庞佳
嘉德2013年春拍特别推出“老舍胡絜青藏画”专场,据舒乙先生介绍,此次专场为义卖专场,所得资金将全部用于筹款建立老舍文艺基金以及赞助中国老舍研究会、北京市老舍文艺基金会、老舍文艺奖、北京老舍纪念馆、青岛骆驼祥子博物馆、重庆四世同堂博物馆以及正在筹建的济南老舍故居纪念馆等。将老舍藏画资源回归到老舍事业本身上来,以从事各项公共事业。
老舍一生爱画,我们翻看老舍的文集,能看到很多他谈论画的文章,例如:《观画偶感》、《观画》、《沫若抱石两先生书画展捧词》、《桑子中画集序》、《假如我有那么一箱子画》等,老舍用最朴实的文字表达着自己对画、对画家的独到见解,是个十足的“画迷”。
嘉德此次推出的老舍藏画有六个特点:一,这批画作的收藏时间均在1949-1966年之间,全是在北京收藏的;二,除去于非闇一张和傅抱石一张小幅之外,其余画作全由市场上收购而来,既不是向画家们求绘的,也不是画家们赠送的,也就是说,是择优而取的,这种收藏方式有很大的自由度、选择性和高标准,不合意的不要,要则必精,以质为主;三,所藏画作多为近现代画家所做,一半是20世纪初期和上半叶的作品,另一半是20世纪50年代作品,其中齐白石、黄宾虹、于非闇、傅抱石为其晚年作品;四,画家集中,只有五位,他们是:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、于非闇和傅抱石,一共16件作品;五,此批藏画是老舍藏画精品,十分整齐;六,在画轴的题签上基本均有老舍先生本人的签名,用毛笔书写,画上均有其小名章“老舍”。
雏鸡出笼
齐白石其人其画对老舍来说具有特殊的地位,老舍收藏的第一幅国画是齐白石的《雏鸡出笼图》。在这批义卖的16件藏画中,齐白石的画作就有8件,占了半数,每件均可看作白石老人的代表作,其中《松鹰图》代表老鹰系列;《万竹山居》和《雨后云烟》代表中晚期的山水系列,而且是两种画法的代表作;《向日葵》、《葫芦》和《海棠花》则分别代表三种花卉系列;《大富贵》代表最吃功夫的“墨牡丹”系列;《工虫鸢尾花》代表工笔草虫系列。这八幅作品分别代表了他的八种系列作品,宛如是八种系列作品标杆和样板。
老舍先生与齐白石老人这一对大家的每一次交往都颇具故事性。1933年,齐白石已经成名,定居在北平,居住在西城跨车胡同,而老舍一家住在山东济南,他在齐鲁大学任教,利用暑假写长篇小说。那时他们两人并不相识,但是老舍十分喜欢齐白石的画,很想买一张,最终因缺钱而作罢。后来,终于等来一个好机会。老舍给他的好朋友、作家许地山帮了点忙,许地山问他:“我要送你一点小礼物,你要什么?”老舍毫不迟疑地说:“我要一张齐白石的画!” 许先生当时恰好住在北平,与齐白石是熟识的好友,老舍原认为老熟人能施舍一次,结果是许地山先生花了30元(还是打了对折的优惠)求了一张画,这张画就是《雏鸡出笼图》。老舍如获珍宝,裱好之后在轴卷背后题签上郑重地用毛笔书写上“白石翁雏鸡出笼图·一九三三年·老舍”。后来他在一篇文章中写道:“画真好,一共十八只鸡雏,个个精彩!这张是我的宝贝,既使有人拿张宋徽宗的鹰和我换,我也不干!这是我最钦偑的画师所绘,而又是好友所赠的!”每逢重大节日,老舍都会把它张挂出来,来了客人少不了要隆重介绍一番。
《雏鸡出笼图》长1.28米,左上角是一支鸡笼,笼门打开,小鸡飞奔而出,笼外17只小鸡,笼内留有1只。此图的上款也题得很详细:“舍予先生清属癸酉春二月作于旧京寄萍堂上齐璜”,下有“白石翁”印一方。此图便是舒齐二人第一次交往的最佳纪念物。
假如我有那么一箱子画
抗日战争爆发后不久,老舍于1937年11月离开济南,只身南下,投入到抗日洪流中。胡絜青因故滞留在济南。一年后,胡在济南黄河铁桥通车后返回沦陷的北平,住在娘家,隐名埋姓,在北平师大附中教书为生,业余时间为齐白石的四子、五子补课。为了答谢胡絜青,齐白石送了她两张小画,一张虾,一张蟹,均为斗方墨色,都很精彩。胡先生将它们装裱在一幅画轴上,一上一下,后来又送上四百元钱获得白石老人六只虾,而且题了上款。
1943年胡絜青带着三个孩子和十大件行李逃出北平,辗转经过河北、安徽、河南、陕西、四川五省,长途跋涉,55天后到达重庆北碚,和老舍团聚。在胡絜青动身来渝之前,老舍再三叮嘱:什么都可丢,画绝不能丢!当他看到齐白石的《雏鸡出笼图》、《虾蟹图》以及《六虾》时,欣喜之情溢于言表。他将这三幅画轮流张挂在自己的斗室中,朝夕相对,给贫病交困、心情压抑的生活带来了一些安慰和温暖。
老舍常常向来访者夸耀这三张画,这一“显摆”立刻在重庆引来一片谣言,说胡絜青给老舍由北平带来了“一箱子齐白石”。老舍先生不慌不忙写了一篇文章辟谣,顺带把那些发国难财的贪官和奸商挖苦讽刺了一番,这就是著名的《假如我有那么一箱子画》。他写道 :“我若真有那么一箱子画,我应该先在重庆开一次展览会,我将请徐悲鸿、林风眠、丰子恺诸先生给拟定价格,标价出售。假若平均每张售价一万元吧,我就有五百万的收入。收了款之后,我就赠给文艺界抗敌协会(等四家)各一百万元,所余的一百万,用以救济贫苦文人,我自己先去申请五千元,好买些药品治疗头昏。可是,叫我上哪里找那箱子画去呢?”
三条半屏
1949年底老舍应周恩来总理的邀请由美国纽约返回故乡北京,1950年,老舍与齐白石两人才得以相见,当年的4月1日,老舍就得到一张白石老人的《枯树寒鸦图》。1951年起,老舍先生开始频频造访齐白石,并开始得到书有“老舍先生”或“舍予先生”上款的白石画作,但是这些画都不是赠品,而是按标准付费,张张都好。
老舍与齐白石的交流并不像一般的你画我藏的关系,老舍曾两度出难题给齐白石。一次他摘了四句苏曼殊的诗句请老人依诗作画,这四句是:“手摘红樱拜美人”、“红莲礼白莲”、“芭蕉叶卷抱秋花”和“几树寒梅眏雪红”。老人拿到诗句后,微微一笑:“好办,不外乎是春夏秋冬嘛。”很快就交了卷。不过还是碰到了一小点困难。画卷着的芭蕉叶时,一时想不起是右旋,还是左旋,老人请弟子为他再看一看实物。可惜北京天凉不长芭蕉。没办法,老人笑着说:“只好不要卷叶了,不能随便画呀!” 老舍后来在悼念白石老人的文章中写道:“夫子作画永远那么严肃,永远要看真东西,而后独出心裁,设计画稿。” 不过,老人在《几树寒梅眏雪红》里出现了“败笔”,这是老舍的看法。画面是这样的:一枝红梅在上,树干上有厚雪覆盖,下方地上站着一只寒鸦。可惜寒鸦画成了“死鸟”。在交给刘金涛师父装裱之前,老舍把这幅画拿过来,咔嚓一剪子,一剪两半,把“死鸟”随手扔进字纸篓,只留上半部的“几树寒梅眏雪红”,仍不失为一幅完整的画面,只是不能配成“四条屏”,成了“三条半屏”。
老舍先生觉得没有“难”倒白石老人,这回下决心来点难的,找来了四位诗人的诗句,一人一句,求老人作画。其中最难的是:“蛙声十里出山泉”(查初白)、“凄迷灯火更宜秋”(赵秋谷)。老人拿到诗句后,足足憋了三天,最后超水平地交了卷。老舍拿到画之后,眼睛一亮,大呼:绝妙!绝妙!
这几张画成了齐白石晚年的代表作,《蛙声十里出山泉》后来印成了邮票,传遍全世界,成了他的压轴绝品。在《凄迷灯火更宜秋》上,齐白石写了这样的题跋:“老舍先生爱此情调冷隽之作,倩白石画,亦喜为之,辛卯白石九十一岁矣同客京华。” 所以,不能把齐白石这批画简单地看成老舍单方面的收藏品,它展示的是艺术家们思想交流的过程。
白石老人去世之后,老舍参加了他的全部悼唁活动,写了悼念文章,出席了他的遗作展,表达了他对老人的敬佩和由衷的沉痛。在以后的10年里,他陆续收藏了不少齐白石在各个方面有代表性的、或者有阶段转折性的标志性作品,如《万竹山居》和《雨后云烟》这两幅山水。此次义卖中的多数作品,都属此类。
美术评论家老舍
老舍从上世纪30年代就开始接触美术了,他交结了一批画家,常常看他们画画,关心美术理论的导向,和画家们深入讨论中国画的发展方向,以及具体的创作技巧等问题,由这些活动中得到了丰厚的美术修养,虽然自己不会画,但已具备了相当高的美学判断标准,并形成了自己独到的看法。
他评论1944年正当壮年的李可染,说:“论画人物,可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了。”但话锋一转,“他的人物中的女郎们不像男人们那么活泼,不肯开小玩笑的关系吧,就不画她们也好—创造出几个有趣的醉罗汉或者永远酣睡的牧童也就够了。”后来李可染先生的路,果然如此走了下去。
据统计,老舍写过25篇以上美术评论以及和美术有关的文章。被他评论过的画家有:关有声(1934)、关松平(1934)、桑子中(1934)、赵望云(1938)、关良、关山月(1943)、李可染(1944)、傅抱石(1945)、丰子恺(1945)、林风眠(1945)、邵恒秋(1945)、齐白石(1957)、关松房、周元亮(1958)、于非闇(1959)、还有十多位画家的名字也被他谈到过。除了国画之外老舍还评论过油画、漫画、木刻和连环画。
傅抱石是老舍高度评价的一位大画家。他收藏有傅抱石不少精品,其中《重庆金刚坡浓蔭读书图》也是傅抱石自己最喜欢的一张。老舍评价傅抱石的画是“真正的中国画”,“他的技巧已被他的气魄给遮住,他的粗莾正是他的精致老到”,“他的眼里时时留神着新的路径与方法”。此次义卖的小幅《水榭对弈图》恰好是一个证明,它是一幅品格极高的传世之作。
于非闇是胡絜青的老师,和老舍同族同乡。有一次,老舍对于非闇说:“您画的鸽子都是人们由下向上仰头看的鸽子,都只看见鸽肚子,我建议您到天安门上去看看,居高临下,俯视,看飞翔鸽子的背,画出来一定好看。”于先生果然照计而行,设法上了天安门,察视了在城楼附近飞翔的鸽子,回来精心画了一幅俯视的飞鸽,而且把第一幅郑重地送给了老舍。除了鸽子以外,于非闇给老舍画过很多画,堪称他各种体裁的代表作,有柿子、大丽花、令箭荷花等等,并且都要在画面上写下这是在老舍先生院里写生得来的,非常亲切,这样的《大丽花》就在此次义卖的行列中。
老舍还喜欢吴昌硕和黄宾虹的画作,刻意收集他们的代表作,此次义卖中就有此类作品,如吴昌硕的巨幅画作《苔石桃花图》和《野葡萄》,在吴氏绘画中均属上品。又如黄宾虹的四幅山水轴,是黄宾虹先生晚年的一个完整系列,经常在老舍客厅的墙上悬挂,是老舍先生特别珍爱的艺术品。(本文供图:中国嘉德)