水墨至上

苏朗

阳山教授从事山水画教学研究与创作近三十年，培养大批学生，在他的几十年艺术生涯中，他曾到漓江写生上百次，对每一处景点都了如指掌、尽收眼底，他称自己画漓江已画得“滚瓜烂熟”，近十几年来，阳山又倾力于红水河流域山水文化的弘扬。他经常说红水河是广西的母亲河、太阳河，他刻苦钻研艺术，立足广西，深入生活，不断创新，在美术创作、美术教育等领域都取得了一定的成就。

“一个地区绘画风格样式的形成，离不开一批画家的探索与身体力行的不断实践，更离不开这个地方的地域性文化生态的积淀，这既是生活的需要与风气，也是自然形成的文化之现象。一方水土养一方人，一方水土也创造一方文化。广西有着奇特的地形地貌，有奇妙的民间艺术，那种幽深的环境，优美的山水，优越的自然气候条件以及丰富的民风民俗等，这些类属于自然环境、地域特点、人文资源等方面的诸多因素构成了良好的整体氛围，从而也造就了一批个性鲜明的山水画家。秀美、幽静、沉着、柔情、生动、含蓄等艺术风格作为他们在艺术观念上的体现，并以对广西民族风情和自然风光的生动表现，凸显了广西山水画的总体风格样式——生活化和写生化的现实主义以及质朴、原始的绘画审美情趣。”

以上一段文字是阳山在进行多年的对广西地域性山水画的研究中总结出来的。阳山正是以饱满的热情投入到广西山水画风格的探索中，在几十年的艺术实践中，他不断探索、推陈出新。近几年在表现广西地域性风格山水画作品《沧桑巨变》《红水河岚韵》等，是阳山红水河流域地域性的山水画风格实践的代表作品。

水墨至上的笔墨审美

水墨为上，是阳山一贯坚持的笔墨审美境界。水墨画在中国绘画史上占着重要地位。以它的单纯性、象征性、自然性获得画家们的青睐。

王维说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”阳山创作的作品多以纯水墨的形式出现，阳山经常说：“中国画水墨为上乘，水墨是最高境界的，墨分五彩，墨是最高的表现手法，去掉一切杂的东西，色我感觉也不纯，墨是最纯的最有品位的也是最高的文化欣赏水平，我们从古人审美来看墨是最有感染力的、最长存的艺术品位和最经得起推敲的。”

阳山崇尚“水墨为上”的传统审美观点，醉心于墨分五彩的世界里，他常常说：“中国画‘水墨为上，可能有些不了解中国画审美的人一时理解不到，但艺术有他自己的品位和层次，我们不能因为别人理解不到而降低自己的创作水准，对艺术品位的定位一定要有正确的认识才能游刃有余。”正因为阳山对传统的坚守，使得他胸中的丘壑如陈年好酒，越来越醇、越来越香。他爱山水画更爱他笔下的这方土地。他精力旺盛、佳作频出，近几年来更是精品不断：《春雨润壮乡》《漓江烟雨》《沧桑巨变》《红水河岚韵》每一幅都波澜壮阔、撼动人心。

阳山作画用墨极其讲究，宿墨新墨并用，宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，宿墨画面里黑中见亮，浑厚透明，加上新墨清新润泽，阳山的艺术作品往往鲜活变幻神采焕发。对宿墨要求具有较高的笔墨功夫，用不好画面容易枯燥死板而且残渣污浊；阳山几十年的艺术生涯早已对各种墨了如指掌并运用自如。

阳山对墨色熟悉和追求，有时候近乎苛刻而常常不按理出牌，我们常常落笔即定，水墨渗沁迅速不易掌握，比如阳山在写生创作的时候，常常把墨色未干的作品放在瀑布旁，让水汽和雾气地慢慢侵蚀，就像酿酒一般等待她慢慢发酵。

其次说说“笔操与人”，笔是由人为控制的，和墨不一样，持笔人的学识、功力、修养、胸怀等直接影响到笔法的好坏。一幅作品用笔的好坏则完全决定于用笔的人，用笔的人的思想、观念、知识、所受的教育，以及所处的人文环境等综合因素的影响，也就是我们常说的“心源”，即作者内心的感悟，经过画家苦心经营，使得描绘的物象得到升华，超越了物象的本身，变成画家表现内心情愫的精神寄托。阳山常常叮嘱学生要多读书多看画论，要把心养上去，不断提高自身的修养，人品决定画品，艺术创造者净化心胸和丰富修养，是艺术创造的“心源”。

阳山近十年来对红水河流域的地域性表现探索

阳山2002年就开始无数次的眷顾红水河这块广西的母亲河，沿河一带大化、都安、巴马、东兰、凤山等地到处都留下他绘画的踪迹，十几年如一日，倒不仅仅是喜欢上了这里的山山水水，而是从这里的山水间找到了灵感和冲动，这种灵感和冲动让他欲罢不能地表现这片土地。

红水河流域，处在云贵高原的边缘，相对于桂林山水，红水河多大山、多山脉，延绵成片，也常常会出现一些类似高原的‘台面，同时科斯特地形也使得红水河流域多岩洞多盆地多地下河，红水河两岸常常是悬崖峭壁，河床基本都是石头，河道曲直婉转、暗流涌动。同时由于是多石少土、多山少平地的大石山区，红水河流域自然资源相对贫瘠、多蛮荒。

阳山在探索表现红水河的时候，充分地考虑这些地理上因素，不断研究合适的表现形式。首先构图上，阳山重点放在对山势的研究上，势为形之大者，形为势之小者。红水河流域山脉较大，所以表现前要先观好势才能表现出她的大气磅礴，同时画面中也常常出现了‘台面，更突出了红水河的地理特点。如《清晨入古寺》《六甲家人》等作品。

这两三年，长卷《红水河岚韵》可以算是阳山表现红水河流域最具代表的作品之一，是阳山的性情所致，为景而感，由感而发，一发而不可收拾，宽1.38米，长15米的现场写生篇幅，全幅完全用纯水墨对景创作，作品重峦叠嶂、气势磅礴、蔚为壮观，长卷最精彩的部分当数村庄、瀑布的部分，整幅长卷的主峰便在这里，所谓画中龙脉也，其他山峰皆源于此。在笔法上，阳山经过多年尝试，多用干擦、戳笔、枯墨来表现红水河流域的特征。阳山分析认为，红水河流域的这种贫瘠、蛮荒、繁杂，与桂林山水的清秀润泽不同，所以在笔法墨法上反其道而行之，反复实践中渐渐地形成了“阳家皴法”，许多人观阳山的山水画有一种苍茫感，大致也是源于此吧。

《红水河岚韵》的成功，使阳山的文人情怀得到极力地体现。“重审美、轻功利，重陶冶情操、轻现世理想的文人画传统由此进入远离现世，更近个人心灵独语的个人情感审美境界。”阳山从‘水墨至上审美出发，完全利用水墨单纯、古拙、雅致、飘逸及其所蕴含着的特有文化属性，画出墨分五色的层次，表现黑白灰的节奏及笔墨韵味；以水墨画的形式表现对客观世界的印象，展现中国画特有的美感形态。将自己对传统笔墨的理解和自己的人文关怀倾注在这幅写生长卷当中，以画抒情、以笔墨来抒写时代。

阳山常说：创作要把握好“妙在似与不似之间”，太像了，就变成是在重复再现对象，成了标本、图解，中国画讲究藏、掩，是对物象的提炼、升华。如果太抽象了，完全脱离了物象的面貌，经不起推敲。阳山作品的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接点，他对自然和生活观察入微，能从极平凡的自然与生活中总结出艺术的规律，并迫不及待的去实践出来。

在《沧桑巨变》中，如何在一张画中表现出三个县的内容，即表现各种山水风貌、地理特征，又能将繁琐的基础建设融入其中，同时又必须保证作品本身的品位，这些问题成为摆在阳山及其团队面前的重大课题。经过深思熟虑后，阳山将每个县的标志性的景点或建筑巧妙地出现在画面中。整幅的大山大水就是“搜尽奇峰”后的浓缩提炼，也算是“似与不似之间”一种平衡。

研究阳山的山水画作品，不仅仅是研究他的技法和笔墨，更是学习对传统的尊重、对创新的执着、对家乡土地的无限热爱，以及勤奋创作的精神。在当前信息突飞猛进的时代，各种观念、思潮风起云涌，广西作为祖国大西南的门户，该如何发展繁荣广西区域的艺术文化建设，如何把广西的艺术品牌打造出自己的特色，这一直是广西画家们在努力的方向。阳山的山水画在这方面做了有益的尝试，并取得不少成果。