安， 与骑兵

李红敏

《星光大道》，带着原创音乐往前走。

音乐时空：你们是《星光大道》2012年年度总冠军，这个舞台带给你们更多的什么，除了荣誉和知名度以外？

骑兵：历练，对我们来说就是一种历练，让我们得到了提升，因为之前我们不会涉及到舞蹈、器乐表演这些环节，觉得这些跟唱歌、创作没有太大的关系。但是在《星光大道》的舞台上让我们觉得还可以发掘自己其他方面的才艺，开阔了思想。

安静：其实我们是以挑战者的身份站上《星光大道》舞台的，这可能也展现了我们原创音乐勇敢的部分，因为很多人参加比赛，会在一轮一轮比赛中逐渐消磨心志和意志，而我俩在每一场比赛中的想法就是只要能借着这个平台、这个舞台把我们的原创音乐展现给大家，这就足够了。《星光大道》年底给了我们总冠军，我觉得这项荣誉对于我们来说挺重要的，对于真正做原创音乐的音乐人来说也是一种鼓励，也更坚定了我俩想要带着原创音乐往前走的决心。

音乐时空：从周赛、月赛到最后的总决赛，比赛就像车轮战一样，有没有觉得压力特别大的时候？

安静：压力肯定会有，但对于我俩来说还好，因为不会有太多对输赢的计较。但是，每次真的会为自己没有付出全力而遗憾，这种情绪我可能会有，会觉得在某一场比赛中没有尽我的全力。

音乐时空：现在国内的音乐节目特别多，当初为何选择了《星光大道》？

骑兵：其实其他节目当时我们也有考虑过，选择《星光大道》算是机缘巧合吧，再就是这个节目在观众中的口碑不错，最重要的是《星光大道》不止是展现选手一方面的才能，选手必须是全方面的展示自己突出的地方。最重要的不是展现我们自身，而是我们的原创作品，观众也会逐渐了解到这个组合的音乐是自己原创的。

安静：而且《星光大道》经历的时间持久，从周赛、月赛、季赛，最后到年底总决赛，在这一年里一直是贯穿的，在这一年里都会有收视率，都会有关注度，而且在这一年里对自己的心理也是一种历练。

音乐时空：这一年时间你们经历了无数次的演出，也接受了无数个评委的点评，有没有印象特别深刻的？

骑兵：印象最深的应该是在年底决赛的时候，阎肃老师、李双江老师、赵本山老师等的点评。虽然在荧幕上经常看到他们，但没有真正接触过。比赛的时候，他们坐在评委席上，我们在舞台上，也就是这样。

安静：我觉得那就够了，这几位老师从生活阅历到艺术素养都非常丰富，他们对我们的一些鼓励其实挺重要的，而且他们对原创音乐也非常看重。

音乐时空：从《星光大道》为人所熟知，人们看到的可能都是你们取得了怎样的成绩，你们事后有自己总结过吗？

骑兵：在每一次比赛之后，或者每一次别人给我们评论的时候，我们都会去总结，会提升。但总结归总结，我们不会完全跟着别人希望的方向去改，因为有一些东西是不能按照别人给你的规划去走的。

安静：我们会虚心听取别人的意见，但也有自己的坚持。

安与骑兵=原创+独立音乐

音乐时空：“安与骑兵”成立于2010年，当初为何想到以组合的形式出现的？

骑兵：我们开始叫“蚂蚁骑兵”，那个时候是一个小乐队的形式，大概有四五个人左右。虽然蚂蚁看起来那么微不足道，其实是特别有力量的一种小动物，就像当时的我们，在人群里很难突出来，但是个人的力量很强大，如果我们几个人组合起来的话力量会更加强大。后来蚂蚁骑兵经过一些变故，就剩我们两个人了，那段时间也写了很多作品，就很自然的两个人在一起组成了现在这个组合。

安静：因为以乐队的形式出现容易造成思想的不统一，乐队人多了以后，想法也多，思想反而更加不统一了，从创作方向和发展方向可能都不一样。

音乐时空：为什么会叫“安与骑兵”的？

骑兵：其实没有太多的意义，“骑兵”有一种战斗的精神在里面，执行力很强，而且在战场上他一定是最坚强的那个，无论遇到什么，他有一种内在的力量支撑。

安静：骑士的一种精神。“安静”其实是因为很多原创乐队在组建初期很容易夭折，这种夭折可能是外在的压力，但最主要的还是自己内在的、思想上的压力。当时我自己就安静不下来，不能让自己坚定地往前走，那个时候我觉得我自己太毛躁了，就时刻提醒自己沉淀下来，安静下来，叫的次数多了之后，觉得干脆就将组合叫做“安静与骑兵”，但有点长，就取了其中的“安与骑兵”四个字。

音乐时空：看到有人将你们的组合简称为“安骑”，和天使“安琪”谐音，当时有想到这层意思吗？

安与骑兵：这样的想法很好，希望我们的音乐真的能像天使“安琪”一样美好。

音乐时空：压力每个人都没法避开，尤其你们作为公众人物，有生活的、工作的，还有无法预知的，你们会怎么释放压力？

骑兵：我减压的方法就是写作。

安静：我减压的方法就是唱，站在我们家的楼顶，要不就是我们家后面有一块大地，一个人抱着吉他，一个劲儿地唱。有的时候唱到声嘶力竭了，所有的压力也就没有了。还有就是我们两个会互相鼓励。

骑兵：我们两个会聊天，一聊就是几个小时，聊完之后，我俩就特别乐，乐完了就该干嘛干嘛。

音乐时空：作为组合，在工作中难免有意见不统一的时候，一般遇到这样的情况会以怎样的方式解决？

安静：作为组合有它的好处，但是也有不好的地方，就是有的时候工作和生活你很难分开，有时候我们在工作的时候，在研究一首作品的时候，我可能還在想一件生活中的事情，你会不自觉地把生活中的情绪带到工作中，这个是你不知道的，我可能经常会犯这样的错误，他会提醒我。

音乐时空：骑兵大多数都是你在提醒安静，那你自己会不会有压力的时候？

骑兵：当压力来的时候，我是一个自解能力比较强的人，我会生气，我也会稍稍表现出来，但我会特别快的静下来，我首先会问我自己“你干嘛呢？这事儿值得吗？”当我这样问的时候，我就会静下来，就会想接下来要做什么，算是目标吧。

安静：他不会把问题放大、激化，他是那种随时可以解决问题的人，因为他要面对的不止是生活、工作的压力，可能也有来自我给他的压力。但是那个时候，他能一针见血的看到问题本身，想办法解决问题，他不会去激化矛盾。

音乐时空：人总归是有情绪的，骑兵这种冷静的个性是怎么形成的？

骑兵：其实就是在我生活的过程当中，很多时候你不能发火，不能随时爆发，因为后面还有很多事情等着你，在我生活当中发生了很多这类的事情。但是我这个人不爆发可以，但也不能把我自己憋坏了，我从小就认为问题来了就是为了解决的，任何问题来了就要解决，没有其他的想法。

安静：我的理解是一个人能承受这么多的压力，并且能很好的转化和解决问题，跟他生活阅历和经历有很大关系。我是那种没有吃过太多苦的人，在家里我是最小的，一直是被呵护的对象，没有太多的压力和苦难的经历，而骑兵是一个经历了挺多的人。

音乐时空：不管是歌手还是组合，可能都会在市场和艺术平衡的问题上纠结，你们是怎样看待的？

安静：不冲突，最开始的时候考虑过我们做的独立音乐大家有可能不接受，在参加完了《星光大道》之后，发现我们的粉丝群是从两三岁一直到六七十岁的人。在网上我也调查过，也跟那些“知县”聊过，很多小孩都喜欢《红山果》，叔叔阿姨们喜欢《嫁妆》，他们觉得歌中描写的姊妹之间的感情，以及女孩子要出嫁的那种状态很贴切。后来就想，我们的音乐不是那种大家接受不了的，而是那种特别有独立思想的，大家愿意接受的艺术音乐里面的流行音乐。

安与骑兵呈现给大家的每一首作品，更像一个完整的“人”，有灵魂和肉体。

音乐时空：一直比较好奇你们的造型，网上有人说你们的着装像吉普赛人，也有人说是波西米亚风格。

安静：我们百分之九十五以上的演出服都是自己在做，这样的话更符合自己的想法跟风格。大长裙和头绳都算是波西米亚风格特别明显的标志，但是我不是把自己刻意打扮成什么样，就是单纯的喜欢，觉得长裙可能更适合我。因为安静是一个非常文静的，像公主一样的形象，才能配得上他的骑士精神，让他勇敢、坚定的保护着我。

音乐时空：曾看到一篇乐评说你们的歌曲诗意又简洁，像极了《诗经》中的“风”，你们平时也会关注乐评性质的文字吗？

安静：也会关注。在词曲方面我们的歌也有点像，因为“风”在古代就是黄河流域的一些民俗、民歌、民间小调，后来经过稍微的润色，改编、整理出来的。

骑兵：我觉得他们之所以这么认为，是因为他们觉得我们的歌曲贴近民心。其实在创作的时候没有固定去按什么模式写，写着写着风格可能跟某些音乐或者文学类型就碰上了。我自己在写作的时候，会写很多风格的歌，单独为安与骑兵写的歌，我又会去琢磨，不会局限。我俩的创作还是随性居多，大家听到第一张专辑的时候，可能就像你说的有点像“风”的风格，但是到第二张，第三张专辑里还有其他风格。

音乐时空：我们和文字打交道的人，有时候会觉得思维性的东西如果用文字表达出来会显得贫乏、苍白，你们在音乐创作或者写歌词的时候有没有这种感觉？

骑兵：没有吧，我现在敢说自己一直饱有创作的激情，我觉得所有的东西，包括感悟都是可以通过文字和旋律表达出来的。

安静：可能我们的音乐作品当中没有那种特别雅的东西，是用简单明了的语言在表达，就像讲故事一样，我们没有精心去设计一段歌词，让大家绕着弯儿去听，这也是我们安与骑兵的风格。一朵花、一棵樹，简单明了，是那种去掉窗户，就能看见蓝天白云的感觉，所以可能不会遇到你所说的那种想表达的东西用文字无法完全描述出来的时候。

音乐时空：早些年你们在介绍自己的音乐时会用到“独立民谣”，为什么会有这个定位？

骑兵：“独立民谣”其实也不是特别能涵盖，有时候在接受采访的时候，被问到风格的问题，我们自己都有点懵，因为我们的风格是没有前车之鉴的，没有参照物可言。

安静：我们的风格不能单纯地归类到民谣、流行、民族的任何一个领域里去，我们的风格可能就是我们用自己的独立思想创作出来的音乐作品，“独立音乐”应该更确切一些。当然这种独立音乐更难，它等于没有路，你自己趟出一条路，但这条路不一定别人能够接受。就像这个水杯，如果把它做成了其他形状，可能看起来觉得新鲜、好玩，但是真正从心里接受还需要一个过程。独立音乐跟别的音乐相比有自己的独到之处，但是要别人接受的话还有很长一段时间。

音乐时空：你们一直都是自己在探索这条路，偶尔会觉得迷茫吗？

骑兵：没有，我们觉得特别有意思，我俩会感觉到稍稍的压力，但是没有迷茫的时候。

安静：现实有压力，你活在现实之中，自然避不开这些压力，特别是你想将自己新鲜的思想，新的原创作品推广到大家面前的时候。可能走的时间长了，走的有些坎坷，但是从来没迷茫过。

音乐时空：写完一首歌的词曲，其实还不算真正的完成，只有歌手演唱出来才算是完成一首歌的整个生命，骑兵对安静的表现给多少分？

骑兵：如果安与骑兵合在一起是100分的话，那她的演唱和我的创作各占50分。她在表现一首作品的时候，不可能百分之百的将音乐创作人的情绪全部唱出来，但是安静会发挥她自己的特点，是她的二度创作，但是她创作出来的东西又超越了创作者本来的预期，这个是我想象不到的，这就弥补了先前说的没法把创作者的心情全部表达出来的不足。

安静：我总结的是安与骑兵最后呈现给大家的每一首作品，更像一个完整的“人”，有灵魂和肉体。骑兵就是这个人真正的灵魂，我就是这个人的真正肉体。如果换了一个作曲或者换一个人演唱，安与骑兵还是一个“人”，但是肯定不是现在的安与骑兵。

音乐时空：如果演唱是100分，你会给安静打多少分？

骑兵：99分，差那1分就是因为她“不按”我的风格唱，开玩笑。我觉得她是最适合的，《三年三天》里的那一句爆发，就是她的创作，我在创作的时候根本没有那么想过，我觉得女孩子为什么要爆发呢，就那么温温柔柔的多好。但是后来经过她那么一唱才知道，女人的生命和男人的生命是同等的，而且女人爆发出来的时候会有一种更好的色彩。《红山果》中最后总结的时候有一句“一百年也要陪着我”，也是由安静加上的，那种爱情的霸气就出来了。

安静：我觉得每一首音乐作品要想让它真正的有生命，那在歌里流淌的情绪就不应该是像河水一样平静的，而是有起有落的，就像人的情绪会有喜怒哀乐一样。我在唱每一首歌的时候，都会加入自己的情绪，我觉得这首歌有了情绪，它才是有生命的。

音乐是一个纽带，把我们连在一块儿了。

音乐时空：你们的粉丝叫“知县”，是因为《三年三天》里的“周知县”对吗？

安静：对，我们让大家认识可能就是因为《三年三天》这首歌，每当提起这首歌，大家印象最深的可能是歌中周知县的那几句念白和我在歌中爆发的那一句。《三年三天》中“周知县”的寓意其实是挺深的，有人可能觉得他是一个戏剧人物，在歌中起到起承转合的作用，让故事有不一样的层次感、空间感。其实“周知县”是很多压力、困难、矛盾的化身。因为女孩要等男孩三年，时间上、心理上，还有来自家人的各种压力就像一座山一样，各种压力、矛盾、委屈最终化成了“周知县”这样一个具象的称呼。

音乐时空：刚开始看到觉得挺好玩的，知县在封建社会就是一小芝麻官，有一定的权利，会压迫普通百姓那种。

安静：对，但是我们在故事里面体现的时候，是一种很乐观的态度，将现实里的所有困难都化成了这个“周知县”。其实“周知县”也是现实生活中的各种压力，每个人经历的困难和压力不一样，每个人的“周知县”也不一样。

音乐时空：可以理解是那种黑色幽默吗？

骑兵：有点，你可以去幽默他，也可以去化身他，化身他的时候，你自己是一个什么样的人就是一个什么样的知县。

音乐时空：有时候真的觉得粉丝团很无私，他们甚至都没真正见过你们，但可以不计回报的为歌手做很多事情。

骑兵：他们应该是通过音乐吧，音乐是一个纽带，把我们连在一块儿了。然后又通过音乐去读我们的心，而且他们读得特别准，这是我俩感觉到挺惊奇的地方。包括你在贴吧里看到的很多画面，都是他们通过对音乐的理解画出来的。我记得有一副画是我俩坐在一个小车里，在我们还没拍这张照片之前，知县们给我们做的图里就有这一张。我们在拍照的时候也根本不知道有这幅图的存在，我们拍完之后传到网上了，有细心的知县拿着两张图一对比，才发现原来他们是那么了解我们，超乎想象。

音乐时空：太不可思议了，人的灵感迸发居然能这样一致？

骑兵：真的是太不可思议了，而且你知道吗，我们那张图片是去四川的时候拍的，行驶的途中，看着景色还不错，就停下车拍了几张，最后要走了，我俩一时兴起，就在车上又拍了一张。回来之后，在贴吧里看到这幅画的时候我俩都吓坏了。其实他们是能读懂我们喜欢什么，或者我们需要什么，我们心情怎样，他们都能体会得到。

音乐时空：知县们有没有做过令你们最感动的事情？

安静：他们做的每一件事都让我们非常感动。最开始的时候，安与骑兵还没有什么名气，他们就在一直支持我们、鼓励我们。我们都不会单纯的把他们看作粉丝或者歌迷，他们更像是朋友，像我们在音乐道路上遇到的朋友，对我们来讲太重要了。

骑兵：而且安与骑兵的贴吧特别像一个家，我们每次回到那里的时候，就感觉有无穷的力量，因为有他们在，我们就觉得自己充满了力量。

安静：在组合刚刚成立的时候，会有很多困难，很多压力，但这些困难不是说随便找个人就能对他倾诉，但是我们回到贴吧，回到那个小家的时候，不用我们说，他们每个人都明白，他们也知道怎么去鼓励我们，怎么去安慰我们，因为这些知县大部分都是看着我们一点一点成长的。

每一首歌都是我们花了很长时间去经历，去总结，最后写成歌，唱成歌。

音乐时空：你们的全新专辑即将发布，收录的歌曲必定是精挑细选的，都有哪些亮点？

安静：新专辑目前已经完成了，现在正在做后期处理，很快就能与听众见面了。第一张专辑是以我的演唱为主，到第二张、第三张专辑也会有骑兵演唱的部分，我俩都会有所加强。《三年三天》我们可能会作为主打歌，也可能定为专辑的名字吧。其中会收录《红山果》、《嫁妆》、《幸福家乡》等歌曲，还有几首大家以前没有听过的歌，而且跟之前的风格多少有些不一样。

音乐时空：《三天三年》和《向阳花》中都有骑兵少部分的演唱，《向阳花》前面一段是不是引入了蒙古音乐的元素呢？

安静：没有，我们觉得向阳花有一种生命的力量，是一种生命的象征。有新生命的诞生就意味著可能会有生命的逝去，这个过程中需要一个衔接，我们就采用了新生命和老者对话的形式，老者在告诉新生命“你的生命旅程已经开始了，你要怎样去面对一些艰难的旅程……”有一种传承的意味在里面。但在设计的时候，因为每个人理解的方式不一样，我们不能直接以明确的语言说你要怎样，所以我们自创了一些让人听不懂的语言，有很多人管它叫“宇宙语”，其实没有归类成任何一种语言，是我们自己随心哼唱的。但寓意是一个长者和一个新生命的对话，是长者告诉新生命你的生活已经开始了，勇敢的向阳花，向着太阳去生长，去开放。

音乐时空：《三年三天》里有多种爱情情绪的混杂，这首歌是你们自己的故事吗？

安静：《三年三天》是写的我姐姐，我和骑兵当时在组乐队的时候就在考虑写什么样的题材比较好，然后我跟他说我有一个二姐，她和她的男朋友认识以后，她的男朋友跟工地签了三年的合同，让我姐等他三年。给我印象最深的是每天快到黄昏的时候，我姐姐就站在门口等，那时候我都不懂她在等什么。当我把这个故事告诉骑兵之后，骑兵就在想怎么用三四分钟的时间去表达一个女孩子在三年里内心的曲折，而且他俩之间经历的坎坷大家也看不到，他就把所有的困难和坎坷化成了“周知县”加到这首歌里面去了。其实这首歌算是我俩无心插柳的一首歌，当时写完之后一直放着，并没有列为我们的“重点曲目”，有一次专场的时候，我建议现场演唱一下这首歌，唱完之后大家都觉得这首歌挺有意思的。

骑兵：这首歌后来被用上的原因还有一个，就是安静的那句高音的二度创作，之前我俩唱过很多遍，不舒服，就是按照我的意思很平常的唱完了。有一次在唱专场的时候，她就跟我说“不能这么唱了，每次唱到这儿我就觉得压抑，我想爆发一下。”我说那就爆发一下吧。

安静：特别是在第二段里那句“你说等你就三年不会多一天，我又多等你三天，就像过三年。”其实我觉得你如果进入歌里的状态，“我又多等你三天，就像过三年”，这个情绪多揪心，多挣扎啊，你又不能去找他，只能被动的等待，我愿意做了那个被等的人，也不愿意在家里傻傻的等，那种滋味太难受了，这个时候情绪一定是爆发的。

音乐时空：很多人都挺欣赏你这句爆发的。

安静：有人说在我声音突然爆发的时候吓了一跳，也有人说这句高音一下子唱到他心里去了。我是觉得一个女孩子在三年当中那种等待，那种无奈，不能违背家人的意愿，又在心里想着哥哥，很多情绪交杂在一起，如果作为一个正常人的话，你不说出来，肯定也会呐喊几声。这一切全部都浓缩为那一句高音了，应该是把所有的情绪都酣畅淋漓地表现出来了。

音乐时空：突然的爆发会伤到嗓子吗？

安静：也不会，我不是那种专业的声乐歌手，也没有接受专业的训练，但是我总结唱歌的时候只要用对了方法，用对了气息，就不会伤到嗓子。这个可能对一些专业老师来讲不一定对，但是我的理解就是用最自然的方法，不做作，自己很轻松就能唱就是最对的方法。

音乐时空：一个故事讲起来会很长，浓缩在一首歌里面，你们是怎样是做到在短短的几分钟里表现得有血有肉的？

安静：我觉得骑兵有一点非常好，不磨叽，干脆利落的就将一个故事讲完了，有开头，有起伏，有高潮，有结尾。这可能也是他个人的风格，因为我们的每一首歌都有故事，《向阳花》是我们在经历最坎坷的时候，他送给我的一首鼓励我的歌；我们俩爱情包括初恋的歌曲是《红山果》；也算讨姐姐欢心，为姐姐写了一首《嫁妆》。其实每一首歌都有故事，如果你去细细的品味，每一首歌都是我们在经历了很多现实的压力、困难之后的写出来的，而且他是那种不管生活的压力和困难有多大，总是以一种乐观、向上的态度面对的人。

音乐时空：《嫁妆》这首歌里有亲情和爱情的交织，你们自己更倾向于将这首歌定位成什么类型的歌曲？

骑兵：我觉得应该更偏向于亲情，因为写这首歌的场景就是她们姐妹三个在楼下做衣服，我在楼上写东西，当我在上面找不到题材的时候，我走下楼来，刚走到楼梯口，就看到她们姐妹三个在那儿吵起来了，所谓的吵就是姐妹之间的那种吵，特别让我羡慕——怎么会有这么温馨的场面呢！我就告诉自己要将这个场面留住，走到一半我又折回去了，我还对她们说“你们别来吵我”，她们三个看了我一眼又继续在那儿吵。我在边写的时候，又能听到楼底下她们姐妹的欢笑声了，明显的透出来的就是姐姐对她的关爱，特别浓，让我感觉我要是不对她好，我都对不住这几个姐姐。姐姐能够抽出时间来为我们做衣服，也就证明她们对我的认可，她们要把妹妹托付给我了，那也就是在告诉我：你必须对我妹妹像我对我妹妹一样好。写完下来唱了一遍，她们姐妹几个一致鼓掌。

音乐时空：在新专辑推出之前，就有很多歌曲为大家熟悉了，你们自己是怎样一个心态？

骑兵：在这张新专辑中，我们邀请到了国内编曲方面很有想法的人一起合作，还有在里面加入了自己的乐器，我们基本上是准备了小一年的时间，每一首歌都是特别用心的在去做，所以我觉得我是特别的乐观的期待专辑的出炉，很值得期待，比大家在网络上听到的版本还要好，因为是最终完成版。

安静：我们把每一首作品都比作自己的一个孩子，第一张专辑里有很多歌都是我们的心血之作，因为很多音乐人在第一张专辑中创作激情是最满的。也要特别感谢我们的音乐制作人关天天，他在这张专辑里加入了很多他思想上的东西，但这也正是我们想要的，也就是说他能理解得到我们想要的东西。

音乐时空：在舞台上，一个木箱鼓，一把吉他就是你们标志性的乐器，在新专辑里融入了哪些乐器？

安静：我们把之前没有用到的乐器，比如说笛子、笙都加进去了。尤其是笙这种乐器在现代音乐中已经很少有人在用了，除非是民族音乐中，因为笙就是非常典型的民族乐器，用在我们的音乐里非常好听。

音乐时空：经常会看到木箱鼓上有一些标志性的文字，木箱鼓是为安静特制的乐器吗？

骑兵：对，是为她特制的，木箱鼓其实很多人都在打，但是这种站立式的，小布丁点儿似的，应该是我原创的。因为刚开始安静是作为乐队里的打击乐手出现的，她还是主唱，我弹奏乐器，这三个音合在一起的时候，唱和打击乐会冲突，声音不稳定。后来我就琢磨怎么为她找到合适的乐器，经过反复研究，最后按照安靜的手型和身高定制了一个比较适合她的鼓，就制成了现在用的这样了。

安静：其实这个鼓还不算严格意义上的音乐用鼓，更能展现的是安与骑兵的原创思想和自己动手的能力，包括我们的服装，我们的鼓，我们的歌曲，都从各个方面体现了我们原创的精神。

音乐时空：你总共拥有过多少只木箱鼓？

安静：到现在他总共送给我5面鼓了，还有几个是做一半就没做了，因为所有的工序都是手工完成的。我喜欢这种独一无二，只给我一个人做的乐器。

音乐时空：有用坏了的鼓吗？

安静：没有，每次用坏的都是我的手，因为鼓都是木头、铆钉，有几次演出之后，我的手全是破的。这个鼓的鼓面也是木头的，不会像其他鼓一样产生震动，每次都是靠手掌敲击鼓面发出的敲击声，发出的声音都是纯纯的木头音色。

骑兵：现在用的鼓好多了，但对安静的手还是有伤害，我还在研究，别着急。

音乐时空：新专辑里囊括了你们不同时期、不同类型的作品，你们最希望歌迷拿到专辑后首先关注的是哪首歌？

骑兵：我推荐《红山果》。

安静：我也觉得是《红山果》，因为两个人最好的时光可能就是初恋的时候，那是最让人印象深刻的，而且是无忧无虑的时光。而骑兵将这些最美好的瞬间用歌记录下来了，把最美的瞬间定格了，每一次我在演唱的时候，我都能进入那个状态，找到那种感觉，觉得我们一直在初恋，所以我们给大家推荐这首歌，希望没听过这首歌的你在听到的那一瞬间，能唤醒自己最美的瞬间。

骑兵：其实大家可以随机去听，随机播放，可能你觉得都是爱情的歌，其实每一首歌都不一样，每一首歌都是我们花了很长时间去经历，去总结，最后写成歌，唱成歌。