钢琴作品《涛声》简析

阎潞

摘要：本文通过简要分析汪立三先生作曲的《东山魁夷画意》组曲的第四首《涛声》，挖掘作品创作方面所表现出来的鲜明的个性、清新自然的旋律，使作品既富有较强时代感又具有的鲜明的民族特色，本文旨在通过分析这首成功的钢琴作品的艺术价值，来探寻当代钢琴创作的新思路、新方法，从而更好的弘扬与发展当代中国钢琴音乐文化。

关键词：汪立三 涛声 钢琴

钢琴，本是一种起源于西方的艺术，十六世纪传入中国，中国人开始学习掌握这种外来的技术、技巧，并将其发展的具有中国特色。从二十世纪一二十年代开始中国人便开始创作具有本民族特色的钢琴曲，这也就是钢琴作品的“民族化”倾向。伴随着钢琴文化传入中国，很多的音乐家开始投入到钢琴曲的创作和演奏中来，出现了一批在钢琴曲创作上极有造诣的音乐家，也开拓了中国音乐的发展道路。1915年，赵元任先生创作的《和平进行曲》，是真正意义上的第一首中国钢琴曲并在美国《科学》杂志上发表，是中国钢琴作品开始传入西方国家。另外，我国著名作曲家贺绿汀先生1934年创作的《牧童短笛》，则开创了中国风格钢琴作品创作的伟大里程碑，也是“第一首完全成熟的中国钢琴曲”。①

汪立三先生作为我国当代一位作曲家，为我国钢琴音乐的发展做出了不可替代的贡献。他自幼热爱音乐，1954年考入上海音乐学院作曲系，多年来他一直在努力从事热爱的音乐创作活动，特别是在钢琴音乐创作方面，成就显著。代表作有钢琴曲《东山魁夷画意组曲》、《他山集（序曲与赋格五首）》等。他在创作中大胆地运用西洋和声、复调技法，使他的作品风格各异，个性鲜明，既能表现浓郁的中国民族民间色彩，又具有强烈的时代气息，对中国钢琴音乐的创作产生了很大的影响。

汪立三先生不仅是一位优秀的作曲家，也是一位绘画爱好者。正因为他对绘画的热爱，他才会关注日本著名画家东山魁夷先生在北京举办的画展，东山魁夷先生的画作激发出了汪立三先生的创作灵感，就这样，著名的《东山魁夷画意》组曲便诞生了，这组曲子可以说是绘画和音乐的高度融合。汪立三先生成功的通过音乐表达出了绘画作品中的意境。本组曲由四首乐曲构成，分别是《冬花》《森林秋装》《湖》和《涛声》，音乐与画作一一對应，但作曲家根据原画的注释重新题诗。《涛声》是整个组曲的第四首，也是这组作品的主题。音乐讲述了两千多年前我国著名的鉴真法师历经艰险六次东渡日本传教的传奇历史故事，颂扬了鉴真大师为了崇高的信仰，不惜献身的精神。

对于一首成功的钢琴曲来说，“新”和“美”是两个必备要素，缺一不可。《涛声》这首作品调性为A大调，采用复三部曲式结构，音乐一开始就开门见山地奏出了第一主题，音乐素材选取了中国佛教音乐曲调重庆佛乐“香花清”，二度、四度音程叠置组成的块状音响，听感如同寺庙的钟声，音乐情绪庄严、深沉，屹立着令人崇敬，表现了鉴真庄严、高贵、神圣的形象，给人以肃然起敬之感，具有中国古典音乐风格。魏廷格先生赐予这一旋律“鉴真主题”的名称。为了使《涛声》具有明显的日本风格，作曲家在作品中运用“mi-fa-la-xi-do-mi”这种日本民族的“都节”调式音乐，来凸显鲜明的日本民族特色旋律。在《涛声》中，汪立三先生还运用特殊的和弦处理来表现色彩性的变化，如：在第2小节低音区的“音块”，在曲子中多次出现；在结束段用多个不同调的平行复合进行模仿钟声等。②《涛声》以多种方式构成了大量不协和音响以表现特定形象，这一手法大胆创新，音乐风格独具匠心，乐曲结构精心安排。在当代中国钢琴作品中独树一帜。

汪立三创作的钢琴作品《涛声》虽然是取材于绘画作品，但却在艺术上进行了一定程度上的升华和演绎，既成功的表现出原画作所描绘的鉴真法师排除万难、战胜风浪、竭诚东渡的感人事迹，也表现出中日人民的深厚友谊。作品中运用了各种不同的表现手法，把鉴真和尚东渡日本的恒久的弘愿以及伟大的中华文明传播到一个悠远的岛国的博大精深的悠远情怀抒发得淋漓尽致。③这部钢琴曲充满着浓烈的情感、丰富的想象力、富含哲理性的思绪以及对新作曲技法的探索，在我国钢琴作品创作上具有先导作用。东山魁夷先生聆听了这部作品后致函汪立三先生：“你对我的作品理解之深，令人钦佩”。

《涛声》这部作品中，无论是从形式还是内容，都表现出了中华民族的精神和中国音乐的色彩。汪立三先生有意识地在创作中表现中国的传统文化，和日本的音乐元素，而这些正是在对民间调式做深入研究和探讨后，所进行的灵活性的调式运用，并且汪先生在三十多年的创作中始终坚持这个特点。

中国钢琴作品目前在数量上还不太多，精品更是屈指可数，所以在国际上上不能形成有利的影响，但随着大家对于中国钢琴作品创作热情的高涨和深入研究，我相信中国钢琴作品很快便可在在世界乐坛上占有一席之地，是我们的民族音乐走向世界。期待中国钢琴艺术的辉煌，期待民族音乐会有更美好的明天！

参考文献：

[1]冷佳.两首中国钢琴曲的演奏与教学[J].钢琴艺术，1997，（01）.

[2]刘晓路.东山魁夷论艺[M].北京：人民美术出版社，2001.

[3][日]东山魁夷.美与游历[M].石家庄：花山文艺出版社，2001.

[4][日]东山魁夷.通往唐招提寺之路[M].石家庄：花山文艺出版社，2001.

[5]魏廷格.探求新的美的境界——评钢琴曲《夕阳箫鼓》、《涛声》[J].人民音乐，1982，（09）.

[6]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2012.

[7]唐月梅.美在淡雅与静寂———东山魁夷绘画之美[J].日本研究，1993，（03）.

[8]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[9]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，2013.

注释：

①徐泮：《中国钢琴作品民族风格的初探——解析汪立三《东山魁夷画意》之四《涛声》》，大众文艺， 2010年第8期，130页。

②向乾坤：《取意于画，升华画作的中国钢琴作品——论汪立三的钢琴作品《涛声》》，音乐探索，2009年第2期，64页。

③向乾坤：《取意于画，升华画作的中国钢琴作品——论汪立三的钢琴作品《涛声》》，音乐探索，2009年第2期，64页。