浅析赵宝刚青春偶像剧成功的因素

摘要：由赵宝刚创作的电视剧《奋斗》（2007年）、《我的青春谁做主》（2009年）、《北京青年》（2012年）一经播出便引发观众观剧热潮，这些电视剧既没有延续赵宝刚“海岩剧”的风格也没有照抄韩剧的特点，而是另辟蹊径，开创了“中国式”独有的偶像剧风格，被称为青春偶像剧的“青春三部曲”。这些电视剧独创了专属本土风格的故事情节，剧中的人物具有80后的代表性的特点：希望自由，想要摆脱父母的束缚，可望实现理想，同时炮弹式的语言风格，将幽默与哲理并存。

关键词：青春 现实 时尚 幽默

1、内容贴近社会现实、观众定位准确

在赵宝刚的系列电视剧中，有着相似清晰的故事结构。在大多数电视剧作品还在关注着青年人的爱情问题的时候，赵宝刚已经找到了现在青年人的另外一个话题——成长，并且已经把目标转向了刚刚毕业的大学生身上。刚刚走出校园的大学生有着初入社会的迷茫和向往，和对自己的盲目自信，对人生价值的独特的理解，赵宝刚就是抓住这一特点着重展现了现在年轻人的择业就业与创业，现实与理想，自我价值等一系列的矛盾和问题。

在展现故事情节的时候，主要将线索分为了明显的两条：一是以青年人的爱情故事为主要发展线索，另一条则主要讲述年轻人为追求精神理想，不断与现实交锋。追求理想和感情的發展又相互推动，构成故事情节的发展。典型的青春偶像剧都是描写一些轻松浪漫的爱情为主，其他的线索主要是为爱情这一线索服务的，多以描写男女主人公浪漫安逸的青春爱情生活为主要内容，这一类型的电视剧并没有什么深层次的寓意，也不承载任何的社会责任与社会文化内涵，主要的作用是提供给受众一种娱乐方式，同时使受众得到一种现实生活不能提供的心理满足。传统的说教题材电视剧话题大多过于沉重，使得电视观众不能够长时间的把注意力放到电视剧上，也许还会在刚看了一两眼电视剧后马上就会换掉。青春偶像剧既不能单纯的只是为了娱乐而不承载任何的价值观念，同时也不能一味的说教变成一部照搬社会现实生活的说教电视剧，前者虽然会有大量的观众但是没有承担起电视剧的社会责任，后者的话题有太多与沉重、枯燥乏味会失去观众，没有了观众的观看那这一部电视剧的存在就是去了意义，所以一部优秀的青春偶像电视剧就是要把两者很好地结合在一起，如何很好地的解决这一矛盾是导演必须考虑的。很显然赵宝刚导演在这一问题上给出了一个很好地答案，赵宝刚导演很好地调和了这两种矛盾打造出了具有真实生活气息承载着社会文化价值同时兼具浪漫与时尚、娱乐性与社会性的国产本土青春偶像电视剧。

在“青春三部曲”中虽然说是主要展现现在年轻人的生活和理想，但是家长作为核心人物的外延，家长与年轻人的沟通问题也就不可避免的出现了，不同的生活环境使得两代人对于青春有着不同的理解。家长认为青春就是应该热血奋斗，努力的实现自我的社会价值，把得到社会的认可，得到财富和尊重最为最终的目标。为了达到这一目标孩子就应该听从家长的所有经验教训。而孩子则认为青春就是追求自己的梦想，去争取自己想要的东西最终的目的是实现自我价值。家长希望孩子能够听自己的，孩子则希望家长能够放开手，让他们自己去尽情地发挥。于是两代人对于生活方式的意见的不统一在赵宝刚导演的电视剧中表现的淋漓尽致。《奋斗》中陆涛不喜欢徐志森看一切都像是在交易的奸诈的商人眼光，也不喜欢陆亚迅整天对自己的说教，《我的青春谁做主》中杨衫与钱小样整天因为钱小样的爱情归属问题起争执，杨尔和霹雳则是因为自我价值与社会价值的问题争执，在《北京青年》中四兄弟想要重走青春与父母不同意之间的矛盾。正是这些很现实的元素让赵宝刚的电视剧大放异彩赢得观众的眼球。而且导演赵宝刚能够很准确的抓住两代人之间的代沟的真正所在，以轻松愉快的方式给出了自己的答案。《我的青春谁做主》中杨尔希望霹雳考上剑桥大学，圆自己的剑桥梦，并没有问一问霹雳自己的梦想是什么，杨尔和霹雳之间的沟通仅限于说教，没有实际的实践，雷利来对杨尔说我知道雷蕾不行，她一定做不好，但是那又有什么关系呢，必须要她去实践她才能成长啊，她成长我来买单。事实也同样证明雷利来是对的，当霹雳经营了自己的西餐厅之后她对杨尔的女强人理论，表示了深深的理解一改之前的嘲讽和不屑。赵宝刚的“青春三部曲”看似是将观众主要是定位到了年轻人当中，但是其实赵宝刚导演的电视剧是深受三代人的喜欢，青年一代、中年一代、老年一代。老年的一代主要是以一位智者的身份存在于电视剧中，而中年一代和青年一代则成为了赵宝刚导演的忠实观众。

2、丰满的人物性格

赵宝刚的电视剧中的人物都有着很鲜明的个性，这种个性突出并且非常的贴近生活，是从大众的性格当中提炼独立出来的，这种人物形象既来源于生活却又高于生活，既迎合了受众的审美趣味同时形成了诗化的风格。这种人物形象其实也就是父母眼中孩子的影子，赵宝刚就是将这种影子鲜明的活生生的展现在了观众眼前，有人说：“如果你想了解你的孩子，那就看赵宝刚导演的电视剧，这里的孩子，就是你的孩子。”在“青春三部曲”中的人物都是有着缺点的好人，每个人都不是完美的，也正是这样使得剧中的人物更加的贴近我们的生活，让观众觉的这就是身边的某个人。

在《奋斗》中向南和华子评价陆涛说，“陆涛是一个正常的人，充其量比别人脑子好使一点，算不上无害，还有点自我直接说一点就是自私。”陆涛是一个看似成熟的人，他做的每一件事都是理直气壮地，理直气壮地说着自己为爱情的牺牲，完全忽略女朋友夏琳的付出，理直气壮地认为他的做法想法都是成熟的，满口说着责任和义务却根本不知道怎么样负责任、什么是义务，实际上陆涛是一个根本没有长大的孩子，狂傲、自私、不成熟、没有责任感。尽管陆涛有着这样或者那样的缺点，但是却很难让人去讨厌他，所以说陆涛这个人物是非常鲜活的。我们身边一定会有这样一个品学兼优有理想有抱负同时也有着各种各样缺点的“好同志”朋友。正所谓“人无完人”我想赵宝刚导演在创作《奋斗》的时候也一定是本着这样的一个准则的。我们都羡慕夏琳，是因为我们都不可能成为夏琳，夏琳爱陆涛甚至为了所谓的爱情背叛了自己最好的姐妹，放弃了自己的美好前程；甚为了生活不得不去酒吧“赶场”挣外快。在陆涛最潦倒的时候在他身边支持他，反而在陆涛拥有两千万的时候离开了他。不为金钱只为爱情。夏琳看上去是一个近乎完美的人，她理性，有理想，有明确的目标，不世俗，也许正是这样的特点让我们感觉自己与夏琳有着很大的距离，但是细细观察就发现夏琳也有缺点，她爱吃醋，会嫉妒，缺乏安全感，在爱情面前盲目而没有自信，这些缺点又都是每个普通女孩所共有的。近乎完美的优点让观众对这个人物有了不真实的感觉，但是共有的缺点却又把这个女孩重新放回了观众身边。而华子则是一个非常重义气，具有男子汉气质非常勇于承担家庭的责任的青年。富有戏剧性的是他非常清楚地知道米莱的心思，夏琳的想法，杨晓芸的想法，可是却不知道自己女朋友露露的想法；华子可以与自己的朋友谈天说地但是却不知道与自己的女朋友进行沟通，准确的说是忽略了自己女朋友的感受。

3、时尚轻松的场景设置

赵宝刚导演将这三部电视剧的场景大都设置在了酒吧、台球室、保龄球馆、饭桌等公共场所，展现了现代年轻人的生活环境，年轻人的朝气。电视剧中的对话也大都放在这些公共场合进行的，氛围轻松愉快，随意，观众很容易就会被带入到电视剧的情节当中去。赵宝刚导演的电视剧并没有直接揭示社会中的尖锐问题，而是采用一些比较委婉的表现方式来表达社会问题。

赵宝刚的“青春三部曲”主要是在展示父母与年轻人之间的沟通，大学生的择业、就业、创业，梦想与现实，责任与理想等问题，这些话题本来是一些很沉重的话题，但是赵宝刚却用一个很轻松愉快的展现形式让观众不仅是要思考这些问题而且是主动的去思考这些问题并找出解决的方法。这三部电视剧主要是描写青年人的生活，所以这三部影片主要是展现一种活泼、朝气、年轻人的冲劲所以电视剧的镜头主要是直接切换为主，干净利落，快刀斩乱麻。虽然主要是描写青春生活但是也存在煽情的成分，如果煽情的元素过于的拖沓会显得整个电视剧的节奏都会慢下来，而且会有落入俗套的嫌疑，赵宝刚导演将煽情的元素做了很好的处理，点到为止，就好像是一个没有讲完的故事，虽然有缺憾但是也足以让观众动容，同时也留下了空间让观众自己去做填补。这样的处理会使得电视剧既有理性的元素又有感性的元素显得更加的贴近生活，同时也不会影响这个作品的主体节奏。

结语

尽管“青春三部曲”为无数年轻人拨开了人生道路的迷雾，为无数中国家庭找到了父母与子女和谐相处的方法。但电视剧毕竟是艺术作品，凡艺术作品都具有虚构性，再创造性以及与现实的抽离性等特征。所以从电视剧的世界回归到现实生活中，观众不免对真实的生活充满唏嘘的苍白无力感。“青春三部曲”虽然在播出后都取得了非常好的收视但是这三部电视剧的风格相似、题材相同、表现风格相近这让观众有一种似曾相识的感觉但是更多的是对同一种风格的厌倦。显然《北京青年》的优势并不如前两部作品明显。基于现状，一批新长成的90后又拔地而起了，所以能否抓住新的潮流适应新的观众群体成了对众多电视剧作品的考验！

作者简介：李琳，河北师范大学新闻传播学院影视艺术系教师，主要研究当代文化、影视批评。