浅析青花写意牡丹随感

余学凡

在中国悠久的制瓷历史中，历代陶瓷绘画装饰，不论官窑或是民窑，都广泛使用寓意和谐音来象征吉祥的图案。青花写意牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材，以丰富的造型、富贵的象征、新颖的构图形式给人们以美的感受。

牡丹花以色彩绚丽、芳姿艳质、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“国色天香”的盛誉。青花写意牡丹经常被人们用在陶瓷装饰中，多在瓷板、瓷瓶、瓷盘、餐具、茶具、莲子缸等器型上运用。唐宋时期人们开始崇尚牡丹，视牡丹为富贵花，赋予吉祥的意义。而瓷器上盛行的牡丹图则被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。牡丹图案作为装饰语言，具有浓郁的民族气息及艺术韵味。这些青花写意牡丹是我国人民所喜爱的传统图案之一，它以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。作为民族精神象征，它融进了人们对生活的美好憧憬和良好祝愿，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家将此主观意愿生动地融注在牡丹的形态之中，才使牡丹绘画的生命力具有长盛不衰的艺术魅力。它被世人所期待、所仰慕、所赞誉，是由于它的美。它美得秀韵多姿，美得雍容华贵，美得绚丽娇艳，美得惊世骇俗。它的美是早已被世人所确定、所公认了的。它的美不惧怕争议和挑战。

在历代，牡丹的特点是“以花闻天下"，有着悠久的历史，早在唐代，洛阳牡丹就以“国色朝酐酒，天香夜染衣”著称。欧阳修曾有诗云：“洛阳动脉花最重，牡丹尤为天下奇”。四月谷雨时节，春光烂漫，百花争艳。被誉为“花中之王”的牡丹花，更是花团锦簇，艳冠群芳。其丰满的花姿，芳香的气味，令人陶醉。牡丹品种繁多，有红、白、黄、黑、绿、紫等颜色。花头颅大，色彩艳丽。花卉有单瓣，多瓣的不同形状，花瓣的色泽，根部深，尖部浅。牡丹与梅、兰、竹、菊、水仙合称为“六清”。人们喜爱牡丹，不仅称赞它的秀丽妩媚，还赋予牡丹以“奇特芳质胜过群芳，劲骨刚心高出万卉”的高尚品质。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。唐代以来，牡丹成为工艺美术品的装饰题材，广泛被人们采用。在景德镇陶瓷装饰中的牡丹写意绘画，也是从宋代开始出现。元、明、清时青花釉里红瓷画，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷画，都绘有不同装饰风格的牡丹题材。

青花写意牡丹是从明清时期开始，在瓷器装饰中广泛应用的典型图案，达到瓷器装饰艺术的高超水平。缠枝牡丹既有与莲花、菊花等花卉相组合的纹饰，还有凤凰组合的“凤穿牡丹"。清代康熙年间的青花“凤穿牡丹图”将军罐，把凤凰的身体与牡丹的尾羽组合在一起。凤凰的头部、翅翼是鸟的形态，凤尾、凤脚却变成牡丹花枝形，似乎是神话中的凤凰形象。民间青花艺人的丰富想象力和创造才能，使“凤穿牡丹”产生出强烈的艺术魅力。

青花牡丹的特点是层次分明，最外圈或中间，布局线条清晰，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明。宋代时期的定窑印花题材以牡丹最为常见，主要有莲、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠纭、折枝等方法，讲求对称，有的碗、盘口沿做花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廊线，这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。而将传统意义上的牡丹画增添新意以适应现代审美需求，主要表现在装饰色彩多元化，运用大胆的、新颖的色彩，图案选择更开放结构，而不是看起来沉重而庸俗。如中国工艺美术大师何叔水先生所作的青花釉里红花瓶《国色天香》；此图用国画构图和写意笔法表现风姿绰约的牡丹，运笔生动流畅，遒劲活脱。手指染料描绘花叶，枝条用笔穿插交错，文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度。图中盛开的牡丹用釉里红绘制，艳丽而富有层次，硕大牡丹鲜盈如生，在青花枝叶的烘托下，显得雍容华贵。两只蝴蝶飞舞，使画面增加了动感。而他的瓷盘《春分指槛露华浓》；二三枝姿态自然各异的牡丹花，花蔟叶润、茂盛开放的红、紫、黄的牡丹为主题。其用没骨法绘枝干花叶、枝条用笔奔放、穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。其花簇拥有势，构图饱满充实，有着俊雅明朗的风度和春色。散毫端的造型韵律，寄寓了“富贵花似锦，宜昌祈安康”的祥祯夙愿。青花写意牡丹在陶瓷艺术中的装饰是经过历代传承而又不断创新的产物，根植于传统文化之中，与人民大众的普遍情感紧密相联，又作为传统心理的载体，表现了民族心态，体现了时代特色。

进入2 1世纪，作为新一代陶瓷艺术的接班人。青花写意在学习和继承传统陶瓷艺术的同时还要大胆地探索和创新，使得壮丹绘画中充满灵活性和内涵性，融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一，把转瞬即逝的植物花卉融入静色和时尚的陶瓷中，使其在陶瓷装饰艺术中继续发扬其美艳的绝色，给人们留下永远美好的回忆及瞳憬。