浅谈音乐与情绪的关系

摘要：音乐与情绪的关系，从立美上看，音乐是情绪的表达。从审美上看，音乐不能用纯理智的方式去看待。它是无所为而为，不是功利的有所为而为，与现实有距离，不能站在实用的角度看。

关键词：音乐 情绪 审美

艺术不是凭空产生的也不是人头脑中主观意识固有的，而是艺术家头脑中对社会生活的反映，如采茶，是中国民间歌舞体裁的一种，流传于中国南方产茶区，如广东、江西、福建等省的汉族地区，也称采茶歌，采茶灯等。采茶本是人们生活中的劳作，把它用艺术化的形式加以表演，形成采茶这种艺术的歌舞形式，采茶中的舞蹈动作一般是模拟采茶劳动中的正采、倒采、蹲采以及盘茶、送茶等动作。有时也模仿生活中的动作，如梳妆、上山以及表示青年男女爱慕之情。

音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的艺术，是以声表情，抒情的艺术，所谓“乐者出于人心”，是人情绪的表达。生活中的矛盾引发人内心的情感，感情一被引出，必寻找物质以表现其自身，在发声上表现，形成音乐。音乐的本质是激发唤起人的情绪，其音响运动方式是类比情绪的运动方式。

艺术家在创作中在体验生活获得表象基础上，将生活表象与艺术家的思想感情相融合的形成典型意象。音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。如赣南采茶戏，安远民歌《斑鸠调》是流行于江西地区的小调，形式活泼。歌曲赞美了斑鸠鸣叫、桃花盛开、杜鹃吐艳、秧田翠绿的大好春光。歌曲具有林田乡村的韵味，由于赣南的林木四季常青，林中的鸟儿也十分繁多，四季啼鸣。而那斑鸠的声音更是使得人们陶醉，于是产生了表现斑鸠歌唱的《斑鸠调》。

赣南有着优越的地理条件，适宜作物的生长。勤劳的人们在此劳作，开辟田亩，建设家园。其风景形成一副美丽的图画，这种具有田园风味的诗情画意也必然融入赣南人们的歌曲舞蹈之中。

曲调为两句体乐段，五声徽调式，节奏富有跳跃感。其旋律以大二度，如徵羽（56）、商宫（21）、角商（32）等和小三度，如宫羽（16）、角徵（35）等上下行级进为主，而“56216”的乐汇贯穿其中，音列大部分以sou、la、do、re四音为主，整个音的进行以五声音阶的级进为主。具有赣南茶歌的音调特征，主要乐汇不断在乐曲中以各种方式出现。赣南灯歌的调式以徵调式为多，羽调式次之，其余调式较少。《斑鸠调》可以说是灯歌音乐的典型代表，调式建立在徴调式上，作品出自于赋有“采茶戏摇篮”之称的赣州安远县，其中采茶戏也是从这里传到了梅州、福建等地。

在徵调式山歌中，主音常用于各个音型的起落上。商音也具有显著地位，常作为高音点的长拖腔，而羽音在该调式中也占有较重要的位置，羽音出现的非常頻繁。而角音处于较为次要的位置，基本处于经过音的位置。

歌词衬腔中对鸟叫的模仿，更使歌曲荡漾着春天的生机，令人欢欣喜悦。艺术在表现情感时候，不能同时在这种情感中过活，要把它客观化，从主观体验者退为客观观赏者。

在模仿鸟叫时候，运用了衬词如“叽里咕噜、咕噜叽里”及装饰音（前倚音及下滑音），使得音乐听起来更为生动有情趣，形象的描绘了斑鸠在春天到来时竞相争鸣、展示着春天充满勃勃生机的情景。

乐曲开头小波浪的旋律线条和前紧后松的节奏音型，音调在羽音（调式的二级音）上较多强调，第二句的旋律完全重复，整体上突出了欢快优美的音乐情绪。曲调大多欢快优美，节拍节奏规整，节奏音型有较多重复，歌舞的戏份很浓。在结构布局上，第一段的结构模式是典型的起、承、转、合的音乐发展模式，第二段是对第一段的变化重复，这样的结构方式对音调和情绪的统一无疑奠定了良好的基础。整体上突出了欢快优美的音乐情绪。“灯歌”多用于人们对喜庆节日的庆祝上，音调常常带有舞蹈性，比较欢快优美。

欣赏时，音乐以其节奏的长短、高低、急缓的关系使得听者所费的心力和所用的心的活动也不一致，使听者心中自起一种节奏与音乐的节奏相平行，这种高而缓或地而急的心力活动，听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或抑郁凄恻的情调，使得听者能够体验到其中的情感情绪。

这首作品它的节奏既不同于自由的山歌号子节奏，又和舒展的小调节奏不一样。这首作品二拍子的节拍配以较为紧密型的节奏，很好地为欢快的旋律音调奠定了基础，特别是开始的切分节奏，很有舞蹈的意味，让人联想到载歌载舞的画面。

音乐的欣赏是一种移情的过程，使得本来是物理的东西可以具有人情，本来无生气的东西可以有生气。如书法，横直钩点等笔墨原来是墨涂的痕迹，它们不是文人雅士，原来没有什么“骨力，姿态，神韵”，但是在名家书法中我们常感觉到“骨力，姿态，神韵”。这都是把墨涂的痕迹看做有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字本身上面去。又如切分节奏，很有舞蹈的意味，让人联想到载歌载舞的画面。把自己的意蕴和情趣移于物上，物才能呈现出我所见到的形象。

音乐艺术与现实有距离，不能站在实用的态度看。若只是关注有用的功利，则无法欣赏本身的形象，无法体会其中所表达的情绪，无法感受其中的美。若任何事情只为追求实用，那就只需要有可以遮体的布匹即可，何必还要要求衣物有不同的颜色、样式呢？要无所为而为，本着审美的态度去观察体会。

把自己的意蕴移于物，物才能呈现我所见的形象，并吸收物的姿态于自我，模仿物的形象。

音乐之所以为音乐，是有其特殊性的存在的，音乐不是一种情感的语言，能够明确的对应其所指的含义，也不是自我表现的情绪的发泄手段，艺术所用的情感是经过组织过的。音乐中的情感是更具普遍意义的。

而只有经过艺术决定的行为才是艺术创作，艺术的情绪是通过人们分享的而不是传播的。虽然每个人的对音乐的情绪反映会不一样，但是“由于人的共性，又都会分享到一种重要的人类感觉”。

作者简介：

李婧（1988——），女，江西南昌杭州师范大学音乐学院，硕士研究生，研究方向：艺术教育。