民族歌曲中钢琴伴奏的风格评析

黄嵘

摘要：民族歌曲，作为我国音乐史上的一颗璀璨明珠，其在保存和发展的过程中一直以来都得到大众的关注。就其发展而言，我国在民族歌曲的创作中一直处在探索和开拓的道路上，结合西方乐器的演奏，赋予民族歌曲新的生命力，将是音乐工作者探索和实践的一个方向。本文将对民族歌曲在钢琴伴奏的风格进行简要分析，展示关于民族歌曲在钢琴伴奏艺术表达上的可塑性。

关键词：民族歌曲 钢琴伴奏 风格 评析

钢琴伴奏是一门综合的演奏艺术，作为民族歌曲中不可或缺的重要组成部分，它对于完整表达一个声乐作品的内涵起到的衬托效果与演唱者具有同等重要的作用。钢琴伴奏它不仅是对声乐旋律部分的烘托，更重要的是它加深了对作品意境的刻画和营造，表达了更深层的音乐情感，丰富了音乐的诗性表现，显示了独特的审美追求。钢琴伴奏多样的演奏技法和无穷变幻的音乐也往往揭示了生动丰满的音乐形象。钢琴伴奏形式，为我国民族歌曲发展进程注入了新的能量，多首新创作的民族歌曲中应用钢琴作为伴奏形式，提高了音乐本身在感情上的表达张力，同时丰富了歌曲在演绎过程中艺术美感。本文将从以下四个方面对民族歌曲在钢琴伴奏中的风格进行简要分析，展示民族歌曲在钢琴演奏艺术表达上的可塑性。

1.关于民族歌曲的形态分析

我国自古以来都是一个多民族国家，各种不同的艺术形式都有相应的发展和革新，民族歌曲亦是如此。一般来讲，我国的民族歌曲其形态大致有几大类别，第一类是由民歌及民歌改编的形式；第二类是反映我国民族生活习俗、风土人情的歌曲；第三类由一些古典诗词而作的艺术歌曲；第四类展现我们民族精神面貌的歌曲等。在这一系列分类中，多是以抒情歌曲为主，而近现代创作的歌曲中，也有戏曲和叙事等形式的歌曲出现，这也给了艺术表演者更大的表现空间。而我们在对于钢琴伴奏渗透于民族歌曲的风格评析中，自然应该对民族歌曲的形态等有所了解，这样在关于钢琴伴奏的风格选择上才能有针对性的进行选取和搭配。如具有西北部特色的民族歌曲《山丹丹花开红艳艳》，作品表现为声调高亢、旋律跌宕、起伏程度也相对较大，一听便能给人以开朗豪迈的感觉，而通过在钢琴伴奏下，其音乐情绪将更加爽朗奔放，也更能凸显出北方人洒脱的音乐热情；而如《茉莉花》等南方歌曲，其旋律会相对温柔婉转，通过钢琴伴奏，其曲调在情感表达上更能彰显其细腻性，更能突出茉莉花优雅的美好形象。近现代中国的发展也促进了民族歌曲形式上的改变，诸如许多歌颂改革开放的歌曲，如《走进新时代》、《春天的故事》等歌曲，都以不同的表现形式抒发着人民对祖国的赞美之情。为此把握住每一首民族歌曲的形式风格，才能够真正地掌控钢琴伴奏的相关特点。

2.钢琴伴奏对民族歌曲在艺术表现力上的作用分析

民族歌曲中钢琴伴奏对于其在艺术表现力上有着强有力的开拓作用。钢琴伴奏一般分为两种织体手法，其一是柱式和弦的主调伴奏织体，另一种则是对位化复调性伴奏织体，通过相关的歌曲表现，我们可以发现有其各自的优点，而作为为民族歌曲伴奏这样的形式来讲，我们需要强调的是必须使得不同的织体手法服从于本身歌曲的曲风，这样才能更好的为民族歌曲开拓其表现力。下面就两种织体手法进行简要地举例分析。

钢琴伴奏以和声的表现特点为基础的柱式和弦织体，在表现形式上更注重通过和声的力度变化、功能色彩等方面来表达其内容。如歌曲《龙的传人》伴奏谱例（图1），演奏者通过柱式和弦，运用大三和弦和小三和弦的强烈对比，为听众塑造了长江奔涌的雄壮气势，展现了中华民族不屈不挠的音乐形象。

图1

钢琴伴奏形式以几个各自独立的旋律同时结合为主要特点的对位化织体，主要伴奏形式有两种，其一是伴奏自身形成的对位化形式，另外一种是指伴奏与歌曲旋律所形成的对位关系而言的。如歌曲《唱支山歌给党听》伴奏谱例中（图2），钢琴伴奏常常以对比复调、模仿复调织体形式出现，不仅增强了歌唱性，而且在运用了对位手法之后，其旋律被衬托出来，在感情的传达上更加细腻而婉转。

图2

3.象征形态手法运用于钢琴伴奏

象征形态手法的运用，使得钢琴伴奏在整首歌曲中更富有意境，常常通过音乐形象和感情的变化、和声走向等进行织体的安排，在许多音乐作品中都能够感受到这样的音乐美感。如歌曲《乌苏里船歌》谱例中（图3），乐曲的前奏通过大量的音节跳动来诠释乌苏里江边一望无际的芦苇，在微风吹动下欢快地随波荡漾的画面，与此相似的还有在乐曲中以倚音来展示出鸟儿的鸣叫之声，以琶音来展示出溪水的流动和湖面的微波。

图3

象征形态手法的使用同样是来自于民间，而这种应用于民族歌曲的手法，也能很好的表达出民族歌曲的特色。在毛泽东诗词歌曲《忆秦娥？娄山关》的中间段落中，钢琴伴奏运用八度音程加附点节奏来描绘出一副万马奔腾的画面，同时使用综合形态和弦节奏，使听者如临其境感受到民间锣鼓齐鳴的盛大场面，整首作品在伴奏手段的合理运用上得到了极大的提升，加强了歌曲的艺术感染力。

4.构想民族歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏在构思过程中首先需了解民族歌曲的背景，及其创作过程所承载的感情基调，并注意其表现的歌曲意境，以此确定钢琴伴奏在整首歌曲中的作用和地位，应强调其自身的完整性、严谨性、艺术性。如钢琴伴奏中前奏、间奏及尾声等部分的音响饱满度、力度和速度等，使之能充分地融入到整首民族歌曲的精神中，使得原作品更为丰满。由此可见，成熟的钢琴伴奏，能够在很大程度上对我国的民族歌曲在气质、情感表达上有开拓作用，而如何更好的构思钢琴伴奏，将其渗透进民族歌曲中，为民族乐器做出必要贡献，将是音乐工作者要努力实践的方向。

我国历史悠久，在慢慢长河中积淀下来的优秀音乐作品，通过钢琴伴奏的表现形式将其展现在世人面前，其演奏风格得到了普遍的认同，而在对民族歌曲伴奏的风格特点评析中，发现了民族歌曲的感情表达上的感染力及在艺术形态表现手法上的柔性的优点透过钢琴伴奏传达出来，为此我们将进一步学习和分析钢琴伴奏在风格上的相关搭配，并在未来的音乐创作及演奏中为民族歌曲增添色彩。

参考文献：

[1]蔡世贤.艺术歌曲与钢琴伴奏研究[M].南宁：广西艺术学院音乐研究生课程教材，2006.

[2]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[3]江明淳.汉族民歌概论[M].北京：人民音乐出版社，2004.