舞动的线性艺术——草书浅论

摘 要：书法利用单一的线条和最简单的黑白对比来表达这中国哲学思想，并以此为基础，将对艺术的创作，利用线的变化展现出来。围绕这一思想，利用笔的提、按、顿、挫；搅转启合，将单一的线条，创造出丰富的变化，使书写出的汉字产生出有韵律的舞动之美。

关键词：书法 线条 韵律

中国文字的根源是由原始社会时期的装饰纹样演变而来，而这种原始的象形文字在漫长的历史岁月中不断演变，然而其本质从未改变。线与形象的结合，行成了中国所特有的：用线条的变化与通过文字进行文学创作来表达情感相结合的艺术，书法。中国传统哲学所追求的是：最为单纯的本质，在道家思想中认为万物由一而生，清代画家石涛则在画语录中写道：“立于一画，一画者众有之本，万象之根。”在《法华经》中：“一法藏万法，万法藏于一”。而书法正是利用单一的线条和最简单的黑白对比来表达这一思想，并以此为基础，将对艺术的创作，利用线的变化展现出来。围绕这一思想，利用笔的提、按、顿、挫；搅转启合，将单一的线条，创造出丰富的变化，使书写出的汉字产生出有韵律的舞动之美。

传统书写工具毛笔具有柔软的特性，将书法中线条的变化展现的淋漓尽致。在纸本上书写更能既是展现作者即时的情感，从魏晋文的觉醒，同样也是人本主义自身展现的开始，书法更多的与诗、赋等文学作品相结合，直抒胸臆，产生了大量的纸本书法作品流传于后世。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”正如《毛诗序》中所写，人们用舞蹈来表现内心的极致情感，而这种纸本上的书写，带有舞动的旋律，这种旋律用线的变化来表现，形成了舞动的线性之美。

书法从汉代末年开始，有了美的自觉，成为美的对象。在魏晋人文思潮的带动下，大量的书写章法、书法理论的出现，如蔡邕的《九势》、卫夫人的《笔阵图》等。魏晋南北朝时期，以王羲之《兰亭序》为引领，书法成为主流的艺术形式。在文化的传承下，书法作品也成为人们争相热捧的收藏艺术对象。而在这种发扬自我个性的时代。从汉代开始产生的草书打破了章法的局限，笔势流畅。草书体式的流转变化，更能展现书写者的个性。而看似无法的草书，具有最严格的章法、气韵要求，展现出了狂放、奔腾的舞动之势。这必然要求书者具有高超的技法、精神，来提炼出最为精纯的线条展现这一艺术表现。

唐朝是中国历史上国力最为强盛的时代，而这种自信带来包容万象的大气势，使这一时期的文学、书法、音乐、舞蹈不同的文化艺术思潮，都达到一个后世难以企及的高度。唐人的性格奔放，踏歌起舞。草书的自由挥散与之相契合，在这个自信包容的时代得到了充分的体现。迎接这个时代的草书凝萃了狂放不羁的自由情感，自由奔放行笔态势，深邃峻奇的意境，形成了最高的书法笔墨形式：狂草。以张旭、怀素为代表将草书表现形式推向极致，世人称之为“狂张醉素”。其书法艺术达到了后人难以企及的高度，成为了时代的标志。

同代的诗人杜甫的《饮中八仙歌》称赞张旭的潇洒狂放：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。李白则在《草书歌行》中说：“少年上人号怀素，草书天下称独步，墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。”相传张旭观公孙大娘舞剑得草书真谛。狂草的线条奔放自由，展现了如同剑舞般“来如雷霆收震怒”，“天地为之久低昂”的情感表现，展现出意气勃发的生命力量。张旭的代表作墨迹本，纵为28.8厘米，横为192.3厘米的《古诗四贴》，纵笔如“兔起鹘落”，狂放不羁，潇洒浪漫的气质，如同唐代乐舞般盛大激昂。同样怀素的《自叙帖》，线条穿插摇荡、呈纵横开合之势，犹如暴风骤雨、灵动飞转。

据《国史补》与《自叙帖》记载，张旭与怀素都是在饮酒狂醉后，精神癫狂迷乱的精神状态下进行书写创作。在这种酩酊大醉下，精神完全释放，冲破了理性的禁锢，随心所欲，笔走龙蛇。将内心世界的狂歌乱舞，利用手中之笔，重现于纸面。在这种癫狂的精神状态下，奋笔疾书，正如《自叙贴》所述：“忽然绝交三无声，满壁纵横千万字。”纵观二人书法，犹如欣赏最为大气激昂，肆意放纵的舞蹈，展现出气势磅礴的盛唐气象。

观张旭与怀素的书法，像观看一场盛大的唐代乐舞。唐代乐舞几乎已不可见，通过二人的书法，这种充满勃勃生机与活力的书法形式语言，狂草展现了线性艺术表现的最高形式，充分的展示了点与线的结合，抽象变形的精髓。非理性的情感抒发，主观精神的艺术表现形式。将线的舞动韵律达到了飞扬激荡，肆意放纵的极致。

参考文献：

[1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]陈廷佑.书法之美[M].北京：北京美术摄影出版社，1989

作者简介：吴慧玲（1984-），女，籍贯：石家庄，河北大学2011级美术学在读硕士研究生，研究方向：中国画。