就家具设计领域里的文化建设的思考与探讨

姚震

摘要：设计需要全球的视野中国数千年历史传统文化发展所形成、储存、沉淀下来的价值体系是我们赖以继续发展的巨大财富。文中从中国传统哲学、美学观点出发，分析我国历史传统文化对家具设计的深远影响。并对家具设计领域的文化建设做简要思考与探讨。

关键词：家具设计 传统文化

在经济全球化的当今时代，西方的生活方式已经遍及全球，极大地冲击着东方固有的传统。文化自觉实际上是人们对经济全球化的反应它试图回答现在的人们的一种心理需求设计是文化的产物，而不是工业过程的产物，具有很大的文化性。因此，设计乃是一种生活的哲学设计的是生活方式。设计的这种文化性，决定了设计是一种文明的延续。

家具同其它艺术品一样，具有鲜明的历史特征和民族特征。历史文化的积淀反映在家具的风格样式、结构工艺、选材用料及装饰手法上，它们随着时代的发展而不断的变化着。中国古代家具不论是孕育浪漫主义的楚式家具，或是表现圆润华丽的大唐风貌的唐式家具，还是饱含文人气质、古朴典雅的明式家具等等，都深深地打下了中华民族的烙印。中国传统家具风格的演变，在一个侧面也反映了传统文化的变迁。一种文化的产生必有其特定的背景，与时代、民族、地域息息相关。中国历来是一个以农业为主的国家，自己自足的自然经济、曾经长期占有统治地位。“因此具有深奥哲学思想的《周易》美学，以孔子为代表的儒家美学，以及以庄子为代表的道家美学成为中华民族文化及审美观的基础。“天人合一”的宇宙和人与自然的和谐是中国传统文化的核心思想，同时中国人还主张“以理解情，情理结合，注意行为举止的理规风范，崇尚稳重端庄，温文儒雅的品行。”这种文化精神和审美理想在许多艺术作品和器物家具的设计都得到了鲜明的体现。由此可以看出，中华民族的悠久历史地孕育出独具特色，内涵丰富的传统文化，这是历史留给我们的无尽的财富，珍视传统文化，并将之发扬光大，也是我们当代人不可回避的历史使命。

中国传统文化与中国家具设计艺术的传承

文化，一直是艺术设计界传统而又热门的话题。这是因为文化是设计之源，两者有着一种不可分割的关系。设计将人类的精神意志体现在造物中、具象化，并通过造物来设计人们的物质生活形式，而生活形式就是文化的一种载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。

“形”之衍生

遍寻中华五千年文明，我们会自然发现，从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些永恒的主题存在，但它们的表现形式，即造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的科技发展水平、材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。例如，所有传统图形中最具有代表性的形象……龙，就可谓朝朝有不同，代代有精典。龙的雏形早在新石器时代就已出现，在经历了夏朝时期的形成阶段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、长身、有爪、头生双角；至战国这段时间，龙的造型也与当时的青铜器的装饰风格相适应，多为侧身、单角、单爪的图案化造型，这一时期图案的形式美与图案的结构特点使龙的千变万化的华美造型发挥到了及至。再到了汉魏时期，龙的造型发展到一个重要的阶段，汉代政权巩固，国事强盛，这一时期的龙威武雄壮，或奔驰、或飞腾，写实的风格中带有适度的夸张，形神兼备，浪漫洒脱，这些特点不仅在风格粗犷的画像砖上有所体现，在绘制精美的西汉帛画上也能清楚的看到。等时间到了唐代，国家的统一，经济的发达，与外国的交流增多，而且其时佛教盛行。所以唐代的龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢体器官都已齐备，十分富丽。宋代以后，作为“真龙天子”的皇帝把龙推到了至高无上的地位，使龙的形象进一步规范化，固定化，虽然这种规范化了龙纹更加整体而完美。至元代时期，龙纹较宋代的已所改变，其身形矫健，细颈长身，体态奔放自如，形象舒展而有生气，是唐宋之后最具神韵的龙纹。明清时期（特别是清后期），中国封建社会开始走向衰落时期，艺术风格日渐繁缛琐碎，而象征王权的龙也日趋凝重，渐入老态。不仅如此，中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的延伸是对其外在形式的衍生与拓展。另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩的卷草纹，（又称“唐草”）实际上就是在汉魏时期由西域传入我国的忍冬草的基础上创造出来的；而唐代最典型的纹样宝相花则是以我国原有的莲花为母体，融合了牡丹花和由波斯传入的海石榴花纹样的特点，而逐渐形成的一个极具中国民族风格的纹样。

“意”之延伸

古人们所以不厌其烦地反复描摹一个主题图形，这不仅是因为其具有审美意义的外形，而且在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层次的象征意义。图形和符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。如“天生有子为龙”、“刘邦斩白蛇（龙）而得天下”，“天命玄鸟，降而生商”等等传说，人们对龙、蛇、阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统龙纹有了白蛇一龙一天子的蜕变，传统鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表現形式。从图形符号的这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，我们可以看出，每一个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“主题”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“主题”不断的丰富与拓展。

传“神”承“韵”

虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们至今仍能感受到在这些形式多样的造型中所蕴含着的特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。在“天人合一”的整体的世界观与“物我化一”的审美观念的影响下，中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”，而重“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。另外，在传统造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，决不拖沓，恰到好处。例如汉代瓦当上的图形符号，画像石、画像砖上的各种造型，形象简洁概括却又不失活力。透过传统造型艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。

取“形”

取其“形”自然不是简单的“拿来主义”一味的照抄照搬，取其形是对传统造型的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

延“意”

中国传统造型背后所蕴藏的“意”往往是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物与“意境”都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一

“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沼用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。

传“神”

对于以上“形”、“意”的理解和运用，可以说是对传统造型的一种表层的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

虽然东西方文化源自不同的社会背景。经历着不同的发展历程，因而也有着各自鲜明的特点。但无论是东方还是西方，其传统文化在自身发展的同时，又屡屡受到外来文化的影响，不断地丰富、充实、变化和发展。其在家具风格上相互影响也不乏实例。西方受中国古代家具风格的影响也是渊源已久。17—18世纪，随着中国外销艺术品大量输入欧洲，中国的传统家具风格也潜移默化地影响了欧洲巴洛克及洛可可的家具风格。

中国家具在经历了古代家具的辉煌之后，渐渐落后于时代，而今新的时代呼唤新的风格。现在的中国家具已淹没在对古代家具的简单复制和对西方外来家具的疯狂模仿之中，重塑“中国风格”确是当务之急。现代中国的家具风格必须以中国本土文化背景为基础，风格不是主观臆造的，民族的传统文化正是设计者创作的思想源泉。

结束语

现代科学技术已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘；而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁，中国的家具设计有渊远流长的历史，但是在现代家具设计方面还基本处于模仿阶段。任何一个走向工业化的国家，在发展初期都不可避免这个过程。但在另一方面，只要细细观察，可以发现中国的现代家具中蕴含著许多我国人民熟悉和喜爱的审美趣味，具有我国民族形式和科学内涵的家具已经显现，而且这一趋势正在不断发展。我们相信一定能够在不远的未来，必将构建起中国现代风格的家具设计。