色彩的朴色对比、色相对比、明度对比等色彩对比效果，体现出民间色彩的雄强、阳刚之气，个性十足。

3.多变的色彩传递不同情愫

如低温铅釉陶器唐三彩，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓，在色彩的相互辉映中，造成动静结合的效果，唐三彩显出富丽堂皇的艺术魅力。是当时世界上最美的花釉，其色彩的变幻和技法形成的动感，构成了唐三彩之美的本质，值得我们平面设计人员细细品味、适时借鉴。在单色釉的基础上发展起来的钧瓷也以釉色着称。钧瓷的釉色莹润，色彩缤纷。它的窑变釉色是靠自然窑变而生成的，绝对无人工成分，看似无形实有形，看似无意实有意，景随意变，入目销魂。因其釉色难控制，故有“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷之窑变。这种神奇的窑变釉，突破了陶瓷史上单色釉的格调，创造出了青如蓝天，晶莹润泽，月白如玉，红如海棠，紫若玫瑰，蓝红相映如光润的玛瑙，凝厚深沉，含蓄耐看的艺术效果。钧瓷的釉色之美又可以为我们以色彩创造意境之美带来多少灵感。 汝窑汝官瓷胎质细腻，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天青，温润古朴。历代帝王视为吉祥之物，镇宫之宝。

（三）变化多端的构图之美

1.均齐圆满之美。传统的均齐式构图具有稳定、端庄、整齐的特点，在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，追求画面的圆满、完整、对称稳重的艺术效果，偏爱对称的構图表露了中国文化中最本源观念的永久魅力。中原传统艺术中的年画、剪纸等都有完美体现。

2.平衡活泼之美。平衡式构图较为活泼，富于变化，非对称性平衡，主要是指支点两端的物体在造型、色彩、大小比例等上面存在着很明显的差别，用调节支点位置的方式来实现空间的平衡。非对称平衡在形式上更加的多变，所以它也就比对称性平衡更加的富有动感，在表现上也更加的活泼。中原传统艺术中的平衡式构图疏密有致，黑白错落，是我们平面设计图形图像构图处理的绝佳参考。

3.饱满紧凑之美。有限的空间传递无限的情感，中原传统艺术在构图布局中饱满紧凑，给人以视觉上充分的满足感，没有时间、空间的约束，万事万物依据自己的喜好、用途自由组合，朱仙镇年画就吸收了我国古代的壁画、绘画、木雕、砖雕等各种构图手法，尤其讲究大小匀称、左右对称，饱满型装饰在中原多种传统艺术形式中均有大量应用。

设计师陈绍华先生曾说：“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单模仿，而着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创作，作品才能自然而不造作地流露东方文化气韵，既是民族的，也是世界的。中原传统艺术这支中华艺术的主脉之一，必定会为我们带来无数的灵感，让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光，我们责无旁贷。

【参考文献】

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[5]白庚胜，于法鸣.中国民间泥塑技法[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2009

【作者单位：郑州铁路职业技术学院】